Взгляните и на эту запись:

https://youtu.be/qCm65PJGHPg?si=lcjb7cQjImnc7d-M

12 марта — 99 лет со дня рождения Левана Пааташвили, одного из самых ярких советских кинооператоров. Пааташвили снял более двадцати фильмов, среди которых «Романс о влюбленных» и «Сибириада» (А. Кончаловский), «Бег» (А.Алов и В. Наумов), «До свидания, мальчики!» (М.Калик), «Апрель» (О.Иоселиани), «Мадо, до востребования» (А.Адабашьян), а также написал книгу «Полвека у стены Леонардо» о мастерстве кинооператора, которая тут же стала классической. В последние годы жизни Пааташвили работал над учебным пособием для студентов. Предполагалось, что в книге будут три части: о композиции, свете и цвете. Он успел написать только первую часть. Публикуем два фрагмента — о пространстве и форме.

В английском кинопроизводстве есть потрясающая профессия Director of Photography (DoP), которую в РФ по советской традиции именуют оператор-постановщик. Дословно перевод DoP- режиссер изображения, что замечательно раскрывать суть операторской профессии.

Однажды я был на проекте с одним очень известным оператором. Большинство из вас его знают, многие на него даже подписаны, кто-то, наверно, считает его крутым DoP. Это была съемка к/м, и я занимался монтажом на площадке. И вот я смотрю на плейбек и думаю: «Что это за реклама МТС». Через какое-то время я сидел с продюсером (мне кажется он был продюсером на проекте), который оказался моим подписчиком, и он мне говорит: «Тебе не кажется, что это выглядит как-то по рекламному?». Я согласился с ним и подумал: «Слава отцу нашему небесному Сергию Эйзенштейну! Я не один это вижу». Но самое печальное, что этот самый именитый DoP это не видел.

Знаете, я часто вижу, людей, что называют себя DoP, но пообщавшись с ними несколько минут и посмотрев их работы, я вижу лишь человека, который представляет собой нечто среднее между гафером и камерамэном. Никакой действительно режиссуры изображения там нет, да там впрочем и киноизображения нет, ибо оператор не видит разницы между освещением кино и рекламы/ клипа. Да и по общению такого человека интересует только камера, оптика, осветительные приборы и все. Так где тут режиссура изображения? Ведь режиссура- это способ рассказа истории, переложенный на киноязык. Так где идеи по киноязыку? Я лично их не вижу, но вижу тех, кто себя называют DoP.
Поэтому 90% этих операторов нечто скорее камермэны с обязанностями гафера. И лишь только 10%, а по факту ещё меньше, действительно ориентированы на визуальный сторителлинг.

А в это время великолепный DoP Родриго Прието в American Cinematography рассказывает про то, что на «Барби», ультра мега студийном кино, он после возвращения Барби в Барбилэнд специально использовал неидеальное движение камеры, за которым не успевает героиня, что изменилась после посещения реального мира. Для съемки сцен в Бэрбилэнде Родриго использовал Alexa 65, которая в силу большого сенсора создаёт ощущение миниатюры. Этот эффект миниатюры отлично подходит для представления кукольного мира, в котором персонажи всего лишь маленькие копии реальных людей. Эти сцены в Барбилэнде оператор снимал в идеальном освещении и всегда в контровом свете в реверс планах в независимости от положения солнца, чтобы создать идеальный кукольный мир с идеальным светотеневые рисунком. Для сцен реальном мире Прието использовал Arri Alexa mini, чтобы получить более стандартное киноизображения близкое к супер 35. Но и освещение тут становится более естественным и контрастным чем в Барбилэнде. И вот это действительно режиссура изображения даже в таком казалось бы обычном блокбастере. А есть ещё фильмы с большим вниманием к киноязыку, где идеи DoP намного шире, чем в этом примере.

Поэтому прежде, чем гордо называть себя DoP задайте себе вопрос: Рассказываю ли я историю своими решениями или просто выполня. техническую задачу?

