Дизайнеры, учёные нашли для нас новый цвет

Его назвали Оло, но есть нюанс: на экране его не передашь и в природе не встретишь

Увидеть его можно, но для этого нужно активировать лазером один тип колбочек, воспринимающих цвет, в нашем глазу. Пока таких счастливцев только пять

А на картинке цвет, который учёные сочли максимально близким к Оло 

Немного пасхальных сервировок для вдохновения🐥🐥

А самую прекрасную деталь добавит нам природа – яркие весенние лучи солнца, заливающие своим светом всё вокруг, что может быть прекраснее?

Со светлой Пасхой!

Будущее уже в РПЦ — в Мытищах робот напечатал фреску с Богородицей прямо на стене храма

А вы знали, что верба — это молодая ива? Существует около 600 видов ив, примерно 100 из них растут в России. Даже специалисты не всегда могут определить дерево по внешнему виду, но по молодым почкам это сделать проще.

🥚 Пасхальные яйца перебрались в крипто-мир?!

Представляете, пока мы красим яйца к Пасхе, цифровые художники уже вовсю создают пасхальные NFT! И это не просто модный тренд — для многих креативщиков это стало классным способом заявить о себе.

На самом деле, в мире NFT к праздникам относятся с особым творческим подходом. Каждую весну на платформах появляются:
- очаровательные коллекционки в виде пасхальных яиц (некоторые просто 🔥)
- милейшие 3D-кролики от независимых дизайнеров
- интерактивные открытки, которые можно не только смотреть, но и «играть» с ними
- и даже особые предметы для метавселенных

Мой знакомый художник недавно рассказывал, как в игре Sunflower Land собирал коллекцию из 7 разных NFT-яиц, чтобы получить редкого пасхального кролика. И это не просто картинка — с ним можно взаимодействовать в игре!

Загляните на OpenSea — там десятки коллекций от наших коллег по цеху. Есть милая пиксельная графика, есть супер-реалистичные 3D модели, а есть настоящие цифровые арт-объекты с пасхальной темой. От простого до сложного — каждый творец находит свой стиль.

А вы как думаете — это временное увлечение или новый способ для художников и дизайнеров сохранять и переосмыслять традиции? Создавали ли вы когда-нибудь NFT на пасхальную тему? Делитесь опытом в комментариях! 👇

P.S. Если у вас есть ссылки на крутые пасхальные NFT — кидайте, вместе посмотрим! Может найдем вдохновение для своих проектов? 😉​​​​​​​​​​​​​​​​

Бренд Caviar предлагает кулич почти за ТРИ МИЛЛИОНА рублей

В десерт добавили пищевое золото и драгоценные камни — сапфиры, рубины и изумруды. Бонусом можно докупить пасхальный айфон за 600 тысяч.

😅👀🤪 вот так))

В Санкт-Петербурге в пространстве Севкабель Порт разместили новые арт-объекты, посвященные теме сохранения культурного наследия Нижегородской области

Серия состоит из трёх зеркальных арт-объектов, каждый из которых вдохновлен символикой одного из городов Нижегородской области.

Основой первой работы стал герб Городца — одного из самых древних городов региона.

Второй арт-объект посвящен городу Арзамасу, прозванному императрицей Екатериной II «гусиной столицей» за уникальную породу птиц, выведенную здесь.

Центральным символом третьей работы стал красный олень, изображенный на гербе Нижнего Новгорода.

Арт-объекты выполнены из керамических расписных плиток с рельефом, имитирующих старинные изразцы.

РАНЬШЕ: ИИ, напиши пост

ТЕПЕРЬ: «ИИ, скажи, кто я, куда иду и зачем я всё это делаю».

✅ 4 дня назад Harvard Business Review выкатили исследование, как люди реально используют генеративный ИИ. Ожидали — автоматизация задач. Получили — глубинная психотерапия в коде.

