Amor Fati 💔

Красота 3 сезона «Белого лотоса» 😍

Perhaps this final act was meant
To clinch a lifetime's argument
That nothing comes from violence and nothing ever could
For all those born beneath an angry star
Lest we forget how fragile we are.

Посмотрела еще один громкий сериал и, в отличие от того из предыдущего поста, осталась в благоговейном восхищении. Вот так я решила заменить слово «восторг», потому что тут и по сюжету не столь уместны восторги, и по ощущениям испытывались куда более сложные чувства.

1 сезон (и единственный) «Переходный возраст» (Adolescence, Великобритания, 2025), реж. Фил Барантини

Детище Netflix, состоящее всего из 4 серий, я бы даже сказала, актов. Сначала это привлекло и понравилось, а потом заставило чувствовать опустошение и смятение: было непривычно, не хватило подробностей, внятности. Я даже испытала тревогу по этому поводу. А потом, осознав, что так и было задумано, опять восхитилась и посчитала лаконичность снова достоинством)

В данном случае подробность расследования не нужна. История о другом. И хотя я из тех людей, кто не любит туманность и повисшие в воздухе вопросы, здесь удивительным образом такой нарратив только украшает идею. Сюжет, вопреки всем ожиданиям, вовсе не про убийство и расследование, не подражание тру крайм, хотя съемка нас и обманывает сначала.

Это рассказ о том, насколько высока вероятность, что подобное горе может произойти чуть ли не в каждой семье. Когда мы читаем в новостях о подростке-убийце, то ужасаемся возрасту и неизбежно пытаемся представить, почему так произошло? Какая у него семья? Как она отреагировала?..

И вот нам отвечают. Показывают, насколько семья может быть обычной, вопреки тому, что представляешь себе. На месте Миллеров могли быть твои знакомые, соседи. Бывает так, что один из детей вырастет таким, как их дочь, а другой – может быть, как Джейми. Что такому преступлению ничего особенного в поведении ребенка может не предшествовать, и родители не плохие, если не заметили ничего.

Один длинный кадр подчеркивает даже не репортажность, как это было у Гай Германики (делала это до того, как это стало мейнстримом), исследовавшей эту тему ранее. А скорее жизненность, обыденность произошедшего. Ты идешь мимо и что успел услышать и увидеть, тем и наполнится твое представление.

Съемка здесь – выше всех восторгов. С технической стороны настолько круто и сложно даже просто для понимания, как некоторые сцены вообще были реализованы. Восхищает она и как главный рассказчик, который, из-за отсутствия склеек и заметного монтажа, вызывает доверие и повествует максимально честно, без прикрас. Все персонажи живые и понятные, никто, даже Джейми, не демонизируется, краски не сгущаются чрезмерно, все только пытаются понять: почему? А что можно было сделать иначе, чтобы предотвратить?

Нельзя не сказать про Стивена Грэма, который и играет здесь потрясающе, я верила ему на все 146%! И является автором идеи, одним из сценаристов. Ну и, естественно, отметим мощнейший дебют Оуэна Купера. Эпизод с психологом удивительно напряженный, захватывающий все внимание и ужасающий. Мое уважение, а учитывая особенность дублей – вдвойне!

Цитата из the Blueprint:

💡«сериал переворачивает мир телевидения, как в свое время это сделали «Клан Сопрано», «Во все тяжкие» и «Игра престолов». Тем временем «Переходный возраст» — это демонстративно негромкая, камерная премьера. Вместо того чтобы совершать кинематографическую революцию, Грэм и Торн возвращаются к истокам, театральным кулисам. Точно так же, вместо того чтобы дать социальный комментарий о насущной проблеме или ответить на вопрос «кто виноват?», они просто рассказывают историю. Как в жизни — с миллиардом оттенков и подвешенных вопросов.»

В общем, понимаю, почему проект вызвал такой резонанс, почему его много обсуждают. Очень важно, что он смог привлечь столько внимания.
Особый кайф смотреть с субтитрами: произношение актеров сильно добавляет колорита повествованию.

Это однозначное must-watch, если вы еще не смотрели, то обязательно! А если уже, то посмотрите еще вот это видео от Кинопоиска, дополняет понимание.

❓Смотрели сериал?

#оценка8 #сериал #драма

Сегодня вместо очередной рекомендации полного метра на выходные *извините* поделюсь с вами своими впечатлениями о нашумевшем проекте, потому что:
а) накипело видеть везде ооочень много совершенно полярных отзывов и молчать в ответ;
б) уже не могу терпеть, кое-кто продинамил меня со своевременным обсуждением, а на выходных я не факт что смогу, так что кто хотел, приходите в комментарии 😄
❓(и кто не хотел, тоже приходите, потому что проект такой, неоднозначный, зрители поделились ровно на два лагеря, и ваше мнение мне тоже интересно)

сериал «Аутсорс» (Россия, 2025), 1 сезон, реж. Душан Глигоров

Ох, сколько о нем говорили и говорят! Не собиралась изначально смотреть, но шумиха сделала свое дело, я поддалась, и… Надо было доверять своему чутью.
Мне не понравилось.
Все, расходимся 😅

Но если подробнее об эмоциях, то я испытала даже не разочарование, не скуку, а сильную злость.

🌟На всю эту чернуху ради чернухи – недавно определилась, наконец, что именно это для меня неприемлемо в жанре;
🌟на совершенно фоновые персонажи, скорее функции, чем персонажи, особенно женские;
🌟на чрезмерное количество условностей, на которые нас здесь призывают закрывать глаза;
🌟на ужасный, и не только с моральной точки зрения, невнятный финал (стало понятнее, почему он кажется таковым, когда узнала, что его переписывали 5 раз);
🌟на Волкова, дьяволоподобного и якобы власть имеющего – по моему субъективному мнению идея сделать его Мефистофелем развалилась, когда стало понятно, что больше нам его не раскроют. А уж пафос финала и некое «чудо», связанное с ним, совсем разочаровал.
🌟И более всего – на то, что это совсем не плохой, не стыдный сериал, который к тому же еще и так красиво снят! У которого такой высокий потенциал был стать «сериалом года», как его многие уже и окрестили. Такой крутой саунд, дико сочетающий в себе и барочную музыку, и хиты 80-90-х (хотя и здесь приходится закрывать глаза, что на свадьбе, например, играет «Владимирский централ», а не ставшие в 96 уже популярными какие-нибудь «Иванушки», а песня «Дельфины» Мумий Тролля еще не вышла). Да даже актеры все на своих местах, хотя одинаковость во всех ролях Янковского уже начала тревожить.

Но при всех этих вводных получилось вот это. И закончили сериал вот так. И я очень злилась, и не сразу смогла понять, почему. И все читала отзывы, читала…
Прочитала в одном, что финал будто бы не только оправдывает зло, но еще и подписывает приговор этим самым всем нам, обществу. Будто бы, закончив историю на такой пафосной ноте, томно куря и улыбаясь в камеру, авторы говорят нам, что другого конца тут не могло быть, никаких надежд нет, и у всех нас даже (мы же должны понимать, что не случайно сейчас выходят проекты вроде бы о прошлом, но говорящие с нами и о настоящем) нет надежд на светлое будущее.
И я поняла, что это совпадает с моими ощущениями.

А потом я наткнулась на вызвавшее скандалы интервью сценаристки сериала, Анны Козловой. Не буду его здесь пересказывать, не хочу до этого опускаться. Кто захочет, сам найдет. Но после него все встало на свои места и мне стало еще яснее, почему мне так мерзко от финала и много еще чего здесь. И почему я с недоверием воспринимала амбициозные замашки авторов на жанры древнегреческих трагикомедий и якобы взятие их за пример. Сериал действительно можно было интересно обсудить, сравнивая его, например, с «Фарго» и гадая, чего еще, помимо качественного черного юмора ему не хватило до оного. К слову, сюжет «Аутсорса» я при всем насилии над собой не смогла посчитать за юмор, как некоторые сумели. Но все это совсем не имеет смысла, когда узнаешь, что ты, оказывается, рабский народ и мерзость по мнению сценаристки. И вряд ли я достойна обсуждать ее великий проект 😄 (Или он меня недостоин, ху ноуз)

В общем, рада, что поставила лично для себя точки везде, где надо, и, пожалуй, больше бы не хотела возвращаться к воспоминаниям об этом одиозном проекте. За сюжет, шаблонность и плоских героев я бы поставила 5, но за красоту операторской работы, музыки и немного, совсем чуть-чуть, идею накидываю балл.

#оценка6 #сериал #драма или #хоррор ?

Интересное принесла почитать

Часы без цифр: язык воспоминаний в «Разделении»

Ещё в первом сезоне внимательные зрители заметили, что, приходя на работу, Марк меняет свои наручные часы с классическим циферблатом на «штриховой» экземпляр. Настенные часы в офисе устроены по тому же принципу. Единственное место на разделённом этаже, где время представлено в цифрах, — это комната отдыха.

Похоже, у цифр в Lumon совсем другая функция. Они присутствуют только на экранах компьютеров и составляют работу сотрудников Отдела Обработки Макроданных. Марк и его товарищи сортируют цифры по папкам, руководствуясь исключительно собственными эмоциональными реакциями непонятного происхождения. Цифры вдруг становятся «страшными» и по щелчку мышки отправляются в свой «контейнер». Смутное чувство маркируется цифровым кодом. Теперь у него есть «имя», но что именно таким образом называют Интры, остаётся загадкой. Весьма вероятно, что речь идёт об отрезанных в ходе процедуры разделения воспоминаниях. О прошлом своих Экстр на сознательном уровне Интры ничего не знают, но их непроизвольные реакции помогают Lumon получить прямой доступ в бессознательное разделённых сотрудников. Упаковывая воспоминания о жене в цифровые «капсулы», Марк, сам того не ведая, по кусочкам вырезает её из памяти. И тогда смерть Джеммы — это в первую очередь её полное исчезновение из памяти Марка. Не зря Пити, бывший сотрудник Lumon, прошедший реинтеграцию, спрашивал Экстру Марка: «Что, если ты убиваешь людей 8 часов в день?»

