Аутсорс (1 сезон)
2025, реж. Душан Глигоров
6/10

Я люблю российское чернушное кино. Но что есть "чернуха"? Грубо говоря, это показ в искусстве (чаще всего в кино) нелицеприятных, мрачных и депрессивных моментов окружающей действительности. Чаще всего социальных в виде алкоголизма, наркомании, продажных ментов, проституции, немотивированного насилия и других "прелестей". Слышал мнение, что людям из СНГ порой кажется, что чернухи в российском или другом русскоязычном кино слишком много и в этом есть некая особенность, ведь за рубежом такого нет. А вот тут уже интересно. В силу менталитета, культуры и воспитания мы с легкостью отличим свою "русскую" чернуху. Но вряд ли угадаем, что, скажем, "Паразиты" - это чернуха по-корейски, а фильмы Кена Лоуча - чернуха по-британски, как Такеши Китано - это уже японская версия беспредела (ха!). Мы живем в другом языковом и культурном пространстве и все у нас свое, родное.

К проектам Душана Глигорова я теперь стараюсь присматриваться. Режиссер приложил руку к отличным сериальным триллерам "Хрустальный" и "Трасса", поэтому я терпеливо ждал, пока на стримингах появятся все серии "Аутсорса", чтобы посмотреть их сразу.

Про сюжет все наслышаны. В середине девяностых, накануне ввода моратория на смертную казнь, группа сотрудников особой тюрьмы для смертников на Дальнем Востоке решает разыграть лотерею, по которой приводить в исполнение приговор смогут родственники жертв осужденных за солидную плату. Один раз у них вроде получается, но войдя во вкус, что-то почти сразу идет наперекосяк, что приводит к трагическим и кровавым последствиям.

У сериала получился антураж. Маленький дальневосточный городок вышел мрачным и атмосферным. Эпоха чувствуется, маркеры работают. Но в какой-то момент создатели начинают перебарщивать, напихивая в сериал вообще все клише о 90-х - нищета, кризис, бандиты, все те же продажные менты, проститутки, СПИД, заряженная вода, сектанты и прочее-прочее. Концентрация мрачняка и депрессухи переваливает все пределы, из-за чего постепенно сериал начинает восприниматься как пародия, что к последней серии с кульминацией вызывает только смех. Сценаристы говорили, что вдохновлялись "Грузом 200" Балабанова. Местами это заметно, но у великого русского режиссера был вкус и чувство меры его никогда не покидало.

Актеры же справились отлично. Все на своих местах и за всеми приятно наблюдать. Особенно хорошо справились с задачей Эльдар Калимулин с Иваном Янковским. Последний актер спорный, доказывающий собственным примером, что bad acting это в первую очередь bad directing. Янковский был хорош в "Тексте" или "Слове пацана", зато ужасен и скучен в дерьме вроде недавнего "Преступления и наказания". Как будто в оправдание за этот свой провал в "Аутсорсе" он играет персонажа почти из Достоевского, холодного и почти что инфернального, имеющего свои принципы и кодекс.

Есть у меня вопросы к сценарию. Слишком много создатели оставляют за кадром. Почему Янковский так часто говорит о морали, хотя сам без долгих раздумий собственноручно убивает двоих людей и прикладывает руку к смертям еще нескольких? Что не так с его женой и дочерью? Кто он вообще такой и что ему нужно? Все эти вопросы остаются без ответов. Нет, я сам люблю поломать голову над недосказанностью, но здесь больше кажется, что сценаристы сами запутались в собственных идеях и не нашли из них выхода.

Что еще характерно для Глигорова как режиссера, он отлично умеет создавать атмосферу, работает с фактурой и наводит интриги. Но в какой-то момент это все начинает сыпаться. Так концовки что "Хрустального", что "Трассы" вышли слишком поспешными и порой несуразными. Финал же "Аутсорса" не просто слит, он провален. И оставляет после себя кучу вопросов и логических дыр. Большую часть сериала оценка его у меня колебалась между 7 и 8, но после финала шестерка кажется завышенной

Королевство (3 сезона)
1994-2022
реж. Ларс Фон Триер, Мортен Арнфред
8/10

У меня сложные отношения с режиссером Фон Триером. Я очень люблю его фильмы "Рассекая волны" и "Танцующая в темноте", мне нравятся "Догвилль", "Нимфоманка" и "Дом, который построил Джек", но в целом отношение к его творчеству у меня двоякое. Возможно, потому что Триер жуткий мизантроп, что зачастую чувствуется почти в каждом кадре его творений.

Сериал "Королевство", первые два сезона которого вышли еще в девяностых, давно считается культовым как на Родине режиссера, так и по всему миру, особенно в среде синефилов. Тут намешано все - производственная драма о буднях врачей в больнице Копенгагена, мистика, фильм ужасов, боди-хоррор, абсурдистская комедия положений, приправленная чернейшим и специфическим скандинавским юмором. А еще сатанизм, параллельные миры, отсылки к Библии и Шекспиру. Во время просмотра шкала моих эмоций качалась от "Это гениально!" до "Боже, что я смотрю?". Хотелось то не отрываться от экрана, то поскорее перемотать или выключить. В целом же впечатления скорее положительные. Безусловно это был интересный опыт.

Восполняю свои пробелы в знании культовых сериалов прошлого и принимаю как добро, так и зло. Глядишь, доберусь и до "Твин Пикса"

А еще пропустил момент, но вчера был день рождения Андрея Тарковского.

Когда мне задают довольно бессмысленный вопрос, какой мой любимый фильм, я обычно называю его "Зеркало". Тарковский в этом плане лично для меня стал идеальным режиссером. Его фильмы - как грезы, записанные на пленку сновидения, материализованные мечты. Часто его считают скучным и заумным, с чем я в корне не согласен. Как уже писал здесь, искусство способно легко говорить о сложных вещах. Вот и у Тарковского зачастую все глубинные смыслы зачастую сводятся к чему-то легкому, простому, даже как будто незаметному. Девочка двигает взглядом стакан, офицер поднимает на руки симпатичную связистку, а жена сталкера говорит, что и так все знала, а все равно согласилась. Бесшовно и филигранно он соединял в своих полотнах разные темы и жанры - военная, историческая и семейная драма, притча, документалистика, фантастика и даже хоррор. Да-да, его фильмы часто наполнены образами жуткими, зловещими, напряженными. Гильотина в "Ивановом детстве", слепые в "Андрее Рублеве", горящие дома в "Зеркале" и "Жертвоприношении".

Еще он один из наглядных примеров того, что обязательно нужно разделять личность автора и его произведения. В жизни и творчестве Тарковский был человек сложный, неуживчивый, капризный, деспотичный, в чем-то завистливый и много какой еще. Но а в вечности остались его фильмы, которые живут теперь сами по себе. Я не верю в загробную жизнь, но отчасти надеюсь, что "тот" мир полон животных, льющейся воды и красивых женщин с длинными волосами.

И, конечно, ТОП-5 моих любимых фильмов Андрея Арсеньевича:

"Зеркало", 1974
"Иваново детство", 1962
"Андрей Рублев", 1966
"Сталкер", 1979
"Жертвоприношение", 1986

"Солярис" и "Ностальгия" ничем не хуже, просто лично я вспоминаю их реже перечисленных

Люди в интернете возмущаются, откуда, мол, столько чести почившему Паше Технику. О его смерти пишут все - блогеры, журналисты, официальные СМИ. Откуда столько чести сторчавшемуся наркоману? - не понимают люди в интернете.

Лично для меня никакой загадки нет. Паша Техник был просто угарный кент. Веселый, добрый, безобидный (кроме самого себя). Иногда этого достаточно. Ну а наркоман или нет... Ну у многих великих людей были проблемы с зависимостями. Техник, конечно, великим не был, а был, повторюсь, просто угарным кентом. Да и в отрыве от личности люди в интернете забыли (или не знали), что он был еще и вполне себе талантливым музыкантом. Не фанат хип-хопа или электроники, но иногда люблю что-нибудь поставить "чтобы качало".

Надеюсь, что и меня в свое время будут вспоминать, как угарного кента, который никому (кроме себя) ничего плохого не сделал, зато знатно повеселил других

А вообще тут тоже можете к моему мнению не прислушиваться. В музыке я разбираюсь еще меньше, чем в кино или книгах

polnalyubvi - Прощай и люби меня
2025

Я очень люблю песню "Моменты" певицы ПолнаЛюбви (не знаю, как ее зовут в жизни). Но до того, как я ее услышал, я думал, что это очередная пищащая девочка по типу Монеточки, только с уклоном в серьезную музыку "со смыслом". И странное дело, у певицы очень красивый и мощный голос, что заметно в песнях типа "под рок", как те же "Моменты" или "Аня, не плачь" с этого альбома. Не совсем понимаю, почему она выбрала для себя образ воздушной девы с тонким около-оперным голосом, который она все равно не вытягивает.

Сам же альбом мне даже почти понравился, а ту самую "Аня, не плачь" даже добавил себе. Ну а так он длится от силы минут двадцать, включая с десяток песен по две минуты даже с Intro и Outro, чтобы зумеры не заскучали. Издаю звуки старости.

И что за название такое? Прощай и люби меня, тем более в таком приказном тоне. Типа ты от меня уходишь, а я все равно должен тебя любить? Это ведь самый настоящий абьюз, газлайтинг и все такое прочее. И после этого феминистки говорят, что обратного сексизма не существует?

Cradle of Filth - Screaming of the Valkyries
2025

Ностальгия, все-таки, сильная штука. В плане музыки особенно. К примеру я совершенно равнодушен к русскому шансону или Николаю Расторгуеву, но мой отец слушал Михаила Круга и группу "Любэ", поэтому сейчас, когда я слышу что-то из них, то большую часть песен знаю практически наизусть.

Или вот рок-музыку в принципе я начал слушать с группы "Мумий Тролль". С тех пор Илья Лагутенко занимает в моем сердце особое место. Так, первой панк-группой, которую я стал слушать осознанно, были, конечно же, "Король и шут". Метал для меня начался с "Раммштайн", а его экстремальные подвиды - со Slipknot. Что же касается более узких жанров, то первыми моими блэк-метал группами были Dimmu Borgir и Cradle of Filth. Потому что в начале нулевых они были наиболее на слуху у так называемых неформалов и их кассеты с дисками было проще достать в провинциальном белорусском городе.

С тех пор Dimmu Borgir я разлюбил - скучно, однообразно, неинтересно. А вот к музыке Дэни Филза и компании до сих пор питаю теплые чувства. И вот спустя годы вышел их новый, четырнадцатый по счету, альбом. Все так же тяжело, мелодично, симфонично, мрачно, готично. Вокал Дэни все еще хорош, а женские бэки нет-нет, да вызовут мурашки по коже. В целом ничего нового, но хорошо. Ностальгия

Я видел дьявола
2010, реж. Ким Джи-ун
10/10

Динамичный, кровавый, гротескный и ультражестокий корейский триллер про спецагента, который мстит за убийство жены. И месть его настолько страшна, что уничтожает его самого и тех оставшихся, кто ему все еще дорог. Красивое и захватывающее кино об ответственности и осознании того, насколько наказание может быть соразмерно преступлению.