👇Вот топ-9 способов, чем теперь люди занимаются с нейросетями:

1. Понять себя: смысл, ценности, траектория жизни (да, теперь даже душевный кризис аутсорсят).
2. Поговорить по душам: больше не нужно грузить подругу в 3 ночи.
3. Организовать жизнь: от списка дел до плана на год.
4. Учёба: объясняет, как будто ты реально хочешь понять, а не списать.
5. Кодинг: для тех, кто хотел «как в фильмах».
6. Поиск идей: когда мозг кричит «всё уже придумано».
7. Развлечения: шутки, мемы, бред — по запросу.
8. Креатив: рисовать, писать, сочинять и кайфовать.

Сегодня в тредс девушка написала: «Вы не обязаны ничего «знать» про искусство.
Просто надо его чувствовать».

Что тут ответишь? 😅

Вроде красиво сказано.
И правда — искусство в первую очередь про ощущение.

Но вот в чём штука:

есть вторая часть этой фразы, которую забывают.

Ты не обязан.
Но если начнёшь —
будешь чувствовать глубже.
Гораздо..

Чувствовать можно глубже, когда начинаешь чуть-чуть понимать.
Как будто в вине начинаешь улавливать не просто «вкусно», а — вишня, дуб, специи.

Знание не убивает магию.
Оно распаковывает.
И искусство становится не менее живым, а наоборот — ближе.

«Разбираться» — не значит цитировать Хайдеггера.
Это значит понимать, почему Малевич — не просто чёрный квадрат.
Почему арт — это не про «понятно» или «непонятно», а «про что это для тебя».

Так что вроде ты не обязан(а) знать.
Но если вдруг захочется — это как включить второй слой чувств.

Тебе начнёт нравиться больше.

⚔️ БИТВА ТИТАНОВ: ГЖЕЛЬ VS ДЕЛФТ — КТО У КОГО УКРАЛ СИНЕ-БЕЛУЮ ИДЕЮ?

"Русская гжель — это подражание голландскому делфту!" — такое обвинение часто звучит от западных искусствоведов. А наши в ответ: "Нет, это голландцы у нас технологию подсмотрели!"

Давайте разберемся по фактам, кто у кого что позаимствовал:

🇳🇱 Делфт: первые изделия появились в XVI веке
🇷🇺 Гжель: первые бело-синие работы датируются началом XIX века

Казалось бы, голландцы победили? Но не всё так просто!

• Техника росписи совершенно разная
• Делфт имитировал китайский фарфор (это исторический факт)
• Гжель развивалась на местных традициях
• Сине-белая гамма в искусстве России прослеживается с XII века (!)

На фото: слева делфт, справа гжель. Смотрите внимательно — видите фундаментальное различие композиции и линий?

А теперь голосуем: какой стиль вам нравится больше? ❤️ за делфт, 🔥 за гжель.

Спорная , но горячо обсуждаемая тема сегодня 🤪

Почему один делает логотип за 5000, а другой — за 500 000?

Ты платишь не за шрифт. Ты платишь за смысл.
За точку входа в рынок. За позицию. За образ, который работает, даже когда ты спишь.

Разница вот в чём:

В опыте.
Один берёт за час. Другой — за 15 лет, вложенных в себя, в провалы, в рост, в насмотренность.

В подходе.
Один делает “как нравится клиенту”. Другой — как будет работать на аудиторию, в рынке, в долгую.

В масштабе мышления.
Один рисует “лепесточки”.
Другой работает над тем, как и о чем бренд будет говорить.

В процессе.
Один скидывает тебе 3 варианта через день.
Другой идёт в глубь: смыслы, тесты, адаптив.

В результате.
Один — логотип в PNG.
Другой — система, с которой ты заходишь в тендер, к инвестору или крупный проект.

В ответственности.
Один — “как скажете”.
Другой прямо заявляет — “это не сработает, я за результат”.

Дизайн — не картинка. Это решение задачи.
Поэтому у кого-то это стоит 5к. А у кого-то — 500к.