Так бессмысленная на первый взгляд рабочая рутина превращается в бесконечно самовоспроизводящееся разделение. Пока образы из прошлого Экстры вызывают эмоциональный отклик у Интры, сохраняется угроза возврата вытесненного, но если чувства «обезвреживаются» цифровой оболочкой, они больше не представляют опасности для руководства Lumon. Напротив, полученные данные открывают безграничный простор для невидимых манипуляций.

Если цифры и правда представляют собой язык воспоминаний, очевидно, что Интры должны сохранять к ним особую чувствительность и не привносить лишних ассоциаций с измерительными приборами. Комната отдыха становится исключением из правил, поскольку там Интры также имеют дело с отголосками прошлого: Дилан слышит детский плач, Хелли — раздражённый мужской голос.

Учитывая, что в бессознательном линейного времени не существует по определению, отсутствие цифр на часах выдаёт тесную взаимосвязь стерильного офисного пространства с пространством сна. При этом спать на работе Интрам нельзя — они должны пребывать исключительно в искусственном контролируемом «сне». Случайно задремав, Ирвинг видит чёрную жижу, стекающую прямо на монитор, а позже в доме его Экстры обнаруживаются картины, написанные чёрной краской. Сновидение — противодействующая разделению сила, поэтому за сон на рабочем месте карают штрафами. Такова цена за бессознательную попытку реинтеграции.

🪷 🪷 🪷
Досмотрела!

3 сезон сериала «Белый лотос» (The White Lotus, США, выходит с 2021 года), реж. Майк Уайт

Я писала про тв-шоу и ранее:
🪷 Про первый сезон
🪷 Про второй

И, как можно увидеть по этим постам, оно всегда мне нравилось.
Поэтому я с удивлением вижу много, прямо даже большинство негативных и крайне негативных отзывов, причем как о сезоне, так и о всем сериале в целом. Но!

🔴 Вот это очень важно!
Не смотрите его в Амедиатеке (и, соответственно, в Кинопоиске + Амедиатека, где он доступен сейчас)!
Потому что, как оказалось при более дотошном расспрашивании, почему так сильно не понравился сезон, что на некоторых крайне не в лучшую сторону повлиял именно искромсанный, местами из-за кастрации даже лишенный уже связного внятного смысла сюжет! Не надо так, уж лучше совсем не смотреть 😕

А еще многие говорят, что больше всего им понравился второй, и тут я, увы, тоже не соглашусь с ними, ибо второй, на мой взгляд, наименее соответствует изначальному духу сериала: резкому, дикому, с придурью, нервным смешком, сарказмом и закатыванием глаз. Да, третий правда похож на первый, и именно это меня в нем и обрадовало больше всего. Думаю, огромную роль играет еще и атмосфера экзотики окружающего антуража и гротескно огромная разница между приехавшими белыми избалованными отдыхающими с местными жителями и работниками отеля, чего не было в Италии.

Чтобы вы лучше понимали, насколько проект отражает вайбы самого Майка Уайта, оставлю этот шорт здесь: нарезка из тв-шоу а-ля «Последний герой», в котором он принимал участие 😅

Слышала мнение, и, пожалуй, соглашусь, что этот сезон более всего препарирует именно мужские страхи, боли и комплексы, мб в том числе и поэтому он мало зашел именно женской части аудитории.

А еще здесь впервые по-настоящему жаль погибших, имена которых мы, по сложившейся здесь традиции, узнаем только в финале, хотя о произошедшем – с самых первых минут.

А еще – офигенный каст. Не разделяю вой на болотах негодование под названием «Без Тани уже не торт!», мне и другие персонажи здесь были интересны. Джейсон Айзекс и Паркер Поузи великолепны, Мишель Монаган в прекраснейшей форме, а Патрик Шварценеггер очень похож на отца) Но, кстати, о Тане: здесь появляется Белинда из 1 сезона, и мне очень понравилось, как она себя в итоге показала – красивый твист в духе всего сериала.

И еще про красоту! Операторская работа здесь потрясающая, от пейзажей действительно захватывает дух, и, как всегда, контраст между людскими слабостями, пороками, страстями и этим великолепием вокруг обостряет эмоции еще больше! Во всяком случае, на мне это точно работает, и чего мне, опять же, не хватило в пресловутом «Треугольнике печали», с которым «Лотос» тоже частенько сравнивают.

По-прежнему оставляю 8/10 и продолжаю любить сериал, кто бы что не говорил о нем🗿

#оценка8 #сериал #комедия

Пока все играются с ИИ, чтобы получать изображения фото, кадров из фильмов и почему-то портретов Жириновского 😅 в стиле Studio Ghibli, я решила поддержать эту волну просмотром настоящего детища студии. Незаслуженно обделенного вниманием причем.

Как вы поняли, #полныйметр на вечер пятницы и выходные для семейного просмотра!
Нравится, что вам эта рубрика так заходит 🥹

Мультфильм «Ариэтти из страны лилипутов» (Karigurashi no Arietti, Япония, 2010), реж. Хиромаса Ёнэбаяси

Сценарий написан по роману Мэри Нортон «Добывайки». Я его так сильно любила в детстве! Зачитывалась историей о маленьких человечках, живущих повсюду среди людей, но остающихся нами незамеченными. Потом искала их повсюду, фантазировала, что когда я ложусь спать, они выходит из своих укромных жилищ и пользуются одеждой и прочими предметами из уголка с куклами и игрушками. А если что-то пропадало, то я надеялась, что это они у меня позаимствовали, а потому не так сильно огорчалась 🥰

Я очень благодарна таким сюжетам, что скрасили мое детство и хорошо развили фантазию, поэтому и мульт смотрела с огромным удовольствием, и вам очень его рекомендую! Подобные истории универсальны, вне времени и трогают сердца всех возрастов💕

Действие в книге происходит в Британии 40-50-х годов. В анимационной ленте оно перенесено в Японию в наши дни. Её герои живут в Коганеи, там же, где и находится офис студии Ghibli.

Интересное с Кинопоиска:
💡 Позиция режиссёра была доверена одному из ведущих аниматоров студии Хиромасе Ёнэбаяси, и он стал самым молодым режиссёром за всю историю существования студии Ghibli.

💡 Основатели студии Ghibli Хаяо Миядзаки и Исао Такахата обдумывали возможность экранизации повести Мэри Нортон на протяжении 40 лет.

💡 Впервые в истории студии Ghibli написать музыку к её мультфильму было доверено неяпонскому композитору. Являвшаяся большой поклонницей анимационных лент Хаяо Миядзаки французская певица и арфистка Сесиль Корбель в 2009 году отослала на студию свой вышедший тогда второй альбом. Продюсер Тосио Судзуки был очень впечатлён.

Мультфильм сочетает в себе волшебство приключений и глубину различных важных размышлений. Детям, наверное, больше всего понравится крошечная Ариэтти (хотя я тоже ей была полностью очарована), которая, рискуя, исследует огромный мир людей, а также её дружба с мальчиком Шо. Взрослые же оценят метафоры, скрытые в кадре: хрупкость природы, конфликт между прогрессом и традициями, одиночество и поиск взаимопонимания вопреки различиям. Сюжет напоминает, что даже самые маленькие существа заслуживают уважения, а человечность измеряется не ростом, а поступками.

Мир лилипутов прорисован с очень приятной детализацией: травинки становятся деревьями, канцелярские скрепки – инструментами, а капля росы превращается в озеро. И это невероятно мило не только для детей, но и пробуждает во взрослых ностальгию по тому времени, когда мир казался полным чудес, а деревья были большими.

Имя Шо вроде как с японского означает «полёт» – намёк на его мечту победить болезнь сердца и обрести свободу. Ариэтти же, живущая под полом, символизирует связь между мирами: её имя созвучно с «air» (воздух), подчёркивая её стремление к независимости.

Картина получила премию Японской киноакадемии за лучший анимационный фильм (2011) и была номинирована на «Оскар».

В общем! Это история, которая учит видеть великое в малом. Она напоминает, что даже в эпоху технологий важно сохранять связь с природой и ценить тех, кто отличается от нас. А анимация Ghibli превращает этот просмотр в волшебное путешествие в сказку всей семьей ✨

Волшебных вам выходных 🖖🏻

#оценка8 #мультфильм #семейный

Я помню, что обещала написать свои впечатления про

фильм «Носферату» (Nosferatu, США, 2024), реж. Роберт Эггерс

и я про это помню, но проблема в том, что мне толком и сказать нечего 😬
*Рубрика слоупочек*

Какие эмоции я получила от просмотра? Чувства разочарования и обманутости, в первую очередь.
Особенно после той эпопеи с марафоном просмотров самых известных и важных вариаций на тему «Дракулы» Брэма Стокера за всю историю кинематографа, которая теперь кажется не стоившей свеч.

Но зато я теперь окончательно убедилась, что Эггерс – абсолютно не мой режиссер, и мне больше за это не стыдно 😄 Долго размышляла, почему так, и пришла к выводу, что я не против главенствования формы над содержанием (и симпатия к какому-нибудь «Городу грехов» тому подтверждение), только если это делается честно. Игру Эггерса я честной не считаю. Все эти его погони за подлинностью всего на свете, чтобы зритель по итогу ничего не успел разглядеть толком и понять?.. А костюмы? Сердце просто рвалось на части от всей найденной информации об объеме невообразимо сложного, долгого и кропотливого труда Линды Мьюир (художницы по костюмам) и ее команды, потому что тупо не было видно в этой всей «трушной» темноте и съемках при свечах просто ни-че-го 💔

Разочарование и даже злость, вот что больше всего я испытала.
Ну и в целом не выходил из головы тот же вопрос, что преследовал меня при просмотре киноадаптации «Мулан» или «Русалочки» – а зачем вообще?.. 🤔

Про эротоманию, пронизавшую весь фильм, я промолчу, в целом эта тенденция развивалась еще с картины Мурнау и прогрессировала от экранизации к экранизации. Но даже несмотря на это, все равно возникло у меня недоумение – от сцены в склепе, например, где было обнаружено тело героя Тейлор-Джонсона с женой.