В колоритной роли маньяка тут отметился актер Чхве Мин-щик, который когда-то сыграл главную роль в культовом "Олдбое" Пак Чхан-ука. И здесь он точно так же хорошо орудует молотком

Я еще иногда и стишки пишу

По мотивам Shocking Blue

Не выходите замуж за вахтовика,
Жизнь с ним постыла, неуютна, нелегка.
Он как уедет, письма шлет издалека.
Что за бред...

При живом муже ты останешься вдовой.
Он вроде рядом, вроде нет, не твой, не свой.
Рабочий график неудобный, затяжной.
Много лет...

То крайний север, то восток, то жаркий юг,
От моря теплого в страну холодных вьюг.
А обещания, звонки - то просто звук.
Тет-а-тет...

В постели холодно, на кухне пустота.
И давит горло, бьется жилка у виска.
Сон не берет, таблетки тоже, ночь темна.
И рассвет...

Разбитым сердцем не потушишь все мосты.
И виноватым будет только он и только ты.
И не помогут ни подарки, ни цветы.
Столько бед...

Не выходите замуж за вахтовика.
Неделя счастья, а потом одна тоска.
Прощанье, губы, снова мокрая щека.
Нет... Нет... Нет...

Отсутствие
2011, реж. Майк Флэнаган
5/10

Майк Флэнаган - сейчас один из самых интересных для меня режиссеров в жанре ужасов. Звезд с неба он не хватает, но остается при этом крепким ремесленников, чьи проекты "Окулус", "Сомния", "Игра Джеральда", "Доктор Сон", "Полуночная Месса" и "Призраки усадьбы Блай" оставили после себя только приятное впечатление.

"Отсутствие" - один из первых фильмов режиссера. Можно сказать его дебют и первый успех, после которого его заметил "Нэтфликс", а крупные студии стали привлекать Флэнагана к работе. Но как по мне, фильм с неплохой идеей и рядом жутковатых моментов выглядит скорее как проба пера. Неловкая, неумелая и местами довольно скучная. Но с другой стороны всегда интересно посмотреть, с чего начинали те, к чьему творчеству ты теперь неравнодушен

После продолжительной болезни умер американский актер Вэл Килмер.

Он сыграл как минимум две знаковые роли в знаковых фильмах. Я не люблю ни Джима Моррисона, ни группу The Doors, но Килмер великолепно сыграл икону хиппи в байопике Оливера Стоуна. А вот "Схватку" Майкла Манна настоятельно всем рекомендую. Перестрелка в этом фильме - одна из лучших экшн-сцен в истории кино в принципе.

В остальном же Килмер по большей части снимался во всякой чепухе, выделить из которой можно "Настоящую Маккой", "Лучшего стрелка", "Призрака и тьму". Как бы ни был скучен и безыдеен "Александр" все того же Стоуна, роль царя Филипа стала украшением этого фильма. И сейчас принято ругать "Бэтмен навсегда" Шумахера, но лично для меня это ностальгическое кино из детства. Да и Вэл Килмер был далеко не худшим Бэтменом.

Да и вообще, чего греха таить. Красивый был мужик

Я хочу лишь сказать, что каждый отписавшийся разбивает мое нежное хрупкое сердце. Просто помните об этом

Париж, Техас
1984, реж. Вим Вендерс
9/10

Неторопливое медитативное роуд-муви о поиске себя и вечном возвращении. Возвращении домой, в семью, возвращении чувств, любви. Или, как в данном случае, оставлении прошлого позади с надеждой жить дальше. Гений вторых планов Гарри Дин Стэнтон блистает в нечастой для себя главной роли

Джеймс Хогг - "Тайная исповедь и мемуары оправданного грешника"

Джемс Хогг - шотландский писатель и поэт 18-19 веков, яркий представитель европейского романтизма. Посмертной славой обязан именно своему единственному роману, который был надолго забыт после смерти автора и был представлен широкому читателю только в середине 20 века усилиями французского писателя Андре Жида.

"Тайная исповедь" рассказывает историю шотландского юноши благородных кровей, который, как ему казалось, отдал жизнь для служения Господу, но попал в зависимость от своего демонического двойника, из-за чего превратился в серийного убийцу, растлителя и изгоя. Роман использует тропы и приемы, теперь уже ставшие классическими. Эпистолярный жанр в виде писем и дневников, ненадежный рассказчик, двойников-доппельгангеров. В финале автор оставляет для читателя загадку - были происки Дьявола на самом деле или же зло творилось по воле самого человека.

Из самых явных параллелей в искусстве роман похож или стал предвестником экзистенциальной прозы Достоевского, "Огненного ангела" Брюсова, культовых фильмов наподобие "Американского психопата" или "Бойцовского клуба"

Дорога перемен
2008, реж. Сэм Мендес
9/10

Отлично снятая и сыгранная экранизация психологического романа Ричарда Йейтса. Грустное и гнетущее кино о невозможности счастья, разрушительных отношениях, зависимостях и неврозах.

Шикарная экранная пара Леонардо Ди Каприо и Кейт Уинслет блистает, но не переманивает внимание на себя, позволяя раскрыться актерам на вторых ролях. А там, помимо всего прочего, замечательная Кэти Бейтс и совершенно потрясающий здесь Майкл Шеннон

Пленки из Покипси
2007, реж. Джон Эрик Даудл
9/10

Мертворожденный жанр "мокьюментари" (он же "найденные пленки" или "псевдодокуметалистика") почти сразу застыл в самоповторах, но дал нам несколько знаковых картин. В первую очередь это, конечно же, основоположник "Ад каннибалов" Руджеро Деодато. И я не особо люблю "Ведьму из Блэр", но не могу не признать, что кино это много на что повлияло. В новом веке наблюдался некий бум этого субжанра, когда фильмы о снятых на любительскую камеру "реальных" ужасах выходили едва ли не каждый месяц от "Монстро" и "Паранормального явления" до "Аполлона 16" и "Зомби крупным планом". Ну лучше всего этот прием был использован, на мой взгляд, в испанском "Репортаже" и подзабытом уже ужастике "Последнее изгнание дьявола". Здесь я говорю только о мокьюментари в жанре ужасов. Представители других жанров вроде "Это - Spinal Tap", "Хроники Вьетнамской войны" или провокации Саши Барона Коэна все же играли в другой лиге.

А вот "Пленки из Покипси" в свое время прошли мимо меня и это, на мой вкус, отличный пример работы с жанром. Полтора часа нам показывают кадры, якобы снятые непойманным серийным убийцей. И все это подано с максимальной серьезностью в виде документального фильма и журналистского расследования. Некоторые кадры способны нагнать жути, а манера съемки время от времени заставляет поверить в реальность происходящего

Был месяц май
1970, реж. Марлен Хуциев
8/10

Марлен Хуциев - мастер советского оттепельного кино. Автор шедевров "Весна на заречной улице", "Два Федора", "Застава Ильича" и "Июльский дождь". "Был месяц май", снятый по сценарию писателя-фронтовика Григория Бакланова, открывает зрителю более позднего, зрелого Хуциева. Тут режиссер использует свои фирменные приемы - ручная камера, полудокументальная манера съемки в духе итальянского неореализма, сочетание постановочных кадров с кинохроникой.

Май 1945-го. Первые несколько дней после окончания Великой Отечественной Войны. Группа советских солдат отдыхает в идиллистической немецкой деревне. Казалось бы, война закончена и нужно жить дальше. Мимо деревни бредут бывшие солдаты Вермахта, на которых уже даже не обращают внимания. Командир разведчиков ведет задушевные разговоры с хозяином хутора. Солдаты заглядываются на симпатичную задастую немку. Но в то же время фильм задает важные вопросы, которые остаются без ответа. Стоит ли забывать все и стоит ли прощать? И какова будет цена забвения?

Самая страшная часть фильма, когда советские солдаты попадают в крематорий бывшего концлагеря, разглядывая остывшие печи:
- Это что? Котельная?
- А зачем в котельной такие стены?

Прощай, друг!
1968, реж. Жан Эрман
7/10

Этот фильм, как артефакт прошлой эпохи, когда мужчины были мужественны, харизматичны и не бросали слов на ветер, а чуть что, пускали в ход кулаки. Женщины же были порочны, хитры, коварны и нередко сводили с ума, а то и в тюрьму или могилу тех самых мужчин. Экранизация романа французского мастера детективов Себастьяна Жапризо.

После окончания Алжирской войны в порту Марселя встречаются военный врач и наемник-авантюрист. Оба неприятны друг другу, но оба еще не знают, что скоро проведут вместе несколько ночей в поисках несметных богатств, которые приведут их практически к краю гибели. Потрясающая химия между Аленом Делоном и Чарльзом Бронсоном. Игра с монетками в полном стакане, стриптиз на автостоянке и последняя подкуренная сигарета.

Славное старомодное кино

Дело Коллини
2019, реж. Марко Кройцпайтнер
9/10

Может быть я и завысил тут оценку, но это приятная и интересная судебная драма с рядом хороших актерских работ. Франко Неро - моя любовь еще со времен старого "Джанго", которого показывали по вечерам по первому белорусскому телеканалу.

Да и в отрыве от моих личных вкусов и пристрастий это хорошее кино о семейных тайнах, вине и ответственности. Никогда не забывайте своих отцов и помните, что все сделанное так или иначе к нам вернется

Но на самом деле, как вы могли заметить, я стараюсь всегда найти в фильмах плюсы и мне редко что-то откровенно не нравится

Пианист
2002, реж. Роман Поланский
10/10

Холокост, как любая общечеловеческая трагедия, будь то геноцид армян, резня в Руанде, этнические чистки в Югославии или сожженные белорусские деревни, в отражении в искусстве тема скользкая и сложная. Тяжело переложить это на страницы или на экран, не скатившись в дурновкусие, спекуляцию и дешевую слезовыжималку.

Вот и на тему, собственно, Холокоста, на мой вкус, есть только два великих фильма - это "Список Шиндлера" Стивена Спилберга и "Пианист" Романа Поланского. "Список" - кино на все 100% голливудское. Масштабное, пафосное, громогласное, с правильно расставленными смыслами, акцентами, с четким пониманием добра и зла, грамотной и умелой игрой на чувствах зрителя. И нарочитая голливудщина тут не ставится в укор. Спилберг - это человек создавший современный Голливуд, по-другому он снимать не хочет и, возможно, не умеет.