И чаще всего не потому, что наглость, а потому, что он отвечает за исход.

Примеры.

— Клиент хотел “что-то современное” за 7000.
Дизайнер отрисовал лого с градиентом. Клиенту понравилось — через 3 месяца ребрендинг, потому что никто не запомнил и это «не зашло» для прибыли и развития компании.

Стоимость твоей работы — это не про «дорого/дёшево».

Это про: насколько глубоко ты готов «копать», какую ответственность берёшь, и какой результат способен дать.

Можно нарисовать. А можно — построить. И я здесь не только про лого)), вы поняли..

И за это платят.
Именно за это платят.

Клипсы на пуговицы для одежды 😉🔥

Привезти из Казани магнитик? Забудьте. Теперь можно и носки с ароматом выпечки.. Как думаете, чем они пахнут? Чак-чак, эчпочмак? Ваши версии ⤵️

Теперь у меня тоже есть та самая трендовая кукла 🤪😅.

Отчество то)))

Открыли прием заявок на новую выставку «Славные подвиги героев моей Отчизны» совместно с платформой АртПолотно и Северной академией искусств и дизайна.

Хочу показать вам одну из работ участников. Вера Кривопалова, «Икона», графика, А4

Тема героев через художественные образы весьма интересна, я очень хочу, чтобы в стране возродились прекрасные традиции этих жанров.

Работая над выставкой, как куратор, я предложила добавить разные направления:

- Богатыри и сказочные герои — работы, посвященные образам героев и защитников в мифах, сказках, былинах, эпосе, традиционном искусстве народов России.
- Герои воинской славы — творческие работы, посвященные героям разных эпох до современности. Работы, образы и костюмы в области художественной и исторической реконструкции.
- Подвиг народа в Великой Отечественной войне — работы, отражающие героизм солдат и тружеников тыла.
- Герои современности — творческие работы, прославляющие героизм, открытия, достижения космонавтов, ученых, врачей, спасателей и другие героев наших дней.
- Сила народа в его традициях — творческие работы, отражающие культурные коды и героизм.
- Символы героизма — абстрактные и символические работы, передающие дух подвига.
- Педагогический проект — коллективные работы педагогов и учеников, авторские методики, программы и разработки по данной теме.

Поступают первые работы и все они прекрасны, пронзительны. Это точно не оставит равнодушным никого. У нас в стране очень много талантливых людей, работающих с этой темой в искусстве и моя идея была дать возможность показать их работы.

Покажу вам невероятно теплое душевное пространство для российских дизайнеров в Москве, на Патриарших - Roomate

Будет возможность, обязательно загляните.

Пространство располагает к себе с первых минут. Очень дружелюбная команда. Интересные резиденты.

Мы обсуждали возможности для ребят из северных регионов выставляться здесь, в самом центре Москвы и проводить гостевые дизайн-программы. И встречные визиты, мероприятия у нас в Югре.

Всем привет!

С Эрмитажем ситуация следующая, очень простая: есть правила посещения музея. Правилами посещения музея либо разрешена фотосъёмка, как в большинстве музеев мира, либо запрещена, как в Prado — они её запрещают, потому что очень много народа, и фотографирующие создают толпу перед картинами, проходимость резко снижается, вырастают очереди. Каждый музей вправе устанавливать свои правила.

Что касается этого кейса — девушки определённо шли на фэшн-съёмку, у них был профессиональный макияж, они были одеты соответствующим образом. Они использовали Эрмитаж как фон, что неправильно. На сайте Эрмитажа есть понятные условия, как можно сниматься в Эрмитаже, в том числе для фэшн-съёмки, сумма смешная и нужна она вовсе не потому, что Эрмитаж хочет заработать деньги, нет. Эти деньги, как и стоимость билета — сублимация твоего желания и потребности сделать ту или иную вещь в музее. Проще говоря, если тебе действительно хочется зарабатывать деньги на Эрмитаже, в его интерьерах — будь добр заплатить. Девушки просто пожадничали.