В общем, картина мне не понравилась совсем. В том, смогу ли я «распробовать» Эггерса, сомнений не осталось. Насчет игры некоторых актеров вопросики появлялись тоже.

Я уважаю фанатичность режиссера, то, что у него есть свой стиль, свое четкое видение своего творчества, и ни в коем случае не нападаю на тех, кто, напротив, является его поклонником. Просто лично для себя я решила, что мне не нравится именно его «форма ради формы» с потерей содержания.

«Дракулу» Копполы по-прежнему считаю самым красивым и самым интересным, и, несмотря на довольно заметные изменения в сюжете, все равно как будто бы самым бережным пересказом первоисточника. Который все-таки никто из режиссеров причем переплюнуть так и не смог! А прочтение романа было для меня вообще самым интересным эпизодом во всем этом безумном марафоне.

❓Мне очень интересно узнать и ваши мнения! Знаю, что многие со мной не согласятся и многие любят творчество Эггерса! Расскажете?

#оценка6 #хоррор #драма

Принесла вам #полныйметр на вечер пятницы или выходные 🕯

Фильм «Камон Камон» (C'mon C'mon, США, 2021), режиссер и сценарий Майк Миллс

Камерная драма, похожая на тихий разговор при свечах: трогательный и искренний. История дяди Джонни, которого играет Хоакин Феникс, взявшего на себя заботу о племяннике Джесси на фоне семейного кризиса.

У Феникса прекрасно удался образ уязвимого, потерянного человека. Естественность мальчика в кадре тоже вызвала уважение. Черно-белые тона в данном случае кажутся не просто стилизацией, но как будто бы и метафорой сложных оттенков человеческих отношений. А города (Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Новый Орлеан) становятся немыми участниками диалога поколений. К тому же диалоги и особенно монологи-интервью детей о будущем, добавляют честности, плюсуя к чб еще больше вайба документальности.

Еще где-то читала, что черно-белый формат выбрали в том числе для универсализации истории – цвет мог привязать ее к конкретной эпохе.

Интересное:
💡Идея родилась из документального проекта Миллса, где дети рассуждали о мире. Часть их монологов вошла в фильм.

«Камон Камон» – в какой-то мере даже не кино, а терапия. Он напоминает о важности разговоров, самых искренних и неожиданных вопросов и самых честных ответов на них. А еще, что взаимопонимание часто, напротив, рождается в тишине.

Если вы готовы замедлиться, фильм подарит редкое чувство – возможность услышать не только героев, но и себя. Это история не о родительстве, а о том, как оставаться человеком в мире, который забывает слушать. А еще, проверено, – его можно посмотреть в компании с близкими и дорогими вам людьми, и тогда искренний и важный разговор продолжится уже после титров, между вами.
Поэтому, я и рекомендую его: это не шедевр, но это хорошая картина с очень приятным побочным эффектом.

Есть в подписке Плюс, кстати.
Теплых вам выходных! 🖖🏻

#оценка7 #драма

Однажды мой друг сильно удивил меня заявлением, что, оказывается, читает на моем канале все, но не пишет комментарии, даже если что-то из моих рекомендаций реально пригодилось и зашло, «чтобы не думала, что теперь я буду комментировать все посты» 😳

А другой – что не подписывается, потому что зачем? Просто когда ему нужно, находит канал по поиску и ищет, что ему нужно 😬

Но каждый раз, когда админ, несмотря на все жизненные траблы, перегрузы и цейтноты, пишет и задает вопросы в пустоту и не понимает, надо это хоть кому-то или нет, учитывая, что еще и параллельно люди постоянно отписываются, вне зависимости, постит он что-то или молчит, то он борется с желанием бросить все это к … ну да, этим самым, вы все поняли верно) Или даже удалить канал и освободить себя уже наконец от этих абьюзивных отношений.

Соре, минутку нытья себе позволила. А чего бы и нет, если даже будь этот пост моим обычным про киновпечатления, все равно бы кто-то отписался. Ну и сейчас отпишется 😄

Про два новых сезона неновых сериалов расскажу вам и про свое негодование и разочарование.
#сериал

1️⃣ 2 сезон «Разделение» (Severance, США, с 2022 года) – один из режиссеров, напомню, потому что это не перестает меня приятно удивлять, – Бен Стиллер

Если первый сезон вызвал в свое время у меня полнейший восторг, то второй – скорее недоумение. Сериал не разочаровал (пока), но этот сезон поселил в моей душе предательские сомнения и опасения, что это все идет куда-то не туда. И некоторые линии и предыстории, появляющиеся здесь в большом количестве, могут остаться не доведенными до конца и нераскрытыми. Будет очень грустно.

Проект теперь все больше и больше напоминает очень не понравившийся мне когда-то, чрезмерно пафосный и как будто скорее надуманный, чем действительно обладающий глубокими смыслами, Devs. С его криповой девочкой в центре сюжета (в «Разделении» тоже все больше и больше какого-то очень нездорового культа наблюдаем).

Но все-таки, повторюсь, надежды еще остались и, возможно (надеюсь!), этот сезон служит нужным мостиком к следующему, великому и сногсшибательно интересному, каким был первый.
Ждем-с 😐

#оценка9

2️⃣ 2 сезон «Игра в кальмара» (Ojingeo geim, с 2021)

Слышала мнения, что зря сериал продлили, и надо было остановиться на первом. Я с этим не согласна. Хотя, естественно, былого успешного успеха не произошло и вряд ли уже произойдет, сезон получился не проходным, на мой взгляд, и даже довольно интересным. Если бы не одно но:

а какого черта теперь все чаще и чаще у нас сезоны выходят только наполовину? В чем прикол?

Если насчет коммерческой причины продления сериала еще понятно и глупо было думать, что продюсеры так легко слезут с такой денежной лошадки, то вот с разделением (😉) понять уже сложно. Но простите мне мое негодование, я просто из тех наивных людей, кто думал, что посмотрит сейчас весь второй сезон и будет от этого радостно и довольно делиться с вами впечатлениями.

#оценка8

Оценки пока для обоих тв-шоу оставила прежними, потому что нужно еще посмотреть, что нас дальше ждет.

Но мы выражаем свой протест разделению! Не сериалу, а разделению сезона 😄
Ну и разделению сознания / личности тоже, посмотрите, если вдруг еще не, к чему это все может привести!

❓ А как вам эти сезоны и полусезоны?
Что вообще смотрите сейчас?

Пришло время поделиться с вами этой рекомендацией 🙂
Потому что удивительно мало, судя по моим опросам, знакомых смотрели его, а это ну совсем не справедливо!
*А еще я вам как-то в комментах обещала принести хорошие мультики для взрослых*

Мультсериал «Крайний космос» (Final Space, США, 2018-2021), 3 сезона

Проект Олана Роджерса в лучших традициях жанра балансирует между абсурдными приключениями и глубокими эмоциональными моментами, что делает его одновременно смешным и трогательным. А его визуальный стиль, яркий, почти комиксный, усиливает контраст между полярными эмоциями.

Кроме того, масштабная вселенная с её мифами о «Крайнем космосе», все эти Боло и Инвиктус, очаровывает и интригует. Может быть, не с самой первой серии, но с каждым эпизодом все больше.

Главный козырь сериала – конечно же, персонажи. Протагонист Гэри Гудспид (озвученный самим Роджерсом) наивный, эксцентричный, но бесконечно преданный друзьям. Его взаимоотношения с загадочным, но милейшим инопланетным Mooncake (в русской озвучке Пряник) и циничным андроидом KVN задаёт основу и комедийным, и драматическим сценам. Второстепенные герои, вроде воинственной Квинн, Лорда Командора или умного, спокойного Авокато тоже чудо как хороши, но лично моим главным любимчиком здесь (помимо Пряника, естественно!) является Tribore (Триборя 😄), знающий толк в стиле, любви и сарфиках! 🔥

Юмор здесь прекрасен, без переборов, откровенной пошлости, злоупотребления. За комедийной оболочкой прячется множество тем: помимо очевидных и обязательных о дружбе и любви здесь еще довольно отчетливо прослеживаются темы одиночества, поиска себя и своей семьи, роста и становления личности.
А еще это тот редкий случай, когда я не топлю за просмотр в оригинале: озвучка от Кубика прекраснейшим образом добавляет комичности, эмоциональности, удачно каламбурит.

Единственный недостаток сериала:
несмотря на культовый статус, проект стал жертвой корпоративных решений. После перехода прав к Netflix, TBS отказались от продолжения, а Netflix, сославшись на «стратегические изменения», остановили производство на третьем сезоне. Фанаты обвиняют платформу в недостаточной рекламе и нежелании развивать нишевые проекты.

И это, скажу я вам, очень печально, потому что мульт действительно наикрутейший, наимилейший и заслуживает внимания даже в таком виде, не очень оконченном. Не то что бы повествование обрывается прямо на полуслове, но некоторые сюжетные линии все же очень хотелось бы увидеть доведенными до конца.

В общем, «Крайний космос» – это хороший пример того, как разудалое веселье и глубина могут идти рука об руку. Он не идеален, но его искренность, запоминающиеся герои и юмор в смешении жанров заслуживают быть увиденными! Жаль, что вселенная осталась недосказанной, но даже в незавершённом виде сериал оставляет след как напоминание о том, что даже в бескрайнем космосе главное не цель, а те, кто с тобой в пути.

❓Смотрели??