Но и не могу не процитировать Родриго Прието, который лучшим образом раскрыл суть DoP:

Когда я встречаюсь с режиссером, я стараюсь сначала поговорить об эмоциях и о том, что история значит для режиссера. Что я жду от режиссера это страсть; я хочу делать проекты, которые важны для режиссера. Потому что тогда это личный вопрос и что-то значит. Каждое решение о фильме, операторском искусстве, свете, о расположении камеры эмоционально важно. И в конце концов, в жизни, я думаю, важно то, что ты чувствуешь. Так что фильмы- это эмоции. Я пытаюсь воплотить эти эмоции в образах. Для меня это основной подход.


Конечно, можно назвать себя как угодно и кем угодно. Но тут скорее встаёт вопрос: ты хочешь быть или казаться? Лично, я всегда выберу быть, а что важнее для вас решайте сами.

ИНТЕНСИВНЫЙ ОПЕРАТОРСКИЙ КУРС
АЛЕКСАНДРА БУРОВА
Март 03; 10; 17; 24 online с 19:00
Программа:

1. «Кодекс оператора» – свод универсальных приёмов для построения кинокадра.
2. Пластика изображения: оптика и фильтрация.
3. Движение камеры и приёмы панорамирования. Мотивация и смыслы съёмки с рук. Традиционные и современные средства перемещения камеры.
4. Приёмы монтажной съёмки. Топографическое единство пространства кадра в эпизоде фильма.
5. Работа с естественным светом и источниками света в кадре-«практикалами».
Объемное освещение.
6. Разработка визуального стиля игрового и документального фильма.
7.Соблюдение баланса между операторскими “выкрутасами” и режиссерским видением.
8. Подготовка к съемке: о чем нужно ещё раз подумать перед включением камеры.
9. Продуктивное творческое взаимоотношение и работа с Продюсером, Режиссёром, Колористом, Художником- постановщиком, Звукорежиссёром, Гаффером, Оператором Stadycam, Фокуспуллером, Дольщиком, Ассистентами.
10. Кинопленка: особенности изображения и как передать это в «цифре».

Курс подходит для:
- операторов,
- видеографов,
- режиссеров,
- студентов киношкол,
- новичков, у которых нет опыта, но есть желание снимать и развиваться.

В курс включены:
- online лекции Zoom-е по обозначенным темам и не только.
- Презентации.
- Индивидуальные консультации.
- Разбор домашних работ.
- Разбор готовых проектов и замыслов.
- Разборы фильмов Александра Бурова и рассказ о работе над ними на площадке (игровое, неигровое, видео-арт, анимация).

Кто заинтересован, пишите:
@burov_camera

Рязъяснил им то, в чём более подробно и глубоко стараемся и мы разобраться:

Вчера по приглашению университета HARVARD Cambridge, MA, USA
провёл online занятие с американскими студентами

многое из этого стало для них откровением:

Тема: Открытый мастер-класс по основам работы со светом в кинопроизводстве
Время: 16 февр. 2025 06:00 PM Москва
Подключиться к конференции Zoom
https://us02web.zoom.us/j/81947051815?pwd=2ZuSukzeJN0Ee2VCQbJeMC8Ybkx1Fc.1

Идентификатор конференции: 819 4705 1815
Код доступа: cinema

ЗДЕСЬ ССЫЛКА НА online ПОДКЛЮЧЕНИЕ

Изменился адрес проведения

16 февраля | 18:00 | лекторий’порт в «Севкабеле» – мастер-класс по основам работы со светом в кинопроизводстве.

Друзья, мастер-класс вызвал большой интерес, поэтому мы решили провести встречу в более просторном пространстве — лекторий’порт в Севкабеле

Адрес: Санкт-Петербург, ВО, Кожевенная линия, 40Б, «Севкабель Порт», лекторий’порт (Студия 42), 3 этаж

Участие бесплатное.

Для желающих смотреть лекцию онлайн – мы организуем Zoom-трансляцию очной встречи.

Необходима предварительная регистрация.