Теперь что касается репутационных издержек самого Эрмитажа. Всё это полная ерунда, уверяю вас, из-за того, что две эти красавицы не попали на съёмку — репутация Эрмитажа никак не пострадала.

Если говорить серьёзно, то потребительское отношение к музею — это то, что активно культивируется рядом каналов и является частью общей, сомнительной политики по отношению к музеям. Музей — это место, где хранится наше прошлое, где его изучают и показывают. Музей является просветительской организацией. Никому ведь не придёт в голову пойти и устроить фотосессию на фоне госпиталя Вишневского или на фоне Вечного огня, то есть люди понимают, что это зашквар. Но почему-то к музеям такого отношения нет. В их понимании мы нечто среднее между McDonald’s и торговым центром. Более того, общество само от нас (музеев) требует, чтобы мы в эти институции превращались. С одной стороны, от нас требуют доступности, чтобы мы были максимально дешёвы, а лучше всего бесплатны, чтобы мы всех пускали, никого не спрашивая ни о чём, а с другой стороны, от нас всё время требуют зарабатывать деньги. И эта дихотомия общественного сознания порождает вот такого рода эксцессы.

В глобальном смысле те, кто выступают на стороне девушек, несут чушь. В этом смысле мне ближе позиция Закулиски, похоже у авторов канала есть музейное прошлое или музейная практика.

Резюмирую: Эрмитаж прав, девушки неправы, поскольку нарушили музейные правила. Сделать из этого хайп у них получилось, но не уверена, что это поможет им продавать их одежду.

А сам скандал считаю полезным, он пойдёт всем на пользу, поскольку поднимает проблему потребительского отношения к музеям.

Приняла участие в работе научно-практической конференции «Стратегическое развитие креативных индустрий» по приглашению Института развития креативных индустрий Высшей школы экономики и в работе стратегической сессии «Создание системы развития знаний и творческих компетенций» в качестве эксперта.

Проблематика сессии: С 2020 года в рамках государственной поддержки создаются региональные «Школы креативных индустрий» и колледжи креативных индустрий, многие высшие учебные заведения предлагают образовательные программы, связанные с креативными индустриями. Однако эти меры не объединены в единую систему и не существует дифференцированной по уровням образования матрицы (рамки) компетенций. Учебные программы не всегда связаны с потребностями рынка труда и будущими профессиями, а также отсутствует общий подход к образовательной деятельности креативных пространств.

Всего таких сессий прошло три, по разным вопросам.

Итогом стали предложения для Министерства экономического развития Российской Федерации в стратегию креативной экономики.

Хочу отметить, что все мероприятия проходили в динамичном, живом формате. Было много дискуссий, предложений. Это, несомненно и полезно для профессионального сообщества.

Благодарю коллег из Высшей школы экономики за приглашение и за подготовку, проведение мероприятий.

… «Не должно быть слепых к красоте, глухих к слову и настоящей музыке, чёрствых к добру, беспамятных к прошлому. А для этого нужны знания, нужна интеллигентность, дающаяся культурой…» как сказал академик Д.С. Лихачев
⠀
Искренне поздравляю всех, кто созидает в области культуры и искусства! ❤️
⠀
Я желаю всем счастья, мира, добра! И нам с вами есть, чем гордиться - Величайшим культурным наследием Мира и Достоянием, которое создаём мы с вами непрерывно! 🕊

Благодарю за доверие и высокую оценку моего вклада.

Отдельно слова благодарности мой семье и команде коллег, единомышленников, соратников!

Картины ПИШУТ. Но есть и те художники, которые РИСУЮТ
Разбираемся что, почему и откуда пошло?.

Например, один из самых частых вопросов и путаниц в текстах: «Картину «пишут» или «рисуют» — как правильно?»