#оценка8 #мультсериал #комедия #фантастика

Ну что, давно у нас не было фильмов для выходного вечера и просмотра всей семьей?

Мультфильм «Дикий робот» (The Wild Robot, США, 2024), реж. Крис Сандерс

Действие происходит в каком-то мире будущего или иной реальности: где роботы уже внедрены повсеместно в жизнь человека и работают на него. И один из таких помощников попадает по ошибке на остров, где людей нет, а есть одни лишь животные. Ему приходится подстраиваться, выживать и учить их языки. А потом и вовсе выращивать маленького гусенка вместе с лисом по имени Финк.

Это трогательный и добрый сюжет о настоящей дружбе и принятии, о материнской и сыновьей любви, не лишенный и юмора. К тому же это еще и красивая анимация, так что если вдруг вы еще не смотрели и ищете что-то милое и доброе, то вот оно. Вообще свой робот, который учился чувствовать, как человек, у нас есть и дома (Электроник, обожала про него в детстве и смотреть, и читать), но чем больше доброты, тем лучше!

💡Интересное:
Главный персонаж обязан именем научно-фантастической пьесе «R.U.R.» (это сокращённое от «Россумские универсальные роботы») Карела Чапека, написанной в 1920 году.

А еще Лиса озвучивает, кстати, Педро Паскаль (как обычно заманиваю на просмотр с оригинальным звуком).

Безусловно, мульт заслуживает высоких оценок и тех восторженных отзывов, что я о нем слышала. Потому я и вам его, собственно, рекомендую.
Но все же не смогла не заметить и некоторые его недостатки, из-за чего и снизила балл 😒

Например, есть в нем сильно заметная предсказуемость и как будто бы следование уже давно разработанному на такие темы шаблону. Это огорчило. Люди показаны карикатурно, их мотивация плохо понятна, а захватнические войны других роботов и вовсе разозлили и расстроили, это появилось здесь «просто чтобы история сложилась», но не было логичным и оправданным поворотом.

Он соперничал с «Потоком» за #оскар2025 и я рада, что победил «Поток».
Сказка про робота очень хороша, но лично для меня в ней недостатков и шаблонностей оказалось больше, чем в его конкуренте.

Но даже несмотря на это, я все равно горячо рекомендую вам, потому что это очень добрая, с хорошими моральными ценностями история. И такое обязательно нужно смотреть, чтобы не зачерстветь 🙂

#оценка7 #драма #мультфильм #семейный

Пока я в отъезде и не могу часто писать, по следам мема постом выше наконец спрошу вас:

❓а все-таки что говорит в этом моменте Рэйф Файнс Николасу Холту, как вы думаете?
И вообще, – смотрели, понравилось ли?

Фильм «Меню» (The Menu, США, 2022), реж. Марк Майлод

Ему без малого 3 года, а я так и не смогла свои мысли оформить во что-то более четкое и стройное. Но мем напомнил про картину и впечатления о ней, поэтому решила спросить у вас о ваших.

Лично мне она понравилась, но практически никто из моих знакомых не разделил позитива. Хотя это тот самый случай, когда нравится не столько само произведение, сколько тот рой мыслей, который оно вызывает. А здесь их было предостаточно, и мне было интересно наблюдать за их полетом. Несмотря на то, что направление далеко не было добрым, как можно догадаться, исходя из самого сюжета.

Основной посыл ясен: сатира на культуру потребления, элитаризм и лицемерие современного общества. Каждое блюдо разоблачает пороки гостей. Искусство и еда становятся товаром, а люди – заложниками собственных амбиций. Шеф Словик выгорел как творец и уже ненавидит свою работу, но вынужден соответствовать имиджу гения. Гости лицемерно рассуждают об экологии, но игнорируют, что шеф использует рабский труд. Все это, хоть и зло, прямолинейно, но правда, разве нет? Особенно заметно в мире моды и ресторанах.

В первой приобрести что-то брендовое значит всего лишь получить некий символ причастности якобы к элитарности, или же простое пускание пыли в глаза окружающим. Во вторых зачекиниться в знаменитом месте и просто факт, что тебе принесли блюдо именно от того самого шефа, куда важнее вкуса самого блюда. А еще мое «любимое» – разговоры про аутентичность национальной кухни или увещевания что-то обязательно попробовать, иначе считай путешествие прошло впустую.

Но можно думать дальше, шире про потребление, распаляя себя все больше и больше😄 Например, наболевшее и довольно частое повсеместно: гости собираются на дне рождения / свадьбе / похоронах (допишите свое) не ради виновника торжества (или любого другого события), а ради угощений, развлечений и т.д. После кратких поздравлений при встрече (или соболезнований) речь будет за столом идти уже о чем угодно, о работах, о детях, о болезнях, людях, которых ты даже не знаешь… А ты давай развлекай нас, пусть нам будет хорошо, а как там тебе – да какая кому разница?)

Или ты весь день наготавливал какое-то сложное необычное блюдо, старался, надеялся таким образом привлечь внимание к своим трудам или же хотя бы просто получить доброе слово и комплимент. А людям, оказывается, что сухие макароны с котлетой из полуфабрикатов, что твое сложное блюдо – проглотят под свои разговоры о надоевших работе и коллегах, не заметив. Разве что посетуют, что мало, можно было и побольше навалить.

Можно еще много-много вспомнить прочего вопиющего Margaritas ante porcos, от чего жизнь может показаться пустой, нелепой и захочется многое в ней поменять, включая наполняющих ее людей (и поменяла ведь!).

Именно из-за размышлений, короче говоря, «Меню» мне понравился. И понравился гораздо больше, чем «Треугольник печали», вышедший примерно в то же время на примерно похожую тему. Их часто сравнивают, а мой друг однажды поделился наблюдением: тем, кому не понравился «Меню», понравился «Треугольник», и наоборот. Вот я – из тех что наоборот. А вы?)

#оценка7 #триллер а мб и #комедия 🙃

Подождите-ка... 😨

Нашла интересную статью с разбором психологии главной героини «Субстанции», а именно — подробный анализ особенностей и проблем нарцисстического типа личности. Сегодня, когда про нарциссов говорят отовсюду, а женские коучи и инстаграмные психологи учат не попадаться в их ловушки, кажется важным понимать, что нарциссизм — это не про гендер, а в том числе про внутренние установки, из которых строится личность. И темы шоу-бизнеса, конечно, нарциссизм касается напрямую.

Вернёмся к «Субстанции». Одна из главных метафор в ленте — пустота и бессодержательность Элизабет, от которых она всячески пытается убежать, используя внешние атрибуты. И здесь одна из самых важных проблем, это, конечно, неспособность принять свои несовершенства — старение, сомнение в себе и своих выборах, чувство унижения. Виновными при этом нередко оказываются все, кроме самих нарциссов, ведь так удобнее пребывать в иллюзиях о незначительности окружающих. Кстати, строить свою идентичность на внешних статусах, как делает Элизабет, спасение для нарциссов, ведь они не способны столкнуться со своей пустотой и тем самым отсутствием внутреннего содержания. Это своеобразная стратегия выживания для такого типа личности.

Нельзя не отметить отношение Элизабет к Фреду — разумеется, она чувствует очень много злости к тому, кто выглядит далеко не идеально, но действительно куда сильнее доволен своей жизнью. Такой ход мысли тоже очень понятен, ведь люди, подобные Фреду, снова обнажают внутреннюю нарцисстическую пустоту.

«Они полюбят тебя» — очень точный и довольно страшный лейтмотив фильма, который иллюстрирует одну из важных сторон — нарцисс, чаще всего, не может любить ни себя, ни других.

Финал «Субстанции» — это и правда некий финал трагедии нарцисса, в котором ясно одно — идеал в таком мировосприятии никогда не будет достигнут, а значит, такая война, по сути, бессмысленна.

А теперь — представьте, как нарциссизм с его непростыми механизмами влияет на личностей в творчестве, в самореализации, вообще в сфере шоу-бизнеса. Эта тема в российском контексте достойна отдельной диссертации клинических специалистов, но, надеюсь, и наши режиссеры когда-то глубоко возьмутся за подобные исследования)

Интересно разобрать фильм и с этой точки зрения🤓

И еще один бывший претендент на #оскар2025
В этот раз из номинации Лучшая операторская работа (проиграл):

фильм «Мария» (Maria, Италия – странно, что Франции в списке стран нет, 2024), реж. Пабло Ларраин

Еще одна работа Ларраина из трилогии про великих женщин и, по моему мнению, самая… Никакая 😬

Знаю, что и предыдущие две для многих были тоже таковыми. Но история про принцессу Диану с Кристин Стюарт мне понравилась. Про Джеки Кеннеди с Натали Портман – меньше. А вот про Марию Каллас с Анджелиной Джоли – совсем нет. Любопытно, что с актрисами, исполняющими главные роли, ровно наоборот в моей любви к ним!) Но видеть в кадре Марию, а не Анджелину, практически не удалось😒

Не знаю, моя это проблема или режиссера (конечно же, моя, всегда моя), но это все, что я могу сказать по поводу этой картины, и мне от этого очень грустно. Потому что ждала и надеялась.

Но при этом есть один бонус: несмотря на то, что ни одну из просмотренных лент Пабло Ларраина я не смогла бы назвать сильно интересными, очаровательными или обязательными для просмотра, от каждой все же, возможно, благодаря многогранности и глубины самих портретируемых личностей, энергетически сильных и притягивающих внимание актрис, я не могла оторваться. Чего у режиссера не отнять – так это видение прекрасного. Его портреты действительно полны красоты, глубокой печали и боли. Это меня подкупает в его работах.

Есть в подписке Плюс.

❓ А вы смотрели «Марию»? Что думаете о ней?