"Пианист" же - наоборот, кино абсолютно европейское. Тяжелое и мрачное, с двойными смыслами и размытой моралью. Поланский прославился, как автор неуютных, тревожных, болезненных и психопатичных фильмов. "Нож в воде", "Тупик", "Одержимость", "Ребенок Розмари", "Жилец". Вот и "Пианист" продолжает их тему. По сути своей это все тот же герметичный триллер, только вместо тем сексуальности, маньяков, сатанистов и странных соседей здесь тонкий интеллигент, оказавшийся в плену у оголтелых нацистов. А вместо готических особняков и тесных городских квартир тут целая оккупированная Варшава

А что насчет оценок фильмам? - спросите вы

А тут все попроще. Хотя, конечно, дело вкуса и на мои оценки (как и на любые другие) лучше не ориентироваться в плане выбора кино для просмотра. Итак:

10 - идеальное кино лично для меня. Не к чему придраться, а если и есть, то не хочется
9 - почти то же самое, что и 10, но проигрывает в сравнении с теми фильмами, которым поставил высший бал
8 - отличное по всем параметрам кино с рядом некоторых недостатков
7 - самая спорная оценка. Хорошее кино в принципе, но либо оно мне не понравилось, либо, наоборот, мне оно зашло, но имеет ряд очевидных промахов. Так мне не понравился "Еретик" с Хью Грантом, но назвать его плохим я не могу. Или я нежно люблю сортирные комедии с Робом Шнайдером, но объективно они полное дерьмо
6 - чаще всего это среднее кино, посмотрел и забыл
5 - низшая из положительных оценок. Кино мне скорее всего не понравилось и я считаю его плохим, но в нем есть ряд достоинств. Яркий пример - мюзикл "Злая"
4 - плохое кино. Чаще всего это перехваленная претенциозная чушь в духе какого-нибудь Нолана
3 - плохое кино, которое я, скорее всего, даже не досмотрел
2 - плохое кино по всем параметрам
1 - на моей памяти единицу я поставил только "Всем страхам Бо". Это кино, которое мог бы снять Гитлер

И даже не представляю, каким должен быть фильм, чтобы я поставил ему ноль

Исмаил Кадаре - "Генерал армии мертвых"

Пожалуй, не буду больше ставить оценки прочитанным книгам, потому что не знаю, как это правильно делать.

Исмаил Кадаре, возможно, самый известный вне своей страны албанский писатель и классик албанской литературы, который ушел от нас в прошлом году в возрасте 88 лет. За свою долгую и плодотворную жизнь он видел королевскую Албанию, оккупированную немцами и итальянцами, социалистическую при диктатуре Энвера Ходжи, и современную, какой она стала после падения восточного блока. Можно сказать, что писатель стал лицом и совестью своей страны и своего народа. Не считая короткого периода эмиграции в начале 90-х, он всегда оставался в Албании, переживая самые темные годы своей Родины.

В самом известном за рубежом романе писателя безымянный генерал неназванной страны, в которой без особого труда угадывается Италия, приезжает в Албанию спустя двадцать лет после прошедшей войны с необычной миссией. Ему предстоит найти и вернуть домой останки своих соотечественников, некогда оккупировавших эту страну и погибших в ней. А это десятки тысяч имен. Путь генерала пролежит через прибрежные пляжи, глухие деревни и непроходимые горы, где полегли когда-то солдаты армии его страны. Компанию в этом пути генералу составит философствующий священник, становящийся как будто совестью генерала. Тут и там ему будут встречаться албанские крестьяне, коммунистические чиновники, родственники погибших, среди которых выделяется вдова полковника карательной бригады, а также генерал другой страны (судя по всему, уже Германии) с похожей миссией. Сам генерал никогда не участвовал в сражениях и не командовал войсками, просидев все войны в штабах и тылах. Но к своей миссии он относится со всей серьезностью, ведь какой генерал лучше? Тот, который отправил на смерть тысячи солдат или тот, кто вернет их останки домой? Так он и становится генералом армии мертвых.

Кадаре хоть и пишет свой роман от лица чужеземцев, все равно пишет книгу о своей стране. Об Албанской культуре, обычаях, традициях и песнях. Пусть и осмысленных с точки зрения чужаков. Кроме того, книга задает важные вопросы. Об силе памяти и сроке давности преступлений, об ответственности и долге. Действительно ли после смерти все равны и обязаны ли победители заботиться о побежденных мертвецах? Ведь как говорят сами албанцы, их земля даже не хочет принимать чужаков

Пришелец
2024, реж. Иван Соснин
7/10

Иван Соснин может получить звание самого доброго режиссера в современном российском кино. Его проекты "Юг", "Мамонты", "Иваново счастье" рассказывали о простых человеческих радостях и горестях, нередко выбивая у зрителя слезу.

Вот и новый фильм режиссера "Пришелец" рассказывает трогательную историю странноватого мужчины Лехи, который живет в глухой сибирской деревне с парализованной бабкой и работает на местном конезаводе. Односельчане считают Леху безобидным деревенским дурачком, порой подшучивая над тем, что тот всерьез верит в существование инопланетян, даже посылая им сигналы с помощью самодельного радиотелескопа. Но однажды у него во дворе появляется странная девочка, которая умеет разговаривать с Лехой силой мысли.

Больше всего сюжетно этот фильм напомнил мне рассказ Клиффорда Саймака "Когда в доме одиноко" о контакте одинокого отшельника и космического пришельца. Кроме того, по настроению кино похоже сразу на всю "добрую" фантастику, которая только может прийти на ум от "Инопланетянина" до "Валли". Даже девочка-инопланетянка тут внешне очень похода на Алису Селезневу из старого советского фильма. Чего не хватило лично мне, так это более глубокого раскрытия персонажей, химии между ними, виной чему, возможно, стал короткий хронометраж. В итоге фильм полон милых, смешных и трогательных моментов, но все как-то чересчур быстро, сумбурно, поверхностно

Зимний путь
2012, реж. Сергей Тарамаев, Любовь Львова
7/10

Редкий, редчайший даже в российском кино зверь на тему фильмов о, скажем так, крепкой мужской дружбе, снятый моей любимой семейной парой режиссеров в русском же кино. Тарамаев и Львова потом снимут еще один фильм о запретной любви "Метаморфозис", а потом ударились в трудных подростков и серийных убийц, сняв сериалы "Черная весна", "Дети перемен" и "Фишер".

Я большой поклонник квир-кино от Лукино Висконти и Жана Кокто до Грегга Араки и Гаса Ван Сента. Меня, конечно, могут заплевать за пропаганду ЛГБТ. Но что касается ЛГБТ в кино это почти то же самое, что романтизация криминала в бандитских фильмах, о чем я писал тут ранее. Я видел крайне мало фильмов (точнее, не видел вообще), которые открыто говорили бы зрителю, мол, ребята, давайте наденем кожаные фуражки, будем баловать друг друга под хвост и заражать СПИДом. Ведь это же так круто! Нет, фильмы о геях и лесбиянках это чаще всего истории об одиночестве, отчужденности, непринятии себя и общества. Чаще всего это грустные, тоскливые и депрессивные картины.

Вот и в "Зимнем пути" в отношениях между мажорным студентом консерватории Эриком и гоповатым Лехой не столько много сексуальности и эротизма, сколько простого человеческого тепла. Это кино о двух одиночествах, которые встретили друг друга посреди депрессивной зимней Москвы и сделали один одного лучше. В конце концов, как говорили великие, человеку нужен человек. И никак иначе

Космонавт
2024, реж. Юхан Ренк
8/10

В мировом кино есть только два великих фильма о космическом одиночестве. Это "Космическая Одиссея" Стэнли Кубрика и "Солярис" Андрея Тарковского. Все что было после, так или иначе, развивает и продолжает темы и смыслы, затронутые этими двумя картинами. Стал таким и "Космонавт", в котором главную роль исполнил один из моих любимых актеров Адам Сэндлер.

Одинокий во всех смыслах чешский космонавт Якуб летит за пределы Солнечной Системы, чтобы исследовать странное облако пыли, названное учеными Чопра. Компанию в экспедиции ему составляет невесть откуда взявшийся инопланетный паук Гануш с философскими мыслями о бытии Вселенной и приятным голосом Пола Дано. Параллельно Якуб переживает тяжелый период в отношениях с женой, что ставит вод угрозу как его жизнь, психическое здоровье, так и судьбу его миссии в целом.

Приятное кино. В меру грустное, милое, с долей неплохого юмора и обаятельными персонажами. С красивым финалом и водорослями, которые последние полвека все шевелятся в течении реки

Девушка с иглой
2024, реж. Магнус фон Хорн
6/10

1919 год, Копенгаген. Каролина работает на швейной фабрике и ждет домой мужа, который пропал без вести на фронте Первой Мировой. Параллельно она заводит роман со слабохарактерным директором фабрики, который делает ей ребенка, но тут же бросает под давлением властной матери. А тут с войны возвращается искалеченный муж, а сама Каролина заводит дружбу со странной владелицей кондитерского магазина, на чем основная история фильма только начинается.

Крайне старательное кино. Снятое как будто школьным отличником, который старается настолько вылизать его, избавив от недостатков, что убирает из него даже то, что могло бы зацепить и запасть в душу зрителю. В результате ты смотришь стерильное полотно с красивым кадром, четко выверенной геометрией, монохромным тоном, из-за чего к финалу устаешь. Режиссер играется то в Линча, то в Беллу Тара, то в Бергмана, то в Германа-старшего. Все эти оммажи хороши сами по себе, но плохо складываются в общую картину.

Как итог - крепко, но скучно и тяжеловесно. Как крепленое пиво

Цельнометаллическая оболочка
1987, реж. Стэнли Кубрик
10/10

Мало кто вспомнит, что фильм является экранизацией романа Густава Хэмсфорда "Старики" (на армейском слэнге - "Краткосрочники", "Дембеля"). Хотя от оригинальной книги там осталась только фабула, некоторые сюжетные повороты и имена героев.

Сложно сказать что-то новое и оригинальное о классике. Один из самых известных фильмов о Вьетнамской войне и о войне в принципе. Снятый великим режиссером и работающий сразу на нескольких уровнях. В зависимости от угла и точки зрения, кино можно расценивать и как антивоенное, и как милитаристское. Как условно "правое", и условно "левое". Наверное, если бы Эрнст Юнгер писал о Вьетнаме, из-под его пера вышло бы нечто наподобие "Оболочки".

С еще одной стороны это антиутопия о свободе личности и том, как система эту личность ломает. Государство, армия, маскулинное мужское общество. И вчерашние мальчики черными тенями идут по горящему городу, как марш распевая песенку Микки Мауса. Идут прямо в ПТСР, низкооплачиваемые работы, депрессии, психозы, алкоголизм, наркоманию, зависимости, суицид и раннюю смерть

"Каждый, кто бежит - вьетконговец! Каждый, кто стоит - дисциплинированный вьетконговец!"

Carla Bruni - Quelqu’un m’a dit
2002

Кто такая Карла Бруни? Кто-то без понятия, кто это. Другие скажут, что это жена бывшего президента Франции. Третьи скажут, что это модель. И совсем немногие у нас знают, что она еще певица, поэтесса и автор песен. А ведь для многих европейцев эта ее ипостась значительно перевешивает все другие, ведь как минимум некоторые ее альбомы стали культовыми во франкоязычных странах.