Обратимся к словарям. Глагол «рисовать» появился в русском языке в начале XVIII века, и был заимствован из языков Западной Европы. До этого использовались слова: «чертить», «царапать», «вырезать». Рисование имело значение - передавать изображение на плоскости пером, углем, карандашом.

Глагол «писать» более старый, известен еще с XI века. Его значение было близко к современному – изображать красками. Вспомним, что предтечей живописи была иконопись. А иконы писали как раз специальными красками, уделяя внимание деталям, использовали различные поверхности, например, дерево, не бумагу.

Почему картины пишут? Сами слова живопись, живописец, имеют в своем корне производное от слова письмо. Художники, которые работают с краской, создают свои картины при помощи живописи, то есть, живописного письма.

Если же мы говорим о других, графических материалах, таких как карандаш, уголь, тушь, то тут применимо понятие рисовать, а не писать, так как этими материалами рисуют.

Как быть с акварелью и пастелью? Ведь этой краской художники работают на бумаге, но произносят все равно «писать акварелью». Как быть в таком случае? Точно так же, как и в случае с маслом, акрилом и другими красками. Акварель – это акварельная живопись. И здесь употребляется - писать акварелью, а не рисовать. Исключение, пожалуй, в контексте детского творчества. Например, ребенок взял акварельные краски, чтобы порисовать. Дети рисуют акварелью. Профессиональные художники пишут акварелью.

В случае с пастелью можно говорить и так, и так. Например, «я нарисовала пейзаж пастелью» или «я написала портрет пастелью».

Если вы пишете или говорите о графических работах, то лучше называть их не картинами, а рисунками, работами.

А что с портретами? В живописи цвет – главное изобразительное средство выразительности, а в графике – линии, штрихи и так далее. Если портрет выполнен карандашом – то нарисовали портрет, если красками – написали портрет.

Такие вот тонкости в русском языке и искусстве.

В других культурах и языках тоже есть свои особенности и это важно учитывать, если вы читаете или учитесь по зарубежным книгам, курсам, мастер-классам.

Работаю над открытием двух новых платформ для выставок творческих авторов в онлайн. Вот о чем подумала. Как только говоришь выставка - ассоциация с художником. Почему бы не выставляться дизайнерам предметным, мастерам ручного труда? Последние вообще только в ярмарках и маркетах. А еще модельеры - интересные и красивые могут быть выставки. Слово то модельеры уже не используем)) все дизайнеры. Так вот. Восприятие выставок и доя кого - у нас стеретипное?!

Сейчас будет непопулярное мнение 🤪

Читаем, но не осуждаем. Это одно из моих профессиональных наблюдений: художники (не все) ненавидят конкурсы не потому, что они «плохие». А потому что конкурсы обнажают — где ты на самом деле, без иллюзий. Твои сверх ожидания и страхи.

Я много лет организую выставки и творческие конкурсы. Это моя работа — продвигать авторов. Участвовала сама, и опыт был разный - от полного разочарования до высокого признания.

Но вот, что заметила. Только стоит объявить приём заявок — всплывает отдельная категория, у которых всегда заготовленная волна г..на и нытья: «Всё куплено», «это не про искусство», «я не для этого рожден».

А по факту — просто страх неудачи и лень двигаться.

Потому что подать заявку — это взять ответственность. А значит, возможность столкнуться с отказом.

Но давайте честно: ну не получится с первого раза — и что? Это конец света? Или повод сесть, подумать, вырасти?

Зато намного удобнее ныть, сплетничать и обвинять мир вокруг.

Намного легче и дальше считать, что ты «непризнанный гений», чем признать: сами знаете куда и почему «вода не течёт».

Сколько угодно можно говорить, что творческие авторы и искусство не про рейтинги — но если ты хочешь, чтобы тебя увидели, ты должен выйти в свет.

Иначе это просто прятки под видом «глубины».

Дорогие друзья!