#оценка6 #драма

Фильм «Конклав» (Conclave, Великобритания, 2024), реж. Эдвард Бергер

Напряженная драма, разворачивающаяся в сердце Ватикана. Кардиналы со всего мира собираются, чтобы избрать нового Папу, сочетает в себе политические интриги и духовные поиски. В основу сценария взят одноимённый роман Роберта Харриса, и, собственно за адаптированный сценарий «Оскар» и был в итоге получен.

Главным козырем картины становится Рэйф Файнс, исполняющий роль кардинала Лоуренса, чья внутренняя борьба между верой, амбициями и верностью правде захватывает больше всего. Его эмоции, легко читаемые на лице и в жестах, передают больше, чем диалоги. Удивительно и печально, что столь блестящая работа осталась без «Оскара» – это явное упущение.

Впечатляют и костюмы с интерьерами. Роскошные облачения кардиналов, расшитые золотом, контрастируют с аскетичными кельями, подчеркивая конфликт между внешним величием и внутренними демонами героев. Съемки проходили в Королевском дворце в Казерте (хотя часть создана и в павильонах), но все равно добавляют аутентичности Ватикана: мраморные залы, фрески Микеланджело и тусклый свет свечей тоже взаимодействуют с сюжетом, добавляют напряжения. А через «взгляд Бога» мы видим кардиналов совсем маленькими, и этот посыл нам понятен.

Сценарий играет с ожиданиями. За политическими маневрами и теологическими спорами следует неожиданный поворот, который герои интерпретируют как божье провидение и который резко меняет все, что выстраивалось героями большую часть ленты.

Однако не скрою, что первую половину картины мне было смотреть несколько утомительно. Очень неспешное развитие событий, перешептывание по углам, интриги, – казалось, повествование так и останется в этом русле.

Не могла избавиться от мысленного сравнения с «Двумя папами»: все-таки обе картины исследуют закулисье Ватикана. Но если «Два папы» (2019) фокусируются на диалоге-противостоянии двух ярких личностей (Йонассон и Хопкинс), сочетая биографию с юмором, то «Конклав» мрачнее и мистичнее. Здесь нет места теплой иронии, вместо нее – тревога и постоянные вопросы.
Но! Тупые шутки про Тэдэско и Тэпэско вошли в чат 😄🙈

Подытожу: мне «Конклав» внезапно понравился, хотя я не ожидала этого ни перед просмотром, ни всю первую половину его. Он оказался скорее интеллектуальным триллером, где вера сталкивается с человеческими слабостями. Несмотря на небольшую затянутость, он оставляет желание подумать над увиденным, в том числе благодаря игре Файнса, визуальной красоте и финалу.

А еще, немного оффтопом: как же радостно и удивительно до неверия в то, что это правда, смотреть на захватывающую дух красоту и вспоминать, что я там успела побывать когда-то, еще в прошлом мире 🥹😍

❓А как вам «Конклав»?

#оценка7 #драма #оскар2025

Посмотрела наконец этот изысканный триллер с давно известным нам сюжетом (переизданным, дополненным):

мини-сериал «Рипли» (Ripley, США, 2024), 1 сезон, реж. Стивен Зеллиан

Сюжет основан на романе Патриции Хайсмит, который я, к сожалению, до сих пор не прочитала (❓интересно очень узнать, читали ли вы!), но, конечно же, смотрела шикарный фильм 99 года. Про сравнение потом, хочется сначала сериал оценить.

А как самостоятельное произведение он вышел как минимум потрясающе красивым. Чёрно-белая палитра, выбранная создателями, не просто стилистический ход, а философский выбор: она обнажает контрасты между добром и злом, притворством и искренностью. Этот формат превращает сериал в оммаж нуаровым лентам 50-х, где тени говорят громче слов, а свет выхватывает детали, словно вспышки совести.

Операторская работа тоже прекрасна, некоторые дальние кадры будто бы напоминают полотна Караваджо, работы которого здесь сами по себе исполняют роль важного подтекста. А насколько были сложны в исполнении костюмы, даже не могу представить! Строгие линии одежды Рипли, шелковые платья Мардж передают статус и характер через фактуру и силуэт. Художники по костюмам, лишенные возможности играть с цветом, решили фокусироваться на текстурах: шерсть, шёлк, лён становятся дополнительными рассказчиками о героях.

Эндрю Скотт исполняет Рипли с гипнотической сдержанностью. Его герой не харизматичный злодей, а человек, чьё спокойствие пугает больше истерик. Мимика, паузы, взгляды – актёр заставляет не сомневаться в двойственности натуры. А Джонни Флинн (Дикки Гринлиф) и Дакота Фэннинг дополняют его: в этой истории получается, что их персонажи – жертвы не столько Рипли, сколько собственных иллюзий.

Диалоги здесь лаконичны и с многозначительными паузами. Но иногда это становится недостатком: второстепенные герои проработаны меньше, а их мотивы весьма схематичны. Сериал, растянутый на 8 эпизодов, временами замедляется, словно любуясь собой, что порой даже утомляет.

Интересное:
💡Режиссёр настаивал на аналоговой чёрно-белой плёнке, а не цифровой обработке, чтобы сохранить глубину теней.

💡Скотт, готовясь к роли, изучал психопатологию и избегал просмотра предыдущих экранизаций, чтобы не копировать трактовки.

В целом сериал завораживает, но требует терпения. Визуальная роскошь иногда подавляет сюжет, но для особых эстетов это может быть достоинством. Это сериал-размышление, где красота кадра и глубина актёрской игры важнее интриги. Он не пытается удивить, но предлагает погрузиться в мир, где каждый выбор отбрасывает тень, и где моральная двойственность превращается в искусство.
Когда-то слышала такой отзыв о нем: «он как дементор, высасывает из тебя все доброе и светлое, пока смотришь», и, признаюсь, местами я тоже ощущала подобный эффект, так что имейте это в виду, если соберетесь смотреть.

И небольшое неизбежное сравнение с фильмом.
Мингелла романтизировал историю и сделал ее очень яркой, еще и добавив к тому же мелодраматичных сцен, которых, судя по разборам, нет в книге. Его Рипли (Мэтт Дэймон) вызывает жалость, как жертва обстоятельств. Сериал же, напротив, не ищет оправданий: Скотт играет персонажа, чья аморальность холодна и рациональна, как в романе. Даже Италия показана здесь не курортной открыткой, а мрачным лабиринтом, где каждый поворот грозит разоблачением.

Мингелла выигрывает в динамике, красивом нарастании напряжения, актерский состав там весь потрясающий.
Но сериал строже следует первоисточнику, сохраняя второстепенные сюжетные ветви, которые фильм опускал. Ну и, опять же, судя по описаниям и отзывам, Хайсмит писала не о преступлении как таковом, а о пугающей обыденности зла, и сериал ловит этот нюанс. И Скотт сыграл его просто блестяще.

Вообще сериал не лишен своих недостатков, но за очень триггерную для меня тему кражи личности и визуальную красоту (Скотта я в это понятие тоже включаю 😄), за тонкие нюансы, ставлю высокую

#оценка8 #сериал #триллер

Тарковский в помощь ребята, пока я управляю боингом 😅🤷🏻‍♀️
Не могла не репостнуть действительно великое!

Думаю многие кто активно сидит в телеграмме уже видели скандал в который я попал! Несколько дней назад мой друг попросил меня приехать в киношколу в которой учится его сын и посмотреть короткометражку которую он снял. В целом я представления не имел к какой аудитории иду и что это может закончиться такой перепалкой. Я считаю, что именно из за таких киношкол и такой системы образования в нашей стране никогда не будет полноценной киноиндустрии. Именно из за этих киношкол у нас в стране дефицит кадров. Учеников по-прежнему учат взлетать на кукурузниках и не дают шанса и умения управлять боингом. Мышление настолько унылое и однобокое, что ожидать того, что мы сможем быть передовой страной в индустрии развлечений не стоит. Пока ученикам засоряют мозг ничего ждать не стоит. Именно эти киношколы воспитывают тех самых либералов которые ненавидят свою страну и пытаются провоцировать любого кто мыслит не так как им рассказали. Я не отказываюсь от своей позиции так как я взрослый человек и мое мнение касательно кинематографа давно сформировано и я считаю, что всем киновузам России нужна реформа. И конечно же важно понимать, что когда к вам приходит человек который хочет вести с вами диалог, то его нужно не оскорблять обвинениями в том, что он успешен и работает для зрителя, а пытаться у него чему то научиться. Через несколько лет когда эти ученики выйдут в настоящий мир кино и столкнутся с правдой они поймут, что я им пытался растолковать, но пусть все учатся на своих ошибках и я в том числе. Моя ошибка лишь в том, что я поверил, что можно честно вести разговор с теми кто на это не готов. Тарковский в помощь ребята! Живите прошлым, а мы будем делать кино сегодняшнее и будущее. Я всем желаю хорошего воспитания, а себе лучше управлять собственным гневом.

Метаироничный (и слегка грустный) кинотвит дня

Пришло время подытожить этот месяц изысканий в #классика 😎

На этот раз по понятным причинам, велению сердца, а также по совпадению, что февраль – мой месяц, он был посвящен Дэвиду Линчу. Пересматривала избранное, смотрела связанное. Судя по тому, как не зашли мои посты про Хичкока, решила в этот раз не вдаваться сильно в детали и описания, а скорее информативно поделиться, что именно посмотрела.

�� «Волшебник страны Оз» (The Wizard of Oz, США, 1939), реж. Виктор Флеминг, Кинг Видор
Неожиданно в данной подборке, но закономерно: эта картина – главный ключ к пониманию его творчества. Почти в каждой большой его работе несложно отыскать отсылки и даже прямые упоминания истории про Дороти и даже самой Джуди Гарленд (а вы до сих пор гадаете, о какой Джуди идет речь в «Твин Пикс»?😉)
Есть в подписке Плюс.