Один из них - дебютник 2002-го года. Это нежный женский фолк. Музыка для мелодрам и романтических комедий. Гитарный минимализм здесь играет на руку созданию атмосферы, а сама госпожа Бруни еще и обладает приятным мелодичным голосом. Альбом слушается залпом в один присест и оставляет приятное послевкусие, как глоток холодного бордо в жаркий день

Большой куш
2000, реж. Гай Ричи
8/10

Есть мнение, что те или иные фильмы становятся культовыми или популярными в отдельно взятой стране во многом из-за тонкостей перевода и местной адаптации. К переводам фильмов от Гоблина, то есть Дим Юрича Пучкова, можно относится по-разному. Да, нельзя каждый английский fuck переводить, как "бл*дь" и "еб*ть". Да, в многих моментах упущен контекст, игра слов, крылатые выражения, слэнг, жаргон и много чего еще. Но есть несколько фильмов, которые лично я предпочитаю смотреть именно в переводе Гоблина, потому что без него это уже какие-то совершенно другие фильмы. Это "Цельнометаллическая оболочка" Кубрика, сериал "Клан Сопрано" и, конечно же, "Большой Куш" Гая Ричи.

И давайте будем честными, как режиссер, продюсер или сценарист Гай Ричи приложил руку к десяткам проектов, но зрители назовут, не гугля, от силы тройку, среди которых будет и история, полная неожиданных поворотов, случайных совпадений, идиотских и безумно смешных ситуаций, где все сведется к тому, как хитрые цыгане кинули всех. И все это в декорациях криминального Лондона 90-х, каждый персонаж сбивает с ног харизмой и шармом, а цитаты из фильма (в адаптации как раз-таки Гоблина) давно стали крылатыми. Славное, бодрое, ностальгичное и смешное кино

Насчет Тарковского, кстати. Не вижу смысла особо рассусоливать хайп вокруг последних высказываний Андреасяна. "Если хотите быть бедными - снимайте авторское кино".

Пафосная бездарность и творческий импотент, снимающий свое дерьмо для отмыва денег армянской мафии. Других причин, почему он все еще получает финансирование для своих поделок, я не вижу. Не буду сравнивать его с Уве Боллом, Эдом Вудом или Томми Вайсо. У этих троих вместе и в отдельности было несколько отличных фильмов, а у Болла их даже больше, чем у Нолана.

Тарковские вечны, Андреасянов забудут через месяц. Хочешь забвения и проклятия - снимай бездарную блевотню

Ах да, может кому-то будет интересно, что это вообще за фильмы в посте про 8 марта:

1. "Бегущий по лезвию", 1982, реж. Ридли Скотт, актриса Шон Янг
Второй (из двух) великий фильм Ридли Скотта. Визионерский шедевр, классика фантастики и деконструкция жанра нуар

2. "Долгая помолвка", 2004, реж. Жан-Пьер Жене, актриса Одри Тоту
Кино о том, что любовь и надежда сильнее смерти. Самый трогательный детектив и военный фильм, какой я знаю. Только французы умеют снимать такое милое и жизнеутверждающее кино о страшных вещах

3. "Сладкая жизнь", 1960, реж. Федерико Филлини, актриса Анита Экберг
Знаковое кино великого итальянца. Декадентский срез жизни богемного Рима

4. "Носферату - призрак ночи", 1978, реж. Вернер Херцог, актриса Изабель Аджани
Первый ремейк немецкой немой классики. Неуютное, депрессивное и притом же невероятно красивое кино

5. "О смерти, о любви", 1993, реж. Микеле Соави, актриса Анна Фальчи
Самый красивый и поэтичный фильм ужасов, снятый на излете эпохи итальянских хорроров

6. "Малена", 2000, реж. Джузеппе Торнаторе, актриса Моника Белуччи
Белуччи здесь - воплощение красоты и сексуальности. "Потом я любил многих женщин, но по-настоящему я запомнил на всю жизнь только одну, которая никогда об этом не просила"

7. "Хиросима, любовь моя", 1959, реж. Ален Рене, актриса Эмманюэль Рива
Манифест французской новой волны. Лучший фильм о любви на мой вкус

8. "Мизери", 1990, реж. Роб Райнер, актриса Кети Бейтс
Знаковая экранизация Стивена Кинга, подарившая один из главных образов психопатичной женщины. И в то же время грустное и страшное кино о зависимостях, привязанностях и токсичных отношениях

9. "Таксист", 1976, реж. Мартин Скорсезе, актриса Сибил Шепард
Один из главных фильмов "Нового Голливуда", растасканный на цитаты, отсылки и оммажи. Поехавший ветеран Вьетнама колесит в такси по безумному и опасному Нью-Йорку 70-х. Сходит с ума, влюбляется и вершит, как ему кажется, правосудие

10. "Зеркало", 1974, реж. Андрей Тарковский, актриса Маргарита Терехова
Сновидческий, медитативный, поэтичный фильм. Сильнейшее воздействие на меня, как зрителя. Магический реализм, мистика, военная и семейная драма, автобиография. Все вместе и ничего из этого

Каждому из этих фильмов - безоговорочные 10 из 10

В честь 8 марта собрал свои любимые женские образы в кино.

Вообще к этому празднику все относятся по-разному. Для кого-то это день весны и красоты, кто-то солидаризируется в борьбе за права, кто-то свергает патриархат, а кому-то просто по кайфу получать тюльпаны и рафаэлки. Тут каждая выбирает по себе.

От себя скажу, что я люблю женщин, как бы банально это не звучало. И во многом ради них я что-то делаю и к чему-то стремлюсь. Да-да, дамы, это благодаря вам я такой классный

А вот хайпану трошки на горячем инфоповоде, но не о том, о чем вы подумали.

Оксимирон (вроде как иноагент и, наверное, не очень хороший человек) - это типичный "творческий человек". Закомплексованный тихий интеллигент с дипломом Оксфорда по средневековой литературе, который (диплом), видимо, на хрен никому не нужен.

А я ненавижу творческих людей, я их боюсь. Творчество - это то, за счет чего самоутверждается безработный сорокалетний инфантил, живущий с мамой. Те же люди, которые создают искусство, относятся к этому, как к работе и ремеслу, жизненной потребности, без которой не могут жить.

Признаюсь, мне нравится альбом Оксимирона "Вечный жид". Тогда он был молодой, злой, свежий. А злоба и молодость могли прикрыть внутреннюю пустоту его творчества. Потом был "Горгород", в котором десять лет назад неокрепшие умы принялись искать скрытые смыслы, хотя все смыслы для любого образованного (даже без Оксфорда) и мало-мальски читающего человека лежат на поверхности. Переслушал я недавно и последний его альбом, который в год выхода показался мне неплохим. О чем он? Какие-то люди, какие-то конфликты с другими рэперами десятилетней давности. Зачем мне это все? В чем смысл?

А главное отличие искусства от творчества в том, что искусство способно говорить просто о сложных вещах. Люди вроде Оксимирона же наоборот, переусложняют свои тексты, чтобы скрыть вакуум, из которого они состоят. И за всеми "Тысячеликими героями", ссылками на Хайама, Оскара Уайлда, Замятина и Хаксли прячется злобный закомплексованный подросток, который пыжится и тараторит "Я рэпер, а ты не рэпер, я круче тебя и вообще твою мамку ебал".

А как оказалось, не мамку...

Slipknot - Vol. 3: The Subliminal Verses
2004

Но все-таки моим самым любимым альбомом слипов является вышедший следом за "Айовой" Vol. 3.

Вообще Slipknot обычно принято причислять к ню-металу. Я же с этим не совсем согласен. Да, они поднялись на ню-металической волне девяностых-начала нулевых, и первый их одноименный альбом, в принципе, вполне соответствовал этому жанру. Но уже в Айове они больше ударились в эксперименты с экстримом. Добавили в свою музыку элементы грува, дэт-метала и хардкор-панка. В третьем альбоме они пошли еще дальше, переосмыслили и систематизировали старые наработки и создали идеальный, как мне кажется, баланс между тяжестью и мелодичностью. Ну правда, не припомню другой работы, в которой так бесшовно и уместно сочетались бы брутальный экстрим-вокал и мелодичные распевки, дэтовые бласт-биты и гитарные соло. Duality, Before I Forget, The Nameless и многое другое. И самое главное - Vermillion из двух частей, что я ни много ни мало ставлю в один ряд с Unforgiven Металики.

Во время работы над записью у музыкантов было множество проблем, в основном с алкоголем и наркотиками. Особенно это касалось вокалиста Кори Тейлора, который в то время еще и переживал развод. По его воспоминаниям он начинал пить, только встав с постели, шел в студию, где записывали треки и продолжал пить, пока не валился замертво. Участники группы к концу записи ненавидели друг друга, а после выхода альбома разбрелись по сайд-проектам, чтобы отдохнуть один от одного. Такой в те годы у них был творческий метод.

Потом они остепенились, бросили пить, завязали с наркотой, похоронили или выгнали большую часть классического состава, стали миллионерами, превратили Slipknot в коммерческий проект и никогда больше не создали ничего великого

Slipknot - IOWA
2001

Ты подумай, 2001-й год. А кажется, что только вчера я принес из магазина заветную болванку с компакт-диском и вставил его в проигрыватель. Потерял себя на полтора часа и понял, что я точно не стану таким, как прежде.

С тех пор я переслушивал этот альбом несчетное количество раз, но всегда это было как впервые. Потом я переслушал огромное количество музыки, открыл для себя много отличных групп и исполнителей, некоторых из которых уже давно и благополучно оставил в прошлом. Но только "Айова" осталась со мной с тех времен, когда я только открыл для себя мир экстремального метала. Можно сказать, что именно эти девять отбитых и поехавших мужиков из Айовы в некотором роде сформировали мою личность и вкус. За что я им благодарен

500 дней лета
2009, реж. Марк Уэбб
7/10

Предельно хипстерская и своего рода культовая романтическая комедия из беззаботных нулевых. Фильм закадровым голосом в самом начале честно признается, что это кино о том, как парень встречает девушку, но оно не о любви.

Будем честными (сужу по себе), мужчины чаще всего склонны идеализировать женщин. Особенно любимых женщин или тех, к которым испытываешь определенные чувства. Однако в процессе их узнавания поближе нередко приходит разочарование. Не потому что женщины плохие, а потому что идеальных людей не бывает. И образ человека в твоей голове чаще всего расходится с реальностью. Вот и фильм этот как раз о таком разочаровании. Горькая пилюля реальности для безнадежных романтиков.

И побуду сегодня Капитаном очевидностью и Джейсоном Стетхемом. Запомните, пацаны, если девушка говорит, что не хочет серьезных отношений, то она не хочет их именно с тобой. И рано или поздно ей встретится тот, с кем она захочет всего и даже больше. И как говорит герой этого фильма "Ты не хотела быть чьей-то девушкой, а теперь ты чья-то жена"

Что ж, единственной неожиданностью на Оскаре стало, что премию не получила Дэми Мур. Вот за нее действительно обидно. Актриса давно заслужила статуэтку и выдала сильнейшую роль в "Субстанции". Но академикам, видимо, больше понравилась обнаженная Майка Мэдисон в "Аноре", нежели Мур. Рад за Эдриэна Броуди. Двадцать лет назад он получил премию за прекрасную роль в великом "Пианисте" Поланского, потом много лет снимался во всякой чепухе, но теперь реабилитировался. "Бруталиста" посмотрю обязательно

Насчет Юры Борисова расстраиваться тоже не стоит. Для русскоязычного актера с русскоязычной ролью номинация уже является прорывом. Тем более актер, видимо, очень полюбился зарубежной публике, даже Роберт Дауни Младший на церемонии сказал, что у него все еще впереди. Ну а уж на Родине Борисов стал практически национальным героем. Я, как большой поклонник интернет-культуры, очень люблю, когда народная любовь превращается в цифровое творчество в виде мемов. Вспомнить хотя бы Шуфутинского и 3-е сентября. К тому же сам Борисов реагирует на свалившуюся популярность с юмором и долей иронии. Хороший, судя по всему, мужик. Дай ему Бог здоровья

Спи
2023, реж. Ю Джэ-Сон
8/10

Пара молодоженов счастливо ждут первенца, пока у мужа не начинаются проблемы со сном. В приступах лунатизма его поведение становится все более странным, пугающим, неуправляемым и опасным.