Мы рады сообщить, что подвели итоги народного голосования по конкурсу «Орнамент. Культурный код»! Это было невероятное путешествие, наполненное яркими идеями, творческими работами и активным участием каждого из вас. Ваша поддержка и вовлечённость сделали этот конкурс по-настоящему особенным.

После подсчёта отметок Нравится в фотоальбоме конкурсных работ мы с гордостью объявляем победителей. Да, по условиям конкурса, должен быть один победитель, но мы решили отметить несколько авторов!

Мы дарим сертификаты на взносы при участии в программах, выставках, конкурсах Северной академии искусств и дизайна, на скидку при организации персональной выставки, заказе каталога выставки, статьи или интервью с автором разным номиналом.

🥇 Победитель – Ольга Пудова
434 ❤️ получает Награду зрительских симпатий на 1000₽.

🌟 Федор Главатских - 393 ❤️
Сертификат на 1000₽
🌟 Валентина Шишкина - 308❤️ Сертификат на 1000₽

🕊️ Толунай Талашева - 186 ❤️ Сертификат на 500₽
🕊️ Лариса Степанова - 162 ❤️
Сертификат на 500₽
🕊️ Екатерина Новикова - 107 ❤️
Сертификат на 500₽

Победителей просим написать в сообщения сообщества Северная академия искусств и дизайна для получения сертификатов.

От всей души поздравляем победителей и благодарим всех участников за их старания и вдохновение! Каждая работа уникальна и заслуживает отдельного внимания.

Мы также выражаем огромную благодарность всем, кто принимал участие в голосовании. Ваши голоса помогли определить самых активных творческих авторов!

Следите за нашими публикациями, скоро узнаем итоги от членов жюри и специальные призы от организаторов!

Впереди много интересных проектов и возможностей проявить себя. Сейчас открыт набор на выставку-конкурс «Славные подвиги героев моей Отчизны» - это возможность и участия в конкурсе, и добавить в свое портфолио участие в коллективной выставке или провести персональную выставку. Подробнее здесь vk.cc/cJSy8n

Открыт набор заявок на конкурс «Живые традиции ремесла», подробнее здесь vk.cc/cJNwou

Готовим к открытию набор на выставку-конкурс «От древних мифов до современности», «Это все моё родное» - ко дням Славянской письменности и дню России.

И скоро отбор на конференцию по русской традиционной художественной культуре.

Сегодня подвели итоги народного голосования в конкурсе! Самые активные творческие авторы! Все работы очень интересные ❤️

Мы открываем отбор для проведения лекций, презентаций, эфиров от художников, дизайнеров и мастеров!

Вскоре мы запустим цикл живых и онлайн-встреч с талантливыми творческими авторами, которые поделятся своими знаниями, навыками и вдохновением с нашей аудиторией.

Мы открываем отбор заявок от художников, мастеров, дизайнеров, авторов ручной работы, которые готовы поделиться своим опытом, рассказать о своем творчестве, концепции, пути или провести презентацию, эфир, лекцию на интересную тему.

Как подать заявку:

Написать нам в сообщения или на электронную почту info@nadacademy.ru с темой «Заявка на выступление» и прикрепите:
- Названия и краткое описание тем .
- Примеры ваших работ или ссылки на портфолио и если есть - опыт выступлений.
- Ваши контакты (имя, соцсети).

Мы рассмотрим вашу заявку и свяжемся с вами для обсуждения деталей.

Не упустите шанс стать частью нашего творческого сообщества!

Картины Малевича ПО НОМЕРАМ появились на WB.

Авангардный антистресс поможет любому почувствовать себя художником-абстракционистом.

Мифы, легенды, традиционное искусство, археология и этнография. Проведём дизайн-исследование культурного кода в столице Югры – Ханты-Мансийске!

Возраст: от 18 лет
Только для студентов российских вузов. Отбор проводится по портфолио.