🌟 «Линч/Оз» (Lynch/Oz, США, 2022), реж. Александр О. Филипп
#документальный
Здесь как раз раскрывается взаимосвязь творчества Линча и страны Оз, и вообще интересно узнать, насколько эта сказка важная и чуть ли не основополагающая для американской культуры в целом.
Есть в подписке Плюс.

🌟 «Синий бархат» (Blue Velvet, США, 1986)
Удивительно, как, пересматривая столько лет спустя, так много за это время узнав, прочитав, посмотрев и окончательно влюбившись в Дэвида и творца, и саму личность, находишь эту картину одной из самых понятных у него. Серьезно, тут же ключи раскиданы буквально повсюду, ты следуешь за ними, как муравей в ухо, и понимаешь все! Как странно, что много лет назад мне так не казалось.

🌟 «Линч» (Lynch, США, 2007), реж. Джейсон С.
#документальный
Почти 2 часа улыбалась: это шанс будто бы побыть рядом, посмотреть, как он творит, как сердито ругается (удивительно витиевато и смешно!) на съемочную группу, как замачивает какой-то пиджак в краске ради искусства, просто рассказывает свои неповторимые офигенные истории. Хотя по большей части это фильм о съемочном процессе «Внутренней империи», но для меня это было возможностью заглянуть во внутреннюю империю самого Дэвида. Очень приятное и теплое чувство оставляет после себя.
Есть в подписке Плюс.

🌟 «Малхолланд Драйв» (Mulholland Dr., США, 2001)
Продолжает быть моим самым любимым фильмом Линча, самым совершенным. Да и одним из самых любимых картин ВООБЩЕ. Сегодня 2 часа обсуждала его с приятными, хорошо знающими его творчество людьми, и мне все мало) Но, помня мем «Вот объясни нам Малхолланд Драйв, где тут искусство?», на этом замолкаю 😄 Просто #оценка10

🌟 «Твин Пикс: сквозь огонь» (Twin Peaks: Fire Walk with Me, США, 1992)
Мудрые люди правильно говорят: чтобы понимать «Твин Пикс», надо знать в первую очередь, что это комедия. И потому сколько бы на серьезных щах не происходило разборов скрытых смыслов, все это не имеет значения, если забываешь об особенном и крутейшем чувстве юмора режиссера и вообще изначальных целях и идеях, когда тв-шоу только замышлялось.

Однако полный метр имеет совсем другой настрой, и, пожалуй, является самой тяжелой картиной в фильмографии Линча. Пересмотрела сегодня и опять немного затосковала. Красивый, конечно, не менее чем сериал. Но очень страшный.
Есть в подписке Плюс.

‼️И в который раз заклинаю тех, кто не смотрел из этой вселенной ничего и не знает, с чего начать: хоть это и приквел, не начинайте с него! Настоятельно рекомендую посмотреть 1, 2 сезоны, потом фильм, и только потом 3-й, и то не обязательно – это больше самостоятельное произведение, к которому нужно быть готовым, чем продолжение любимого сериала.

🌟Ну и в прошлом году еще пересматривала «Диких сердцем», в котором еще больше Дороти и красных туфелек.

На этом пока все. Сделаю перерыв в марафоне по любимому художнику, и точно нужно будет к следующему подсобраться морально)
На этот раз это было уже не столько исследованием, сколько данью памяти и желанием обсудить любимого режиссера с теми, кто разделяет мои мысли о нем 🧡
Ну и подкрепить те великие и важные изменения, которые он не перестает вносить в мою жизнь.

❓А что смотрели вы и получилось ли у вас подружиться с творчеством Линча? Или «непонятно, но очень интересно»? 😁

Шок-контент: я поставила претенденту на Оскар 10/10! 😄

Мультфильм «Поток» (Straume, Латвия, 2024), режиссер Гинтс Зильбалодис

Недавно с друзьями рассуждали, что есть красота. Все сошлись в том, что она, в первую очередь, в гармонии и балансе. И вот, знаете, этот мультфильм – и есть воплощение истинной красоты для меня. Он потрясающе красив визуально. В нем, как и в главном его герое – воде – много глубины, смыслов, отражений. И, насколько может судить человек, никогда не творивший ничего подобного, он достаточно сложен в исполнении. Хотя бы тем, что в нем нет диалогов, да и вообще слов, его действующие лица – только животные, и их даже не пришлось изображать антропоморфными, чтобы мы их полностью понимали.

А ещё это глубокая медитация о времени, цикличности бытия и настоящих ценностей жизни (что стало понятно в итоге даже стяжателю лемуру).

Просмотр вызвал столько эмоций, мыслей, слез и от восхищения, и от легкой печали, и даже тревоги, что это все очень сложно уместить в краткий отзыв. Скажу главное: крайне редко я от новинок в кино испытываю подобные эмоции и вообще нечто, сравнимое разве что только с опытом медитации. Именно это все вкупе с красотой для меня и сложилось в однозначную и крайне редкую 10.

А еще позволю себе процитировать рецензию, с которой я в целом согласилась:

«Полнометражная анимация 30-летнего режиссера Гинтса Зильбалодиса — поразительная история успеха и едва ли не главный триумф латвийской кинематографии за всю ее историю…
Уже были семиминутная овация в Каннах, «Золотой глобус» за лучший анимационный фильм, восхищенный хор международной критики, в будущем совершенно не нулевые шансы на «Оскар» и просто всеобщий восторг прямо сейчас. Когда у совсем молодых людей из не самой заметной в кинематографическом плане страны получается такое, прежде всего хочется просто порадоваться. Тем более если такое получается с фильмом, который делали пять лет. С фильмом, в котором не произносится ни одного человеческого слова. С фильмом про кота, в конце концов. Кто еще достоин наград, если не кот?

Кот далеко не единственное достоинство «Потока». Здесь крайне динамично работает камера (если так можно сказать об анимации): взлетает в небо, ныряет под воду, движется по головокружительным траекториям. Здесь виртуозно сделано все, что касается отражений и преломлений света в воде: виды сверху на проплывающих в глубине рыб или виды из глубины, с точки зрения рыб, на то, что осталось сверху. Здесь отменно придуман (почему-то) затерянный мир во всех его необъяснимых деталях: покинутые древние города, гигантские статуи котов и людей, непонятного назначения предметы, которые (зачем-то) собирает в специальную корзинку лемур. И еще все залито нежным утренним светом. И вообще все немного сновидчески и сюрреально, как бывает у Миядзаки. И капибара! Как такое не полюбить?»

Интересно:
💡 Авторы хотели, чтобы все звуки, издаваемые в мультфильме животными, были аутентичными, поэтому их записали вживую. Звукорежиссёр даже отправился в зоопарк и щекотал капибару, чтобы записать её звуки. Но полученная запись, по мнению авторов, не подходила к характеру персонажа капибары, поэтому они использовали звуки, издаваемые детёнышем верблюда.

Обязателен к просмотру всем, кто любит, чтобы кино было не просто развлечением, а неким актом философского откровения и даже медитацией. И тем, кто может весь сеанс не отвлекаться на телефон😄

❓Очень жажду ваших отзывов в комментах и мнений, как вы поняли финал.

#оценка10 #мультфильм #оскар2025

Я: решаю пересмотреть и переосмыслить в этом году как можно больше классики
Мои сны теперь:

Супер-краткая рекомендация 🖖🏻
Если вы по какой-то причине еще не смотрели его и ждали знак, то вот он! ✨

Сериал «Убийства в одном здании» (Only Murders in the Building, США, с 2021), 4 сезона

Уже как-то писала о нем, и мое мнение с тех пор совсем не изменилось. Вот уже 4 года я совершенно очарована этим детищем Hulu, как и тройкой Стив Мартин - Мартин Шорт - Селена Гомес. С нетерпением жду каждого сезона, неизменно смотрю с субтитрами, чтобы слышать прекрасных актеров в оригинале, и так же неизменно удивляюсь, что пока ни один из сезонов меня не расстроил.

Сериал изначально занял довольно безопасную нишу, задав очень наивный и милейший тон повествования, а потому многие странности и условности, обычные для жанра, как, к примеру, бездействие и бестолковость полиции, пока расследование ведут дилетанты-любители, ему прощаешь.

Искренне и с большой теплотой всегда улыбаюсь ему, обожаю его костюмы, его цвета, его музыку, его какой-то очень осенний, приятный вайб и великолепный дом «Аркония». Но при этом и каждое расследование мне действительно интересно смотреть и разгадывать вместе с героями!

Парочка интересных фактов:

💡 Стив Мартин действительно играет на гармонике. Это одарённый музыкант.

💡 Внутренние помещения «Арконии» снимали на «Silvercup Studios» в Нью-Йорке, и обстановка каждой квартиры отражает личность проживающего в ней персонажа. «Silvercup Studios» обладает для этого самыми широкими возможностями.

#оценка9 #сериал #детектив #комедия

❓А вы смотрели его? Как вам сам сериал и то, что его все продлевают и продлевают?)

Так, ну и меня не обошло стороной романтическое настроение на выходных из-за обилия розового, красного и сердечек вокруг:

Фильм «Бриджит Джонс. Без ума от мальчишки» (Bridget Jones: Mad About the Boy, США, 2025), режиссер Майкл Моррис

Четвертая часть культовой франшизы о Бриджит Джонс, спустя 9 лет после предыдущего фильма, пытается вернуть зрителей в уютный мир хаоса, курьезов и романтики. Это опять смесь ностальгии, теплого юмора и легкой грусти, которая, однако, не всегда находит баланс между новизной и повторением уже виденного нами ранее.

Бриджит теперь выходит из личного кризиса и кризиса среднего возраста. Карьера задвинута куда-то далеко и покрывается слоями пыли ради семьи, а личная жизнь… Ее попросту нет. Смерть отца, отношения с детьми и гибель любимого мужчины (это все уже не секрет, так что даже в спойлер не стала закрывать) – всё это создает эмоциональный фон, который местами трогает, а местами вызывает недоумение.