Приятный корейский фильм ужасов с грамотным нагнетанием напряжения, шокирующими моментами и не слишком частой для жанра идеей о том, насколько можно доверять любимому человеку и насколько, в случае чего, его можно опасаться.

Единственное, что, как по мне, создатели сделали ошибку, указав на явный паранормальный характер происходящего. Тут всю мистику стоило бы оставить за кадром виде недомолвок и полунамеков, заставив зрителя задаваться вопросами.

Исполнитель главной роли, актер Ли Сон-гюн, звезда "Паразитов", покончил с собой незадолго до выхода фильма на почве депрессии и проблем с запрещенными веществами

Капоте
2005, реж. Беннетт Миллер
10/10

Тяжелая и мрачная драма, которая повествует о тяжелом периоде в жизни американского писателя Трумена Капоте, его работе над романом "Хладнокровное убийство" и трогательной дружбе с писательницей Харпер Ли.

Лучшая роль Филипа Сеймура Хофмана. Душераздирающий финал и тонкая химия между актерами. К тому же фильм очень точно показывает, как работа над книгой может сломать и опустошить писателя. Так Трумен Капоте после окончания работы над "Хладнокровным убийством" не закончил больше ни одного романа почти за двадцать лет и умер от последствий алкоголизма в 1984-м

Умер Джин Хэкмен, актер, одинаково хорошо игравший как благородных героев, так и отъявленных негодяев. Плохо, что мы живем в такое время, когда от нас уходят люди, создававшие золотой век киноискусства. А еще хуже, что только сейчас мы понимаем, что то время было именно золотым веком. Но с этим ничего не поделаешь.

Мой ТОП-5 любимых фильмов с участием Джина Хэкмена:

Разговор, 1974, реж. Фрэнсис Форд Коппола
Бонни и Клайд, 1969, реж. Артур Пенн
Непрощенный, 1992, реж. Клинт Иствуд
Миссисипи в огне, 1988, реж. Алан Паркер
Мост слишком далеко, 1977, реж. Ричард Аттенборо

Великая
2023, реж. Эллен Керас
6/10

Это старомодный, масштабный и неторопливый голливудский байопик о сильной и значимой личности. Сильной и значимой личностью здесь выступила Ли Миллер, в молодости бывшая известной фотомоделью и светской львицей, в конце 30-х ставшая фотохудожником, а в годы Второй Мировой отправилась на фронт в качестве военного корреспондента журнала Vogue, где снимала высадку в Нормандии, вход союзников в Париж, освобождение лагерей Дахау и Бухенвальд.

Стоит сразу отметить Кейт Уинслет. Я очень люблю эту актрису и в данный фильм она вложилась полностью и даже больше. Когда у картины начались проблемы с финансированием, актриса из собственных средств выплачивала зарплату актерам и съемочной группе, общалась с семьей Ли Миллер, повредила на съемках спину. От того грустно, что сам фильм, на мой взгляд, не получился.

Картина страдает от излишнего морализаторства, а ее персонажи порой ведут себя, как наивные идиоты. Ой, а мы не знали, что на войне убивают. Ой, а мы не знали, что нацисты плохие. Кто бы мог подумать. Ну а уж эпизод, где еврей плачет в захваченной резиденции Гитлера так и вовсе отдает дурным вкусом и плохой шуткой.

Что же до Кейт Уинслет, то да, она старается и выдает отличную игру. Но чаще всего великие актеры играют великие роли в великих фильмах. Тогда как тут, в скучном сером байопике, игру великой актрисы Уинслет нельзя назвать более, чем хорошей. Или вот у Мартина Скорсезе был фильм "Остров проклятых". Там был короткий эпизод, в котором герой Леонардо Ди Каприо участвовал в освобождении Дахау. И в этой короткой сцене войны и человеческих страданий было больше, чем во всей "Великой". Тот эпизод был о том, что война перемалывает людей, калечит их на всю жизнь, физически и морально. Никогда не отпускает и всегда напоминает о себе. О чем же тогда фильм "Великая"? О том, что у Кейт Уинслет классные сиськи? Ну хорошо

https://vkvideo.ru/video-198884429_456239019

Главный шедевр перестроечной мультипликации и адаптация сюрреалистического текста Александра Введенского, который доказывает, что советский довоенный литературный авангард еще не изучен и не известен даже на десятую часть.

Визуальный ряд, текстовая и смысловая нагрузки отсылают к Дэвиду Линчу, Яну Шванкмайеру, Алехандро Ходоровски, Говарду Лавкрафту, Леониду Андрееву и Томасу Лиготти. Умирающий старик и его сыновья, которые больше похожи на оживших кукол. Повторение, как припевы, одних и тех же тем.

"Ты скажи-ка нам, отец,
Что такое есть потец?"

"Может это есть свинец,
И младенец, и венец?"

Если верить странице на Википедии, то мультфильм почти сразу был положен на полку и обрел популярность только в Интернете с наступлением цифровой эры. Но в то же время я почти уверен, что смотрел его в детстве по телевизору. Во всяком случае я точно помню длиннобородого старика с завязанными глазами и колокольчики вместо ног. И все это где-то между мультиками про Винни-Пуха и 38 попугаев. И, если верить отзывам на форумах с лост-медиа, в этом я не одинок. Вот и думай, или Википедия врет, или это еще один случай Эффекта Манделлы

Три
2020, реж. Руслан Пак
6/10

Продолжаю открывать для себя казахские триллеры. Этот фильм словно является наследником сериала "5:32" (очень рекомендую, кстати), вплоть до цифрового названия. Да и общие черты схожи. Казахская провинция, пропавшие девушки, маньяк-каннибал, молодой стажер и опытный следователь.

Ну и сам фильм выглядит так, как будто из нескольких эпизодов сериала сшили полнометражку на полтора часа. Повествование скачет с места на место, сюжетные линии и арки персонажей обрываются. К финалу смотреть на эту мешанину устаешь. Спасает только пара-тройка эффектных сцен, хорошие актеры и привязка к реальной истории серийного убийцы Николая Джумагалиева

Маргаритки
1966, реж. Вера Хитилова
8/10

Сюрреалистическая авангардная комедия, одно из самых ярких высказываний Чехословацкой "новой волны" 60-х годов.

Две девушки, две Марии, проводят время, занимаясь тем, что разводят мужчин на деньги и угощения, набивают животы, разбивают сердца, громят рестораны и дорогие банкетные залы, попутно задаваясь экзистенциальными вопросами о смысле жизни и бытия.

Откровенное, сексуальное и смелое для своего времени кино, которое свежо смотрится даже сейчас. И посвящается всем тем, кому больше всего жаль испорченный салат

Проклятие
2004, реж. Джонатан Коуэтт
6/10

Американский независимый документальный фильм, в котором режиссер рассказывает историю своей семьи. Историю, полную психозов, зависимостей, предательства, насилия и вещей, которые обычно не принято рассказывать незнакомым людям. Некоторые сцены настолько откровенны и опустошающе-эмоциональны, что эффект от них сильнее, чем от любого фильма ужасов.

Сложно рекомендовать кому-то такое кино. Только сумасшедшим киноманам и синефилам, либо любителя американского андерграунда по типу картин Хармони Корина, Фентона Бейли и Джона Кэмерона Митчелла или независимых картин Гаса Ван Сента, который тут выступил одним из продюсеров.

О сухой траве
2023, реж. Нури Бильге Джелайн
10/10

Главный герой фильма - Самет, немолодой провинциальный учитель рисования, который устал от жизни и явно переживает кризис среднего возраста. Он потерял интерес ко всему, вечера проводит за чаем и разговорами с Кенаном, единственным другом, соседом и еще одним учителем из той же школы. Помимо прочего он увлекается фотографией и лелеет мечты о переезде в Стамбул. Течение времени разбавляет только обвинение одной из учениц в домогательствах. Еще в это же время в его жизни появляется Нурай - еще одна учительница, вернувшаяся в родную провинцию. И странные отношения Самета, Кенана и Нурай превращаются в странное подобие любовного треугольника.

Джелайн - живой классик турецкого кино, лауреат многих наград на международных фестивалях. Чаще всего в своих фильмах он выступает так же как оператор и фотохудожник, что особенно важно. Это создает его фирменный визуальный стиль, динамику и атмосферу, превращая его фильмы в уникальные высказывания. У любого другого режиссера этот фильма превратился бы в социальную драму о несправедливо обвиненном учителе, мелодраму, чернуху о беспросветной жизни в турецкой горной провинции. Джелайн же ткет свое кинополотно из длинных кадров, диалогов, молчания, теней и полутонов. Нередко камера и вовсе замирает, превращая картину в череду видов, пейзажей, фотоколлажей. Это безумно красивое, медитативное и поэтическое кино, которое визуальным и смысловым стилем наследует Тарковскому, Бергману и Антониони. Смотреть его порой тяжело, местами - откровенно скучно, но ни разу не возникает мысли остановить или переключить на что-то другое.

Потом ты посмотришь много кино, хорошего и разного. Многое из него выветрится из памяти. Но только фильмы наподобие "О сухой траве" останутся там надолго

Не болит голова у дятла
1974, реж. Динара Асанова
8/10

Динара Асанова - мастер социального советского кино. Автор тяжелых, жестоких, а порой и мрачных драм, вскрывавших пороки тогдашнего общества - алкоголизм, трудные подростки, кризис семьи.

Однако ее полнометражный дебют "Не болит голова у дятла" - кино легкое и светлое, поэтичное, почти воздушное. Главный герой - школьник по кличке Муха. Нескладный раздолбай, живущий в тени старшего брата, известного баскетболиста, увлеченный музыкой и мечтающий играть на барабанах в джаз-бэнде, из-за чего изводит родителей и соседей постоянной игрой за барабанной установкой на чердаке. А еще, как водится, он влюблен в свою одноклассницу. И подростковая любовь представлена здесь долгими вечерними прогулками и глупыми ссорами по пустякам.

Это кино можно ставить в один ряд с лучшими картинами Ролана Быкова, Сергея Соловьева и Ильи Фрэза, которые снимали свои лучшие фильмы о подростках и для подростков. Это кино легко говорит о серьезных вещах. О том, что все заканчивается - дружба, лето, каникулы. Все, что казалось тебе важным, оборачивается пустяком, и первая настоящая любовь, какой бы серьезной она не была на первый взгляд, чаще всего остается только приятным воспоминанием.