Приглашаем художников, дизайнеров, мастеров и других творческих студентов провести исследование этнокультурного ландшафта столицы Югры – Ханты-Мансийска через современные формы дизайн-проектирования, создания художественных работ и мерч-кейсов. Предметом исследования станут художественные технологии традиционного искусства обских угров, русских старожилов, семантика орнаментов археологической керамики, художественного металла, счетной остяцкой вышивки, промышленное достояние Югры, через образы и символы которых будет проходить анализ культурного кода места.

Также приглашаем этнографов и историков для создания каталога визуального предметного исследования на основе знакомства, изучения технологии, работы с информантами, коллекциями, источниками. Студенты будут принимать непосредственное участие наряду с художниками, дизайнерами при разработке дизайн-проектов, помогая работать с источниками.

С 07.07.25 года по 13.07.25 года

Подать заявку можно здесь https://talent.kruzhok.org/events/8435

Экспедиция будет состоять из исследовательско-теоретического и практического форматов с итоговой презентацией в формате дизайн-проектов, каталогов визуального исследования, кейсов коллекций сувенирного мерча, основанных на культурном коде коренных народов и направленных на повышение туристической привлекательности региона.

В рамках экспедиции запланировано:

1. Знакомство с археологическими, этнографическими коллекциями Музея Природы и Человека.

2. Творческие лаборатории, лекции и практикумы по художественно-стилевым особенностям народного искусства, керамике, текстилю.

3. Знакомство с коллекциями Музея Геологии, нефти и газа.

4. Знакомство с коллекциями Государственного художественного музея.

5. Просмотр и обсуждение эскизов.

6. Самостоятельная работа участников проекта и презентация дизайн-проектов.

Организаторы Ассоциация народного искусства и дизайна совместно с Северная академия искусств и дизайна

Экспедиция победила в профессиональном конкурсе Открываем Россию заново, который ежегодно проводится Высшей школой экономики при поддержке президентской платформы "Россия - страна возможностей", программы Росмолодежи «Больше, чем путешествие» и Русского географического общества.

Это что-то новенькое!Ниточку стекляруса вместо бровей я еще не видела..)) 👀

Rochas Fall2025

😏 Бабушки предсказали эту вашу высокую моду раньше всех трендсеттеров

Валенки — новое нужное для модников после показа Acne Studios на Неделе моды в Париже

«Встречаешь сотни людей и никто из них не трогает. А потом кто-то один меняет всю твою жизнь. Навсегда»…
Все по Чехову»

Пожалуй, в этом сезоне получила самую сильную и пронзительную обратную связь.

Другой человек благодарил за красивый русский язык и стало грустно, что у себя в стране на публичных мероприятиях мы это воспринимаем как редкость.

Немного из интервью, штрихами ))

С Антоном Копыловым - креативным директором модного дома Chapurin на Неделе моды в Екатеринбурге

Это что же получается: сумка-коромысло?

Рукой тянешь кольцо, чтобы сумка держалась на плече? Интересно, конечно, но, кажется, не работоспособно.

Victoria Beckham Fall 2025

На тему русского кода кто только сейчас не рассуждает..))
Одни изучают и перепрочитывают художественные традиции, другие активно эксплуатирует ностальгию, третьи перерабатывает узнаваемые паттерны так, что и не догадаешься откуда пошло и что хотел сказать автор…

А тут я наткнулась на коллекцию «по мотивам стереотипов» от студии «Пылко». Тема стереотипов в предметке - это любопытно. Хотя, для себя стереотипно я бы определила кокошник и матрешку, а вот купола и орнамент, узорочье - нет.

Вышел сборник материалов деловой программы проекта «Придумано и сделано в России» - Дизайн-дипломатия. Дизайн-политика. Дизайн-тренды.

Представлен мой материал о Югре, своем пути развития креативных практик и дизайна с учетом художественных традиций народного искусства, как один из векторов развития регионального дизайна в России.

Безусловно, мне приятно войти в число федеральных экспертов программы «Придумано и сделано в России», а также в состав международных практиков и трендсеттеров, а были коллеги из 11 стран, с разных континентов нашей планеты.