Свет — это важный и технически сложный инструмент в руках оператора. Для того, чтобы эффективно использовать его для раскрытия и развития визуального повествования, необходимо сперва освоить некоторые важные фундаментальные понятия.

На мастер-классе мы разберем:

1. Физические свойства света и базовые величины.
Чем люмены отличаются от люксов?
Что такое поляризованный свет и для чего нужны поляризационные фильтры?
Чем дифракция отличается от дисперсии, и чем еще нам может помочь школьный курс физики?

2. Технические основы приемников света.
Что такое треугольник экспозиции?
Чем отличаются восприятие света глазом человека и матрицей кинокамеры?
Какими основными инструментами измерения света пользуются в кино?

3. Качество света.
Почему белый свет далеко не всегда белый, и как это понять по его спектру?
Психологические аспекты: почему в кино важно использовать профессиональные приборы? Может мы можем снимать, используя только бытовые светильники?
Почему CRI «мертв», и как выглядит самая актуальная на сегодняшний день система оценки качества света?
Цветной свет: как свести источники по XY координатам?

4. Практическое применение этих знаний в кадре: свето-теневой рисунок.
На каком языке общаются гаффер и оператор-постановщик?
Какой свет «хороший», а какой – «плохой»?
Какие бывают простейшие схемы света и чем они отличаются от сложных?
Как управлять контрастом и можно ли смягчить жесткий свет?

Мастер-класс подойдет как для начинающих операторов, так и для тех, кто хочет уже снимает, но имеет пробелы в понимании света или хочет закрепить уже имеющиеся знания.

Спикером выступит гаффер, популяризатор киносвета, автор телеграм-канала «Новый свет» - Тимошин Максим.

Регистрация на мастер-класс

16 февраля в 18:00 в Петербургской школе нового кино состоится мастер-класс по основам работы со светом в кинопроизводстве.

Мастер-класс проходит оффлайн в Петербургской школе нового кино по адресу: Санкт-Петербург, Кадетская линия ВО, д. 5, корп. 2, 5 этаж, ауд. 4 («Вавилов Лофт»)

Участие бесплатное.
Необходима предварительная регистрация.

Свет — это важный и технически сложный инструмент в руках оператора. Для того, чтобы эффективно использовать его для раскрытия и развития визуального повествования, необходимо сперва освоить некоторые важные фундаментальные понятия.

На мастер-классе мы разберем:

1. Физические свойства света и базовые величины.
Чем люмены отличаются от люксов?
Что такое поляризованный свет и для чего нужны поляризационные фильтры?
Чем дифракция отличается от дисперсии, и чем еще нам может помочь школьный курс физики?

2. Технические основы приемников света.
Что такое треугольник экспозиции?
Чем отличаются восприятие света глазом человека и матрицей кинокамеры?
Какими основными инструментами измерения света пользуются в кино?

3. Качество света.
Почему белый свет далеко не всегда белый, и как это понять по его спектру?
Психологические аспекты: почему в кино важно использовать профессиональные приборы? Может мы можем снимать, используя только бытовые светильники?
Почему CRI «мертв», и как выглядит самая актуальная на сегодняшний день система оценки качества света?
Цветной свет: как свести источники по XY координатам?

4. Практическое применение этих знаний в кадре: свето-теневой рисунок.
На каком языке общаются гаффер и оператор-постановщик?
Какой свет «хороший», а какой – «плохой»?
Какие бывают простейшие схемы света и чем они отличаются от сложных?
Как управлять контрастом и можно ли смягчить жесткий свет?

Мастер-класс подойдет как для начинающих операторов, так и для тех, кто хочет уже снимает, но имеет пробелы в понимании света или хочет закрепить уже имеющиеся знания.

Спикером выступит гаффер, популяризатор киносвета, автор телеграм-канала «Новый свет» - Тимошин Максим.

Для желающих смотреть лекцию онлайн – мы организуем Zoom-трансляцию очной встречи.

Регистрация мастер-класс