Blue Valentine
2010, реж. Дерек Сиенфренс
10/10

У этого фильма много вариантов русской адаптации. "Валентинка", "Грустная валентинка", "Голубая валентинка", "История любви". Но на самом деле название Blue Valentine является отсылкой к одноименной песне Тома Уэйтса

Но название вещь не такая важная. Эта скромная независимая драма на мой вкус является не особо известным и крайне недооцененным, но великим фильмом о любви. Благодаря двум сюжетным линиям зритель наблюдает за отношениями молодой пары, как рождается и умирает их любовь. Да, это кино о том, что будет после. После счастливого финала, когда молодые романтики превращаются в угрюмых теток и толстеющих алкоголиков. Прекрасные роли Райана Гослинга и Мишель Уильямс. Грустное и сентиментальное кино, после которого задаешься неоднозначным вопросом: "Он начал пить и она его разлюбила, или он начал пить потому что она его разлюбила?".

Анель
2024, реж. Акан Сатаев
6/10

Казахское кино сейчас расцветает пышным цветом, давая миру новые имена и целый ворох неплохих жанровых картин - комедий, криминальных драм, боевиков, триллеров и даже фильмов ужасов. Вот и "Анель" ступает на территорию потустороннего.

Фильм этот неплохой, но затянутый для своего небольшого хронометража и, что самое главное, довольно предсказуемый. Кино об экзорцизме и "плохих" детях в принципе не блещет оригинальностью, раз за разом повторяя одни и те же сюжетные тропы. И любой насмотренный зритель с легкостью предскажет все повороты "Анели", даже финальный твист выполнен несколько топорно, что может вызвать у зрителя только скуку. Но пара жутковатых моментов тут все-таки есть

Ира (1 сезон)
2023, реж. Алим Бесчоков
7/10

Только ленивый не прошелся по этому сериалу, назвав его калькой с британской "Дряни". Да, идея и концепция обоих шоу похожи, вплоть до слома четвертой стены и общения со зрителем напрямую. Разница только в мелочах, но она есть. Так, героиня Фиби Уоллер-Бридж - депрессивная и циничная англичанка на грани постоянного нервного срыва. Ира же - веселая и неунывающая деваха, которая с улыбкой преодолевает жизненные трудности. Второй типаж лично мне ближе и симпатичнее.

Главный плюс здесь, конечно же, Ингрид Олеринская на главной роли. Актриса красивая и харизматичная, с живой мимикой и яркой игрой. За ней приятно наблюдать на экране. Главным минусом здесь вижу то, что авторами сериала про девочку и, как я понимаю, для девочек, выступили мужчины. Нет женского взгляда на типично женские проблемы и неурядицы, из-за чего многие шутки кажутся плоскими и стереотипными, типа "гы-гы, смотрите, пацаны, какие бабы тупые" (женщин крайне уважаю).

По итогу не был в восторге, но посмотрел с удовольствием. И как обычно бывает с российскими сериалами, первый сезон закончился на самом интересном месте с заделом на продолжение и... и где оно? Что там со вторым сезоном? Его нет даже в анонсах на Кинопоиске. Я ж про него уже успею забыть.

И если захотите загуглить, пишите "Ира сериал", а то поисковик при запросе "Ира" первой ссылкой выдает статью про Ирландскую Республиканскую Армию (наверное, где-то запрещенную).

Трумен Капоте - "Хладнокровное убийство"
10/10

Роман, основанный на реальных событиях, рассказывает об убийстве семьи Клаттеров из провинциального городка в штате Канзас. В конце пятидесятых это дело наделало много шума в американском обществе, прессе, юриспруденции и судебной системе, во многом чему способствовала и эта книга. Сам же автор написал свой роман в жанре журналистского расследования или, можно сказать, модного теперь "тру-крайма". Капоте лично общался со свидетелями, судьями, полицейскими и юристами, много часов провел в тюрьмах, разговаривая с преступниками и убийцами, в то числе и теми, о ком написал в романе. Один из приговоренных убийц, Перри Смит, даже попросил, чтобы писатель лично присутствовал на его казни, что и было исполнено.

Роман, который давно и по праву считается классикой американской и мировой литературы, не был бы таким, будь он сухим журналистским очерком. В нем Трумен Капоте, как мастер слова, умело играет с жанрами и формами. В первую очередь это, конечно же, детектив. Практически полицейский процедурал с дотошным расследованием, сбором улик и допросами свидетелей. Это и триллер о похождениях двух убийц с точным описанием их психологических портретов. Тут и там по ходу повествования убийц, маньяков и психопатов в книге становится гораздо больше, особенно ближе к концу.

А что самое немаловажное, Трумен Капоте с первых своих произведений зарекомендовал себя, как автора южной готики, жанра специфического и сугубо американского. И здесь писатель вовсю использует его темы и приемы - религия, жестокость, отчужденность, одиночество, грех, искупление и наказание не как человеческий приговор, а как высшая кара. Автор рисует картину одноэтажной, почти идеалистической Америки, где все друг другу улыбаются и каждый придет на помощь, но за закрытыми дверями комнат прячутся темные секреты и скелеты в шкафах.

Еще для южной готики характерны библейские темы и элементы притчи. Так и здесь Капоте играет метафорами смерти, увядания, ускользающего и потерянного времени, но наполняет их какой-то светлой грустью, приводя к печальному, но жизнеутверждающему финалу. Сейчас уже никто особо и не вспомнит ужасное преступление, совершенное более полувека назад. Люди сменяются, стирается память. Из человеческой жизни уходит все - старые друзья, возлюбленные, дорогие когда-то люди и вещи. Остается только жаркое солнце и бескрайние пшеничные поля

Юг (1 сезон)
2024, реж. Иван Соснин
8/10

Я вообще по натуре человек добрый, чувствительный и эмпатичный. До сих пор не могу спокойно смотреть мультик про мамонтенка или читать сказку про храброго оловянного солдатика. И вот сериал "Юг" вызвал у меня массу эмоций.

По сюжету добрый, простоватый и наивный школьник со странным именем Юг, живущий с бабушкой в провинциальном городке на Дальнем Востоке, отправляется в путешествие через всю Россию с целью найти своего отца. По дороге он встретит массу интересных людей, обретет новых друзей, встретит первую любовь и поймет, что в жизни не все так просто, как кажется на первый взгляд. Ругать такое доброе, душевное и человечное кино смысла не вижу, разве что лишней мне показалась сюжетная линия с бандитами. А ее развязка так и вовсе вызывает смех.

Но посыл фильма в том, что мечты чаще всего не сбываются. Но на пути к мечте можно обрести то, что сделает тебя счастливым. Вот это я считаю правильной мыслью. Но все равно, кино я смотрю чаще всего не для того, чтобы плакать

Вечная зима
2024, реж. Николай Ларионов
7/10

Это кино уместнее смотрелось бы лет десять назад, когда на ниве российского авторского кино правили Сигарев, Хлебников и Хомерики с мрачными экзистенциальными картинами на тему "России для грустных". Тут у нас тоже серый промышленный город, бесконечная (вечная) зима и двое родителей, каждый из которых по-своему переживает семейную трагедию.

Что-то выделить здесь можно только за счет игры Александра Робака. Этот актер давно завоевал себе амплуа и роль главного "бати" российского кино, играя чаще всего простых мужиков. Прямых, твердых и суровых, которые за словом в карман не полезут и, чуть что, в морду дадут. Остальные на его фоне как-то теряются, но первая часть фильма, где акцент больше ставился на сыне главного героя, мне понравилась больше

Мальчик и птица
2024, реж. Хаяо Миядзаки
9/10

Творчество Миядзаки можно условно разделить на два сорта. "Детские" фильмы и "взрослые". В кавычках, потому что разделение весьма условное. В "детских" он сразу или почти сразу погружает зрителя в фантастический, сказочный или фэнтезийный мир. "Унесенные призраками", "Принцесса Мононоке", "Ходячий замок" - в этих картинах реальный мир существует либо условно, либо не существует в принципе. При этом режиссер наполняет эти картины экшеном, динамическими эпизодами и совсем не детскими темами - экология, война, смерть. И в той же "Принцессе" или "Призраках" есть эпизоды довольно брутальные, а то и вовсе пугающие. В своем "взрослом" кино ("Порко Россо" или "Ветер крепчает") Миядзаки выбирает более спокойный и размеренный темп. Насилия или чего-то такого почти нет. При этом опять же он обращается к темам войны и смерти, но делает это как-то по-ремарковски, с нотками меланхолии и светлой грусти. А если уж и присутствует там фантастический элемент, то разве что в виде легкого магреализма.

Последняя работа мастера "Мальчик и птица" - это уже нечто среднее, что роднит ее, скажем, с "Моим соседом Тоторо" или "Рыбкой Поньо на утесе". Главный герой, мальчик Махито, теряет мать во время американского налета на Токио во время Второй Мировой. Чтобы оградить сына от войны, отец увозит его в сельскую глушь, к тете, сестре погибшей матери. Там он встречает говорящую цаплю, которая становится его проводником в потусторонний фантастический мир.

А дальше - все, как часто бывает у Миядзаки. Опасные приключения и фантастические существа (чего только стоят попугаи-людоеды), поиски правды и проблемы морального выбора. Все то, за что мы любим фильмы великого японца.

И если в финале на глазах у зрителя появятся слезы, то на то будут несколько причин. И одна из них состоит в том, что эта история закончилась

Кормак Маккарти - "Дитя Божье"
9/10

Книжку можно прочесть за вечер и в моем понимании это скорее повесть, чем роман. Но, раз уж такое дело, можно наывать его английским определением novel.

Кормак Маккарти - великий американский писатель, покинувший нас в 2023-м. Мастер вестерна и южной готики, пусть и сам он чистокровный янки, уроженец Род-Айленда в Новой Англии. И "Дитя Божье" - одна из ранних его работ, изданная в 1974-м, которая до поры была почти неизвестна за пределами англоязычного мира. Да и вообще мировая известность пришла к писателю с момента успеха экранизаций его романов "Дорога" и "Старикам тут не место", хотя в родной Америке он к тому времени был уже в статусе живого классика.

Это история изгоя Лестера Балларда, который потерял родной дом за долги, после чего он уходит жить в лес, а позже в горы, где теряет человеческий облик, превращаясь в зверя, монстра, персонажа страшных сказок. Отлученный от людей и общества, Баллард становится убийцей, грабителем, каннибалом и некрофилом, наводя ужас на округу. У любого другого писателя это стало бы историей о зверствах маньяка со смакованием зверств в духе "Техасской резни бензопилой". Маккарти же превращает свою книгу в притчу, балладу, легенду, почти античный эпос. А история падения и деградации Лестера Балларда под пером автора приобретает почти библейские черты, чему способствует неповторимый слог и стиль Маккарти.

Название книги здесь символично, потому что главный герой не был отлучен от рода человеческого. Кельтская и саксонская кровь, Дитя Божье. Такое же, как и мы

Анора
2024, реж. Шон Бэйкер
6/10

Я люблю кино про людей. И мне важно, чтобы в фильме были персонажи, близкие мне. Чтобы я мог зацепиться за героя, следить за ним, сопереживать. Безусловно, есть исключения, как то фантастика, фильмы ужасов или кино про каких-нибудь маньяков или маргиналов. Но такие фильмы обычно берут другим.