Пока материал готовился к выходу, на федеральном уровне мы только обсуждали, что в нашем округе будет создан ресурсный центр нового типа в области моды, дизайна, искусства, креативных практик.

Он создан - Северная академия искусств и дизайна и в настоящее время плотно работаю над запуском инновационной платформы поддержки творческих авторов и арт медиа.

И да, фото выставки с одной из наших резиденций взяли как обложку в сборнике, что опять подтверждает - самый гениальный художник, дизайнер, экспозиционер, работающий с локальной идентичностью, из всех кого я знаю - это Ольга Бубновене.

Благодарю, Елену Титову, Анастасию Крылову и Всероссийский музей декоративного искусства за мероприятие, приглашение!

Понедельничное напоминание: когда в очередной раз рабочие задачи покажутся вам несколько странными, просто знайте, что трудовая рутина в музее истории медицины в Кельне выглядит именно так и никак иначе.

📸 Medizinhistorisches Museum Köln, Ralph Crane for Life, 1955

Хочу рассказать об изделиях кожевенной мастерской при благотворительном приюте «Теплый прием» в г. Химки.

Они обучают людей с инвалидностью кожевенному ремеслу, чтобы они смогли самостоятельно зарабатывать и вернулись к обычной жизни.

И обучают на совесть, вот эти косметички, сумочки для телефона, обложки для документов сделаны в мастерской. На Озоне есть их магазин

Они не просят помочь деньгами, они просят обратить внимание на их продукцию, потому что деньги от продажи идут в буквальном смысле на жизнь.

🎨 Почему творческие люди участвуют в конкурсах?

Каждый человек, подающий заявку, делает это по разным причинам:

📌 Кто-то хочет показать своё искусство миру.
📌 Кому-то важен сам процесс участия и обратная связь.
📌 Для кого-то это шаг к профессиональному росту.

Один из участников поделился:
«Я долго сомневался, стоит ли подаваться, потому что не был уверен в своих работах. Но потом решил – почему нет? Даже если не выиграю, получу опыт и смогу проанализировать свои ошибки.»

Кстати, сейчас у нас открыт прием заявок на 2 конкурса:

Конкурс «Орнамент. Культурный код» подробнее по ссылке http://nadacademy.ru/konkurs

Конкурс «Живые традиции ремесла» подробнее по ссылке http://nadacademy.ru/konkurstradremesla


🔥 А почему подаёте заявку вы? Какие у вас ожидания от участия в конкурсах? Делитесь в комментариях!

Это вторая часть коллекции на основе Тюменского ковра. Все создано в нейросетях, модели тоже))

Покажу вам первый цифровой дроп для коллекции молодежной уличной одежды . Трансформация традиции Тюменского ковра. Всего в коллекции более 100 образов, это первые 4 🤩

Midjourney и Hailuo на T2V

Ну и к новостям про возвращения..

Шутки шутками про носки на 23 февраля, но это имеет свои исторические корни.

В мужской гардероб носки «прописали» именно военные.

Еще во времена ношения портянок матери часто направляли на фронт своим сыновьям вязаные носочки, чтобы было теплее стоять на посту в кирзовых сапогах.

Смотрю на все чаще встречающийся флаг Российской империи. Сейчас. В наши дни.

И вот вопрос. Почему потомки эмигрантов не возвращаются в Россию? Их деды, прадеды ведь так хотели вернуться оттуда, где они стали чужими русскими.

Или для них наша - это уже чужая земля? Кто знает..

Мои предки не бежали и не уходили на пароходах под звуки пушек и стрельбу. Служили Отечеству, многие отдали свою жизнь в боях.

Та империя осталась в прошлом, в книгах, на фото, в зданиях, в воспоминаниях, в старых могилах.

Рождается что-то новое.

Под стягом Спаса и Флага Российской империи. Дай Бог, процветания России и нашему народу!