С одной стороны, мне нравится, что сейчас в кино немало таких историй: немолодые героини/герои, которые справляются с разного рода утратами, пытаются жить дальше или найти себя заново. Важная и нужная тема, как ни крути. Про принятие себя, про то, что любой возраст – не приговор. Я потому и «And Just Like That…» не поливала 💩и даже в какой-то мере защищала (😳). Но с другой, пугает эта тенденция – «убивать» любимых вторых половинок дорогих сердцу героинь. Мужчины, я, наблюдая это, напряглась не меньше вашего! Странная мода в кино пошла, осуждаем 😄

И ощущения тоже какие-то смешанные. Сохраняется фирменный юмор, Джонс попадает в такие же нелепые ситуации, а Хью Грант лично меня все так же заставляет смеяться громче всего, хотя и он все тот же, и гримасы у него все те же по шаблону, но вот так магически действует на меня всю жизнь его харизма. Но все так предсказуемо и по одной известной схеме! Некоторые сюжетные линии очень поверхностны, а новые персонажи хоть и не лишены очарования, не раскрыты совсем. Порой кажется, что фильм боится рисковать, предпочитая безопасную зону ностальгии. Хотя вроде и настроение все равно поднимает 🤷🏻‍♀️

Итог: это кино скорее для фанатов серии, готовых простить ему шаблонность ради встречи с любимыми героями. Здесь есть моменты искренности, смешные диалоги и трогательные сцены, но не хватает дерзости и глубины первых двух частей – будем честны, третья была совсем проходной. Фильм напоминает встречу с подругой юности: вы мило болтаете о прошлом, но понимаете, что прежней близости уже нет и порой проскакивает в голове вопрос, что вы тут делаете и зачем вам это нужно.
Интересно, что только сейчас осознала, что именно фанатом как раз этой франшизы я никогда и не была.

❓Поэтому интересно узнать ваши мнения, посмотрели эту часть? И как вам вообще Бриджит Джонс – и героиня, и все предыдущие части?

Есть в подписке Плюс, поэтому я и посмотрела, собственно 😁

#оценка6 #ромком

Кинопоиск напомнил про этот крутой фильм, который мне очень нравился в юности, но который почему-то мало кто из моих знакомых смотрел. Если вы его тоже когда-то упустили, то вот вам отличная рекомендация на пятничный вечер. В духе «Эффекта бабочки» и всякого такого, на мой взгляд)

#ФильмДня — «Пиджак», фантастический триллер, в котором главную роль сыграл Эдриан Броуди.

По сюжету военный Джек Старкс, отслужив в Ираке, возвращается домой и по пути попадает в происшествие, детали которого вспоминает с трудом. А его меж тем обвиняют в убийстве, признают невменяемым и отправляют в лечебницу. Там к Джеку применяют крайне суровые методы психиатрии, что приводит к неожиданным последствиям. Во-первых, Джек на этих сеансах, теряя сознание, приходит в себя на свободе и в другом месте. Во-вторых, меняется не только место, но и время: Джек из 1992-го попадает в 2007-й.

Необычная задумка (в каком еще фильме путешествуют во времени с помощью смирительной рубашки?), атмосфера, напоминающая о фильмах Линча, музыка отца эмбиента Брайана Ино — всем этим «Пиджак» приковывает к экрану, не дает от себя отмахнуться.

А Эдриан Броуди выводит этот фильм на иной уровень. Без него «Пиджак» выглядел бы любопытным упражнением в жанре, но Броуди изумительно играет глубоко печального, сломленного одиночку, пытающегося найти хоть какую-то точку опоры. И благодаря ему «Пиджак» не просто досматриваешь, а запоминаешь надолго.

🔥 «Кинопоиск»

Это админ смотрит, как люди отписываются после его кропотливых долгих исследований и многочасовых редактирований постов 😅

Несмотря на то, что комментариев я от вас не дождалась 😒 решила все равно выпустить сегодняшнюю вторую часть, потому что:
1) обещала;
2) мне кажется, многие считают, что такое кино только для упоротых синефилов. Но мне очень хочется заверить вас, что это не так! Моей целью вчера и было донести до вас эту мысль, вернуть, так сказать, Хичкока в массы 😁

А сегодня – про самого Мастера, документалка и пара художественных #байопик про закулисье его съемочного процесса. Ими было интересно промежуточно подытожить мое мини-исследование по великому классику кинематографа, чтобы через месяц поделиться с вами уже другим ☺️
Но однозначно буду еще знакомиться с остальными работами: со второго раза, пересматривая фильмы из вчерашнего поста более вдумчиво, я смогла его полюбить.

🎥 «Хичкок/Трюффо» (Hitchcock/Truffaut, Франция, США, 2015), режиссер Кент Джонс
В 1962 году молодой режиссер французской новой волны и критик Франсуа Трюффо взял интервью у своего кумира Альфреда Хичкока. Оно легло в основу культовой книги «Кинематограф по Хичкоку» и этой документалки, переосмысливая работы режиссера и доказывая, что это не просто развлекательное кино, а по-настоящему гениальное, революционное.

Уэс Андерсон, Финчер, Скорсезе и другие влиятельные деятели кинематографа делятся своим отношением к творчеству Хичкока, рассуждают о его наследии, и том, что тот – не только мастер саспенса, а полноценный автор, чьи работы наполнены глубоким психологизмом и художественной смелостью, анализируют ключевые работы. Через призму диалога Трюффо раскрывает новаторство Хичкока.

Интересная структура у фильма получилось: разговоры о важном одних из самых важных творцов современности построены на важнейшей беседе одних из самых важных творцов прошлого)
#документальный #оценка7

🎬 «Хичкок» (Hitchcock, США, 2012), режиссер Саша Джерваси
Рекомендую его, но только после просмотра «Психо», потому что сюжет целиком построен на истории его создания со всеми, конечно же, спойлерами. Фильм балансирует между драмой и чёрным юмором, отсылая к эстетике самого Хичкока, и погружает нас в контекст 60-х, с их жесткой цензурой и студийными интригами.

Возможно, рассказ вышел немного поверхностным, акцент сделан скорее на мелодраме. Но это имеет и свою изюминку: интересно посмотреть на великого и ужасного в более человеческом облике.

Энтони Хопкинс мастерски играет противоречивую натуру гения: обаятельного тирана, одержимого сомнениями и страхами старения. И не менее прекрасна Хелен Миррен в роли Альмы Ревиль, жены и соавтора Хичкока, женщины в тени великого мастера. Джанет Ли играет Скарлетт Йоханссон, а Веру Майлз – Джессика Бил.

Особенно мне понравилась и запомнилась сцена, где Хичкок стоит за закрытыми дверями кинозала во время премьеры, слушает крики зрителей и наслаждается. Именно таким себе «Хича» я и представляла.
#оценка7

🎬 «Девушка» (The Girl, США, 2012), режиссер Джулиан Джаррольд
Его я уже не очень рекомендую. Здесь интересно только закулисье съемок «Птиц», выбор Типпи Хедрен на главную роль. А вот история их взаимоотношений с режиссером рассказана сомнительно. Несмотря на то, что Хедрен и в своих мемуарах тоже обвиняла Альфреда в домогательствах, здесь из него сделали совсем монстра и жалкого старика одновременно. Может быть, это метаирония такая и какой-то крутой ход, поставить автора великих картин о страхах и зле на место самого злодея, но мне этот ход не понравился. Как и исполнивший его Тоби Джонс. А Сиенна Миллер в роли Типпи и Имелда Стонтон в роли Альмы понравились. И на этом все(
Но даже отсюда при желании можно извлечь свое любопытное, особенно про съемочный процесс.
#оценка6

Сложно представить, как человек брал и придумывал новые жанры, способы изображения, методы воздействия на зрителей, свои правила. И как столько гениальности может умещаться всего в одной голове?

В общем, настойчиво пропагандирую не бояться старого кино и не думать, что оно спустя столько лет безнадежно устаревает.
Его очень интересно смотреть, а потом еще интереснее узнавать о нем, для скольких более поздних произведений оно послужило вдохновением или даже основой🧡

Обещанная #классика
На этот раз – Хичкок-наше-всё, мастер саспенса и кинематографический новатор. С удовольствием пересмотрела четыре его важные картины (и не только), посвящаю своему исследованию два поста.

#триллер #драма #хоррор

📸 «Окно во двор» (Rear Window, США, 1954)
Фильм стал эталоном жанра наблюдения. Герой Джимми Стюарта, прикованный к инвалидному креслу, подсматривая за соседями, раскрывает преступление. Хичкок превратил ограниченное пространство в метафору кинозрителя, вовлекая аудиторию в соучастие. Выстраивая сюжет фактически на вуайеризме, он, хорошо понимающий сущность людей, достает самое потаенное на поверхность. Поэтому его картины так цепляют и не устаревают. Новаторством является здесь и использование субъективной камеры. А открывающая сцена и вовсе гениально выдает нам сразу всю необходимую информацию и о главном герое, и его соседях.

Утонченная Грейс Келли и особенный юмор Хичкока прилагаются, новому направлению в кино начало положено. Лично у меня эта его работа так и остается самой любимой из всех, пока изученных мной.

💡 Фильм снимали в одних декорациях, для чего потребовались месяцы кропотливого труда. Съёмочная площадка с квартирами и двором была 30 метров шириной, 145 длиной и 12 высотой, туда входила 31 квартира, 8 из которых были полностью обставлены. Ко всем квартирам были подведены электричество и вода.

#оценка9

🌀 «Головокружение» (Vertigo, США, 1958)
Фильм-гипноз, где Хичкок вместе с оператором Ирмином Робертсом изобрел эффект долли-зум, передающий ощущение головокружение героя. Эта история опередила время, став образцом психологического триллера. Ее визуальный язык и кольцевая композиция вдохновили впоследствии немало великих творцов. А главный герой Скотти наделен многими автопортретными чертами, в том числе и в его диктаторском отношении к женщине.