Так вот, "Анора". Молодой инфантильный и безответственный сынок русского олигарха весело проводит время в Нью-Йорке. Бухает, закатывает шумные вечеринки и снимает эскортниц. В одну из них, Эли (она же Анора), он даже вроде как влюбляется и импульсивно женится на ней в Лас-Вегасе в надежде получить грин-карту, чтобы не возвращаться в Россию к отцу, который (о ужас!) заставляет сынка работать в своей компании. О свадьбе вскоре узнают родители оболтуса, которые посылают своих подручных, чтобы разлучить и развести молодоженов. Обосравшийся малолетка тут же сбегает, оставляя возлюбленную, а дальше... А дальше смотрите сами.

Что же из себя представляет этот фильм? Первые полчаса - софт-порно, где красивая актриса Майки Мэдисон раздевается красиво и часто, но впечатление портит тщедушная фигура и тощая задница Марка Эйдельштейна на фоне. Большая часть фильма - это довольно неплохая комедия положений с поисками сбежавшего сына олигарха в ночном Нью-Йорке и в конце чуть-чуть семейной драмы о том, как трудно быть богатым.

Слышал мнение, что кино это - большой прорыв для русской культуры. Ведь вот, посмотрите, в теперешних условиях отмены и изоляции русские актеры снимаются в кино, которое берет награды на мировых фестивалях. С этим я и согласен и нет. Да, снимаются и да, берет. Но русские персонажи в фильме показаны кончеными мразями - жадными, злыми, недалекими и трусливыми. Симпатию вызывает только герой Юрия Борисова (ну не могу я называть Юрой взрослого мужика), но о нем позже. А так, сплошные бандюки, олигархи и гопники, стереотип на стереотипе. Если хотите посмотреть хорошее и приятное кино о русских в Америке, посмотрите "Гив ми либерти" Кирилла Михановского, "Маленькую Одессу" Джеймса Грэя, сериал "Американцы", да или даже "Красную жару" со Шварцнегером. Молчаливый советский мент оттуда гораздо обаятельней и харизматичнее всех персонажей "Аноры".

Так вот, лично для меня этот фильм пустой и безыдейный. О чем он? О подростковом бунте? А против чего бунтует персонаж Эйдельштейна? Родители запрещают ему кататься на дорогих машинках? О том, как хорошо быть американцем? Ну, с деньгами богатого русского папы наверное. Или наверное о том, как малолетний придурок хорошо провел время с алчной хабалкой? Тут точнее, да.

И отдельно про Борисова. Да, он уже вошел в историю, как первый русский актер, номинированный на "Золотой Глобус" и "Оскар", с чем за него можно порадоваться. И если он его получит (сомневаюсь), то это действительно будет случай из ряда вон. "Оскар" - премия конъюктурная и консервативная. И почти за сотню лет существования награду не получил ни один актер с гражданством неанглоязычной страны. Если мне не изменяет память, даже за неанглоязычную роль награду получил только Роберт Де Ниро за второго "Крестного отца". Борисов же, безусловно, понравился зарубежному зрителю. Мужик он красивый и фактурный. Да и актер хороший, выдавший мощнейшие роли в фильмах "Купе №6" или "Капитан Волконогов бежал". Но почему именно "Анора"? Что такого Борисов показал именно в этом фильме? Как красиво он молчит? Грустно смотрит в камеру? Ест гамбургер? Если за это теперь раздают "Оскары", то ладно

Улыбка 2
2024, реж. Паркер Финн
9/10

Продолжение фильма ужасов двухлетней давности получилось на голову выше первой части.

Не самая оригинальная идея с передающимся заразным проклятьем (ну правда, таких историй можно вспомнить с десяток начиная со страшилок про обезьянью лапу, заканчивая модными пост-хоррорами по типу It Follows) здесь заиграла новыми красками, когда в центре истории вместо скучной психологини встала эксцентричная поп-звезда в завязке.

Фильм стал жестче, кровавее, "страшнее" и сюрреалистичнее. Безысходность в жизни главной героини достигает предела, а режиссер наполняет фильм жуткими натуралистичными сценами. А концовка так и вовсе отдает апокалиптичным мраком.

С другой стороны, именно концовка и не дала поставить мне фильму высший бал. Намешано всего так, что в итоге я запутался и потерял нить, что реальность, а что галлюцинация. Почему мать снова жива? Почему мужик запер героиню в холодильнике? Это такой план? Как она оказалась на сцене, если только что была в холодильнике?

Злая. Сказка о ведьме Запада
2024, реж. Джон М. Чу
5/10

Я с большой теплотой отношусь к сказке о Волшебнике Страны Оз, но, как, думаю, многие дети в наших странах, оригинальную сказку Баума я не читал, но нежно люблю ее советскую адаптацию Александра Волкова "Волшебник Изумрудного Города" с продолжениями (особенно про Урфина Джюса). И, конечно, отдельное место в моем сердце занимает советский кукольный мультфильм 70-х годов. "Мы в Город Изумрудный идем дорогой трудной. Идем дорогой трудной, дорогой не прямой..." ну и так далее. С великим фильмом Виктора Флеминга 1939 года с Джуди Гарленд я познакомился уже в сознательном возрасте и он произвел на меня неизгладимое впечатление.

Фильм же 2024-го года к творчеству Баума имеет опосредованное отношение, кроме героев и места действия, и является киноадаптацией популярного Бродвейского мюзикла. Этот фильм, как и большинство Голливудских мюзиклов, масштабный и красочный, с яркой картинкой и запоминающимися музыкальными номерами. А я большой поклонник мюзиклов, но "Злая" мне при этом не понравилась и я ставлю фильму минимальную оценку из удовлетворительных. И объясню почему.

В фантастической истории (сказке, фэнтези и т.д.) очень важно, чтобы зритель поверил в реальность показанного мира, каким бы фантастичным он ни был. Здесь же создатели упускают детали, из-за которых рушится целая картина. Вот к примеру главную героиню (будущую Злую Ведьму Запада) гнобят из-за зеленого цвета кожи. Действительно? Для Страны Оз это так важно? В мире, где существует магия и говорящие животные кого-то удивляет зеленокожая девочка? В это мне верится слабо. А почему тогда никто не притесняет жевунов из-за их маленького роста. К тому же потом героиня начинает дружить с популярной девочкой и на это окружающим уже не так важно. Плюс ко всему играет ведьму вполне симпатичная актриса и певица Синтия Эриво. Мне тяжело представить ее серой мышью. Но в какой-то момент она распускает волосы и сразу становится красивой. Серьезно? Этот ход обстебали со всех сторон в подростковых комедиях еще лет двадцать назад.

Еще "Злая" является переосмыслением классической сказки. А к этому нужно подходить очень осторожно, потому что далеко не все истории нуждаются в переосмыслении. К тому же здесь создатели выбрали топорный и давно набивший оскомину ход с переставлением местами белого и черного. Ну знаете, когда оказывается, что Красная Шапочка на самом деле не жертва страшного волка, а коварная соблазнительница. Или семеро гномов не друзья Белоснежки, а банда абьюзеров-насильников. Я искренне считаю, что архетипические персонажи, символизирующие добро и зло, должны оставаться на своих местах. Иначе однажды мы узнаем, что Саурон это просто непонятый реформатор и далеко не все орки хотят войны, ведь у них есть жены и дети (ой, у нас уже есть "Кольца власти").

Но самое главное, "Злая" - это кино абсолютно конъюктурное и повесточное. А я считаю, что современная повестка, направленная на толерантность, инклюзивность и разнообразие - это самая фашистская, шовинистическая, ксенофобская и человеконенавистническая идеология, которую родило современное общество. Ведь идеология, которая по идее должна была избавить нас от расовых, национальных, классовых, религиозных и сексуальных предрассудков, наоборот, акцентирует свое внимание именно на расе, национальности, религиозной принадлежности и сексуальной ориентации. Здесь (в фильме, имеется в виду) каждый человек уникален не благодаря своим способностям, а тому, что у него зеленая кожа, он инвалид (да-да), он внешне красив, популярен, или вообще говорящее животное.

ПРОДОЛЖЕНИЕ: Чему нас учили оригинальные сказки Баума и Волкова? Тому, что все хорошее заранее есть в каждом из нас. Что Трусливый Лев был храбр, Страшила умен, а Железный Дровосек добр не потому что они были львом, пугалом или железным соответственно. Все эти качества были в каждом из них изначально, просто им нужно было раскрыться благодаря вере в себя, друг друга и помощи друзей. И финал с посещением Гудвина (или Оза) приводил к тому, что никакое волшебство неспособно заменить человеку собственных сил, ведь все свои самые лучшие качества герои обрели уже в пути, благодаря друзьям и самим себе. Но что говорит нам фильм? Выделяйся из серой массы, будь не таким как все и может быть однажды добрый волшебник заметит тебя. Ведь ты такой уникальный, такой ни на кого не похожий. Ты - не они, все остальные. Ты личность не потому что ты храбрый, добрый или умный, нет, а потому что у тебя другой цвет кожи, ты красивый и популярный и, может быть, еще и умеешь летать.

Да и вообще, покажите мне хоть одного человека, который "такой как все". И кто вообще эти "все", на кого так боятся быть похожими уникальные инклюзивные снежинки? Сплошные вопросы.

И главный вопрос. "Злая" номинально является предысторией именно фильма Флеминга, где Ведьма Запада была персонажем отрицательным, наводившим ужас на всю Страну Оз. Здесь же она вроде как добрая, просто непонятая. Так чего
ж она все-таки злой-то стала? Может случилось чего?

Еще один сборник моих рассказов доступен на Литрес, где его можно прочесть, купить, скачать, прослушать и сделать другие вещи. Здесь собраны мои самые личные и, пожалуй, самые любимые рассказы. Ну а название, как не сложно догадаться, "Песни радости и счастья", я позаимствовал с альбома моей любимой группы "Гражданская оборона".

https://www.litres.ru/book/evgeniy-vasilevich-abramovich/pesni-radosti-i-schastya-71586205/

Двумя этими сборниками, "В ночи" и "Песнями", я, можно сказать, подытоживаю некий этап в своем творчестве. Мне дороги эти рассказы и повести, но дальше я хочу писать другие вещи. Предисловие к сборнику составил мой друг Дима Костюкевич, за что ему огромное спасибо. Все же остальные могут как обычно помочь репостом или отзывом.

"Когда умирают кони — дышат,
Когда умирают травы — сохнут,
Когда умирают солнца — они гаснут,
Когда умирают люди — поют песни"
Велимир Хлебников

Сборник мрачных рассказов. Песен тоски, одиночества, отчужденности и ужаса. Эти песни поются в пустых комнатах, оставленных городах детства, заброшенных кинозалах и в мокрых подворотнях ночных городов. Они звучат в супружеских спальнях, где больше нет любви. Они слышны в телефонных звонках, на которые уже никто не ответит. Как шаги в одиноком доме, как звук падающего дерева в глухом лесу. Потому что рядом нет никого, кто бы это услышал.