Как и всегда у Хичкока, здесь нет ни одной случайной детали, даже костюмы и прически были под внимательным контролем режиссера, что для актеров было в новинку. Ким Новак очень не любила знаменитый серый костюм, который Хичкок лично заставил ее носить. Однако в итоге все как нельзя лучше сыграло свою роль, а костюм придал нужную долю мистицизма героине.

#оценка8

🔪 «Психо» (Psycho, США, 1960)
Совершил настоящую революцию, до него фильмы ужасов были низкопробными. Вдохновившись книгой, Альфред подумал: «А если внезапно на этой основе снять фильм категории «А»?» Убийство в душе (77 склеек за 45 секунд!) и «расчлененный» монтаж переписали правила жанра. И это первый фильм, где звезду (Джанет Ли) убили в первой трети, а таинственный финал с «матерью» стал культурным шоком. Хичкок популяризовал идею антигероя и показал, что зло может быть обыденным.

А еще здесь уже использовались пасхалки: то, что у Норманна столько чучел птиц, разговоры о них и даже фамилия главной героини Crane – задел под следующую картину мастера!

💡 Чтобы сохранить сюжет в тайне, Хичкок скупил все экземпляры романа Блоха и запретил актерам разглашать детали хоть кому-либо, особенно прессе.

#оценка8

🐦‍⬛ «Птицы» (The Birds, США, 1963)
Экологический хоррор до эпохи климатических тревог: природа мстит людям. Это одна из теорий, расшифровывающих замысел. По другой все это аллюзия к страхам общества 60-х годов, что холодная война перерастет в Третью Мировую. Вообще теорий масса, но мне ближе именно эти.

Хичкок отказался от музыки, заменив её звуками птиц, усиливая напряжение. Сцены атак сняты с тренированными птицами и механическими моделями, что для того времени было тоже новшеством. Фильм задал тон всем последующим фильмам-катастрофам. Пересматривая снова, удивлялась, насколько современные представители жанра соблюдают придуманную именно здесь схему повествования.

💡 Типпи Хедрен получила реальные травмы во время съемок финальной атаки птиц, а сама сцена снималась аж неделю. После этого она лежала в больнице из-за физического истощения, а в сцене, где Митч несет Мелани вниз по лестнице, ее подменяет дублерша.

#оценка7

Продолжение завтра 😻
А пока жду ваших комментариев, в каких вы отношениях с Хичкоком, что смотрели и что понравилось🙂

Смотрели этот фильм?)

Это админ дождался выходных после дня рождения, выпавшего на будний день 😂

Ну и вообще сегодня знаменательный и важный день, который, я уверена, запомнится мне как исторический ✨

Февраль – какой-то загадочный месяц!
Каждый год именно в феврале ваш админ становится старше на год 🤪
Ну ладно, чего уж там: старше, краше и мудрее ☺️

Ну и традиционное напоминание / знакомство для тех, кто забыл / еще не знает, как, собственно, выглядит Катюха-именинница.
В этом году не было сил на карнавал, вечеринки и киношные образы, как ранее, поэтому и на фото обычный человеческий, уставший, но довольный образ человека, который решил в свой день совместить приятное с полезным и отвел душеньку на шопинге 😄

Шлю вам приветы и благодарности, что вы со мной!🧡
Готовлю вам постик-подборку с образовательной, основательной классикой, которая наше все.

Ваша Катюха ☺️🖖🏻

Загадки подземного мира, где правда становится оружием – один из лучших сериалов последних нескольких лет в моем личном рейтинге:

сериал «Укрытие» (Silo, США, выходит с 2023 года), 2 сезона

Порой кажется, что постапокалиптические сюжеты уже исчерпали себя, но Silo от Apple TV+ доказывает: даже сейчас, и притом даже в условиях замкнутого пространства здесь ещё остаётся место для маневров фантазии. Основанный на бестселлерах Хью Хоуи, проект погружает в мрачный мир подземного бункера, где за выживание приходится платить свободой, а каждый шаг к истине грозит гибелью.

Его обитатели поколениями живут по давно написанному уставу, вопросы о прошлом запрещены, а желание выйти наружу несёт самые печальные последствия. Но когда инженер Джулиетт в исполнении прекрасной Ребекки Фергюсон начинает расследовать гибель близкого человека, она обнаруживает, что правила укрытия сотканы из лжи, а реальность за стенами, возможно, ещё страшнее, чем кажется.

Сюжет балансирует между фантастическим триллером и детективом. Здесь нет спецэффектов ради зрелищности: камерные диалоги, возрастающая паранойя и медленно раскручивающаяся интрига и так блестяще держат в напряжении. Каждый уровень бункера – метафора социальной иерархии: низы добывают ресурсы и обслуживают весь этот гигантский механизм, а элита пишет или переписывает историю.

Визуально Silo может напомнить «Куб», а философски, видимо, уважает наследие «Метрополиса». Атмосфера давящих бетонных стен, тусклого света и общей безысходности заставляет постоянно задаваться вопросом и сомневаться, что страшнее и что убивает больше – ядовитый внешний мир или система, подавляющая надежду?

Самое крутое, как и обычно в антиутопиях, именно эти вопросы без ответов. И что по итогу, конечно, это оказывается не просто история о выживании. Это ожидаемо и вызов тем, кто предпочитает удобную ложь, и пища для размышлений вообще всем.

Первый сезон был проглочен мгновенно и с огромным удовольствием – передаю привет и благодарность одному моему постоянному подписчику, который мотивировал на просмотр🧡 И, к моему удивлению, второй сезон я посмотрела с неменьшим интересом, хотя испытывала опасения на этот счёт. И теперь непонятно, как дождаться третьего и не сгореть от любопытства🥹😄

Горячо рекомендую, в общем, если ещё не смотрели и, конечно, жду ваших отзывов в комментариях, если уже успели.

#сериал #антиутопия #триллер #оценка8

Недавно я писала о повести «Вампир» и том, что позже расскажу подробнее историю ее создания. Выполняю обещанное и совмещаю с рассказом о просмотренном:

фильм «Красавица для чудовища» (Mary Shelley,
Великобритания, 2017), режиссер Хайфа Аль-Мансур

Ужасная локализация, конечно. Из-за нее, кстати говоря, я столько времени и обходила стороной эту уже совсем не новую картину, ошибочно думая, что она связана с не самой любимой моей сказкой. И даже описание на Кинопоиске выглядит так: «Когда тебе 16 лет и ты влюбляешься, можешь ли ты представить, что жизнь подарит тебе монстра?». Но нет! Недавно снова наткнулась на нее, увидела оригинальное название и поняла, что это вообще байопик про Мэри Шелли 🤡

Я сочла это за интересное совпадение, что именно сейчас она меня снова нашла, когда у меня случилась затянутая и не уверена, что имеющая большой смысл (как минимум утомительная) эпопея с разными Дракулами.

А причем здесь произведение «Вампир»? А при том, что Шелли к нему тоже косвенно причастна, и в фильме эта история находит свое отражение.

В общем, как все было.
Мэри, бывшая на тот момент еще под своей родной (настоящей 😄) фамилией Уолстонкрафт Годвин (в фильме именно так, но Википедия говорит, что она уже была замужем), но уже состоявшая в отношениях с женатым Перси Шелли, как-то гостила вместе с ним и своей сводной сестрой в Швейцарии у Байрона. Где помимо самого лорда находился так же и его друг, врач Джон Полидори. Компания совсем еще молодых людей, конечно, весело проводила время, кутила, декламировала свои произведения, читала, беседовала. Когда затянувшиеся дожди перестали выпускать их из дома и они развлекали себя чтением немецких рассказов о привидениях, и была придумана та забавная шалость, которая в итоге и подарила нам не только знаковые произведения для всей истории литературы, но и открыла новые писательские таланты.

В компании было заключено соглашение, что каждый из них придумает свой страшный рассказ. Так и родилась повесть «Вампир» от пера не писавшего до того момента врача. А Мэри именно тогда начала работать над своим первым и оставшимся самым знаменитым произведением. Она рассказывала, что сюжет к ней пришел во сне. Поначалу оно было всего лишь новеллой и имело название «Франкенштейн, или Современный Прометей». Но позже выросло в роман и было изначально издано анонимно. А у сестры, Клэр, увы, остался после того переломного для некоторых участников событий лета только внебрачный ребенок лорда Байрона.

Вообще мою фантазию очень будоражит эта история. Вы только представьте: собираются такие, значит, светила, некоторые из них уже причем довольно известные, и просто, от нечего делать, задумывают чуть ли не на спор написать что-то, что впоследствии оказывает огромное влияние на всю литературу и не только! С ума сойти😯

В фильме все, конечно, рассказывается по-своему, с большим надрывом и драматизмом. Жизнь Мэри действительно была, судя по всему, нелегкой. И побег из дома со своим несвободным возлюбленным и сестрой в 16 лет, и отказ отца от нее, и смерть трех из четырех рожденных детей, и ранняя гибель мужа. Да еще и сложности положения женщины в те времена накладывают свой отпечаток. Но создатели картины умудрились, даже опустив многие из этих бед, возвести в квадрат трагизм звучания всего остального.

Но смотрится все равно неплохо, байопики, особенно о писателях и творцах моды, я люблю. Эль Фаннинг, играющую саму Мэри, – тоже. Костюмы еще хорошие, на мой взгляд. Поэтому мне было интересно (гораздо интереснее, между прочим, чем смотреть нового «Носферату», но это уже совсем другая история), а вам рекомендую только в том случае, если вы такие же поклонники жанра и/или литературы, как я.

Хотя вот что любопытно: произведение Мэри Шелли я так и не читала никогда, хотя столько уже смотрела всевозможных вариаций на тему 🤔

#оценка7 #байопик #драма