Содержание:
Единство тьмы. Предисловие Д. Костюкевича
Сны червей
Под прахом
Светотени
Жертвоприношение
В пыль
В ее комнате
Лицо моего отца
Медленно"

Конечно же, строго 18+. Книга содержит нецензурную брань, сцены секса, курения, сатанизма, употребления алкоголя и прочие непотребства

У края бездны
2024, реж. Максим Фадеев
10/10

Часто бывает, что я тут шутки шучу, но есть вещи, о которых лучше говорить серьезно. Безусловно, лучшие художественные произведения о теперешней войне будут созданы лет через двадцать после ее окончания. Когда ее события будут более-менее взвешены, осознаны и отрефлексированы. Но на данный момент именно "У края бездны" Максима Фадеева (другого, не продюсера) заткнет за пояс любое высказывание о теперешних событиях.

Четыре серии по два часа. Документальный материал, который режиссер и оператор собирали во фрагментам, отслеживая боевой путь батальона "Сомали" в боях за Мариуполь весной 2022 года. Можно как угодно относится к этой войне в целом, так и к героям фильма в частности, но никак нельзя отделаться от мысли и понимания, что перед тобой живые люди, многие из которых к моменту выхода фильма уже погибли. Можно ли давать оценку им и их действиям? Лично я не чувствую за собой такого права

Оззи Осборн - "Все, что мне удалось вспомнить"
10/10

Году в 2003-м я впервые открыл для себя MTV, который тогда еще был музыкальным каналом. И время от времени там крутили реалити-шоу "Семейка Осборнов". Если бы меня тогда спросили, кто такой Оззи Осборн, то я бы без долгих раздумий ответил, что это тот самый смешной, вечно пьяный и матерящийся мужик из телевизора, который ругается с женой, орет на детей и собак и, похоже, слабо понимает, что вообще происходит вокруг него. Потом, спустя годы, когда я всерьез увлекся и заинтересовался рок и метал-музыкой, я открыл для себя, что именно тот смешной и волосатый дядька, ни много ни мало, стоит за созданием всего того, что я так люблю в музыке.

И вот, через двадцать с лишним лет спустя, я добрался до его автобиографии. Да, великий и ужасный, король рока и дедушка метала. Алкоголь и наркота, беспорядочный секс с фанатками, откусывание голов голубям и летучим мышам, занюхивание муравьев, питье мочи, разбрасывание дерьма, оскверненные памятники и оскорбления целых стран - все это в книге есть с избытком. Но, если присмотреться, за всем этим стоит тонкий, добрый и сочувствующий человек, который признает свои ошибки и совсем ими не гордится. И все это написал мужик поживший и много чего переживший, который искренне любит свою семью и друзей. И искренне скучает по тем, кого уже нет рядом. Если оценить книгу трезво (ха-ха!) - то это одна из самых честных автобиографий рок-музыкантов, которые я читал. Честнее, пожалуй, был только Джон Лайдон, который в свою книгу позвал людей, которые его ненавидели.

Отдельно подкупает язык книги. Оззи общается с читателем напрямую, нередко ломая "четвертую стену" и обращаясь к тебе "дружище", "приятель" или "чувак". Такое чувство, что общаешься со старшим собутыльником и вечно пьяным дядькой. Насчет этого, кстати, можно поговорить отдельно. Поскольку в книге много бухла, то почитать ее стоит еще и тем, у кого бывают проблемы со спиртным. Как говорится, лучше всего учиться на чужих ошибках.

"В шестнадцать лет я решил украсть телевизор из магазина, где работал. Но он был настолько тяжелым, что упал и придавил меня своим весом. Я лежал, пока не приехала полиция и чувствовал себя полным идиотом"

"- Ты ведь англичанин. Что бы ты почувствовал, если бы я приехал в твою страну и обоссал Букингемский дворец?
- Да хер знает. Я же в нем не живу"

"Любой наркоман скажет, что резко бросить - это самая дурацкая идея"

"Ни один алкоголик не может сказать, что он абсолютно трезв. Можно рассчитывать только на то, что он трезв сегодня"

"Хотите верьте, хотите нет, но во всем оказались виноваты нацисты"

Воспоминания об убийстве
2003, реж. Пон Джун-Хо
9/10

Первый шедевр и первый международный успех великого режиссера Пон Джун-Хо. Каннского и Оскаровского триумфатора за великолепных "Паразитов". Заодно один из моих любимых триллеров в принципе.

В середине 80-х годов в корейской провинции объявляется серийный убийца. Трупы женщин находят после дождливых ночей, а местная полиция пусть и старательна, но слишком некомпетентна для таких дел. Провинциальным копам проще поймать очередного бедолагу и выбить из него признание, чем искать реального преступника. В помощь им пребывает молодой и целеустремленный следователь из Сеула.

Это уникальный пример того, как режиссер умеет работать с жанрами. Тут и полицейский процедурал, и леденящий кровь триллер, и элементы комедии, и душевный бадди-муви про взаимоотношения между напарниками. И даже философская притча о потерянном времени и призраках прошлого, которое никогда не отпускает и настигает даже спустя десятки лет. И все эти элементы замешаны в равных долях, не перевешивают и не перетягивают одеяло на себя.

Еще этот фильм своего рода "детектив без убийцы", "триллер без маньяка". Зрителю показывают только результаты действий преступника, а сам он каждый раз ускользает от детективов, оставаясь за кадром. Только кожей чувствуется его невидимое присутствие. Этот прием, как мне кажется, осознанно или нет, роднит фильм с "Похитителями велосипедов" Витторио Де Сика, шедевром итальянского неореализма. Каждый раз, когда кажется, что развязка вот-вот настанет, а все злодеи будут наказаны, всегда случается что-то, что уводит следствие в сторону, оставляя ни с чем.

И ни одно убийство так и не будет раскрыто. И это не спойлер. Да и фильм совсем о другом. Он о воспоминаниях

Суровое испытание
2011, реж. Хван Дон-Хек
7/10

Я большой поклонник кино из Южной Кореи и азиатского кино в целом. Оно зачастую довольно специфичное и не всегда понятное для зрителя, привыкшего к европейскому или американскому кино.

Особенно заметно это в фильмах, которые затрагивают темы насилия или смерти. Триллеры, фильмы ужасов или военное кино. Вот здесь азиаты, как правило, предстают во всей красе.

Фильм "Суровое испытание" рассказывает о реальном деле, когда руководство интерната для глухонемых детей в корейской провинции обвинялось в насилии над воспитанниками. Директор школы, зауч и несколько учителей по версии обвинения систематически подвергали учеников избиениям и издевательствам, в том числе и сексуальным, на что полиция и местные власти упорно закрывали глаза.

Это тяжелое, мрачное и безысходное кино, от которого стынет кровь в жилах. Рекомендовать такое не хочется никому

Носферату
2024, реж. Роберт Эггерс
8/10

Я люблю кино про вампиров. Это и классические экранизации "Дракулы", и культовые фильмы ужасов 80-х, и готические боевики по типу "Блейда" или "От заката до рассвета", и даже стильный порнографический трэш Хесуса Франко и Жана Роллена.

Особняком в этом списке, конечно же, стоит немой черно-белый фильм "Носферату. Симфония ужаса" 1922 года режиссера Фридриха Вильгельма Мурнау. Манифест и один из столпов немецкого экспрессионизма. Веха не только в истории жанра ужасов, но и всего киноискусства в целом. Фильм, во многом создавший масс-культовый образ кровососа и внесший значительный вклад в мифологию этих существ.

Ведь классический вампир (упырь, вурдалак, стригой, морой) - персонаж мифов славян и народов Восточной Европы. Это заложный покойник, мертвец, как правило, умерший насильственной "нечистой" смертью, и оживленный злым духом, ведьмой или другим вампиром. Он пьет кровь людей и животных, ворует младенцев из колыбели, наводит падеж на скот, неурожаи и мор. Вампир - это метафора смерти и страдания. Именно таким он и должен быть. Кровососущим демоном, не знающим пощады, лучше даже без лоска сексуального обольстителя, коим наделили его последующие литературные произведения и экранизации. И уж точно вампир не должен быть пубертатным веганом, каким он стал в новом веке.

И режиссер Роберт Эггерс, берясь за новый ремейк классического немецкого фильма, наделил своего Носферату чертами именно мифического злого духа. Здесь действуют цыганские проклятья, договоры с нечистой силой, уединенные монастыри в непроходимых горах. Декадентская атмосфера упадка, стильная кинематография и целый ворох жутких сцен. Будь то эпизоды в заброшенном замке графа, путешествие вампира на корабле или последствия его пребывания в немецком Висбурге, ознаменованное вспышкой чумы и полчищами крыс на улицах. Ну и от сцен в детской или в кладбищенском склепе ближе к финалу даже у подготовленного и насмотренного зрителя вроде меня могут побежать мурашки по спине.

Эггерс превращает свой фильм не только в дань уважения великому первоисточнику, но и всему жанру вампирского кино. Помимо оригинального "Носферату" тут можно найти отголоски копполовского "Дракулы" (совращение в саду) и даже "Экзорциста" в эпизодах с помешательством героини Депп. Сам же главный злодей здесь (совершенно неузнаваемый Билл Скарсгард, который, видимо, решил примерить на себя как можно больше злодейских и монструозных образов) - это бугимен, домовой и Вий в одном флаконе. Он сама смерть, судьба, от которой не уйти. Монстр, который прячется под кроватью и темнота в углах комнаты.

У Эггерса получилось отличное кино, но лично мне куда больше по душе ремейк "Носферату" от немецкого гения Вернера Херцога 1979 года с Клаусом Кински и Изабель Аджани. Это в принципе один из самых мрачных и депрессивных фильмов, что я когда-либо смотрел

Свидание с монстром
2024, реж. Анна Кендрик
5/10

"Свидание с монстром" или, как в оригинале "Женщина на час" (Woman of the Hour) - режиссерский дебют комедийной актрисы Анны Кендрик. По жанру это психологический триллер, а по сути - пример плохой работы со сценарием и подачей.

Фильм основан на реальном случае, когда в 1978-м году серийный убийца Родни Алкала стал участником романтического телешоу по типу свидания вслепую (помните, в девяностых шла передача "Любовь с первого взгляда"? Вот что-то вроде этого), где стал победителем и выиграл ужин с начинающей актрисой Шерил Бредшоу (ее и играет Кендрик). Именно этому эпизоду и посвящена большая часть фильма. Параллельно во флешбеках и флешфорвардах нам показывают историю Алкалы, как он знакомится со случайными женщинами, соблазняет и убивает их.

При этом зрителю ясно дают понять, что сама история с телешоу по сути ни к чему не ведет, пусть даже одна из зрительниц и опознала маньяка. Главная героиня появляется и исчезает в никуда. В итоге серийный убийца был пойман спустя несколько лет по чистой случайности, повествование скачет с места на место, зрителю не за что зацепиться, и сам он остается в недоумении, что он вообще только что посмотрел. Плюс еще всю подноготную истории нам подают прямым текстом белым по черному в финальных титрах.

Плохо. Очень