Музыкальные куличи к Пасхе

Я никогда не пёк куличи. Ни разу.
Но каждый год, наблюдая за друзьями и знакомыми, церковными и не очень, вижу, с какой теплотой они бережно хранят семейные традиции Пасхи. Они освящают в храме приношения, несут домой пасхальные угощения. В этом простом ритуале — что-то очень человеческое и вечное одновременно.

Мы все как будто чувствуем — Пасха важна. Даже если не готовы говорить словами, даже если не уверены, как именно «это» работает. Но Воскресение Христа — это событие, которое касается и сердца, и истории, и будущего.

Я собрал 7 музыкальных куличей-произведений, испечённых композиторами из разных стран и столетий. Это их личный ответ на Пасху. Их внутреннее «Христос воскрес».


Сергей Рахманинов — Светлый праздник (1893)
Фортепианная поэма, будто набат и колокольный звон воскресного утра. Молодой Рахманинов пытается найти форму для главной радости и надежды.

Николай Римский-Корсаков — Пасхальная увертюра (1888)
Оркестровое ликование, вдохновлённое древними распевами Пасхи. Здесь и колокола, и народный восторг, и весенний свет.

Густав Малер — Симфония №2 Воскресение (финал, 1894)
Симфония борьбы и веры. В финале — великое «Ты воскреснешь, да!» для всего человечества. Одна из самых мощных хоровых кульминаций в истории.

Иоганн Себастьян Бах — Easter Oratorio, BWV 249: I. Sinfonia (1725)
Торжественное вступление в день Воскресения. Не просто прелюдия, а целый пасхальный вихрь, в котором звучит вселенская радость.

Арво Пярт — Kanon Pokajanen
Музыка-молчание. В её центре — тихое пасхальное «видевше», желание быть и быть приобщённым.

Оливье Мессиан — Resurrection (1944)
Музыкальное пробуждение изнутри. Пасха как вспышка света: короткая пьеса, в которой — вся его вера. Написано во время Второй мировой войны.

Пётр Ильич Чайковский — «Ангел вопияше» из Девяти духовных хоров, соч. 41 (1885)
Пасхальное песнопение в русском облачении. Благоговение и надежда.


Пусть этот список станет вашим музыкальным источником духовной силы, вдохновляющей любовью.
Вкус — разный. Но суть — одна.

Христос Воскрес. И в музыке тоже

Космос начинается не с ракеты — а со звука

Сегодняшнее утро началось с пробежки с Вадимом Зеленским и его проектом «Беги и слушай». Это редкий и ценный формат, когда бежишь 10 километров, слушаешь в наушниках историю города и ощущаешь, как пейзаж начинает говорить. Вадим — профессионал, который умудряется не только держать темп, но и проводить экскурсию буквально на бегу.

Сегодня маршрут прошёл по ВДНХ. Мы бежали среди павильонов, ракет и монументов, посвящённых мечтам о небе, Королёву и космосу. Именно в таких местах особенно ясно чувствуешь, что стремление к звёздам — это не просто научный или оборонный проект, а глубокая потребность человека познавать себя и мир, его границы и безграничье.

И в конце этого дня я попытался вспомнить, как звучит космос в классической музыке.

Цикл «Планеты» Густава Холста был написан в годы Первой мировой войны, между 1914 и 1916 годами. Это семь оркестровых пьес, каждая из которых названа в честь одной из планет Солнечной системы, кроме Земли. Холст не стремился к научной точности — он искал звучание идей, переживаний, архетипов. Как звучит воинственный «Марс»? Мудрый «Сатурн»? Светоносный «Юпитер»?

Самая известная часть — «Марс, вестник войны». Её интонации стали основой для множества саундтреков, от «Звёздных войн» до современных эпопей.

В 1930 году был открыт Плутон. Холст мог бы дописать восьмую пьесу — но не стал. Это сделал английский композитор Колин Мэтьюз в 2000 году. И несколько лет цикл исполнялся с «Плутоном». Но в 2006-м Плутон был исключён из списка планет — и Холст вновь остался при своём точном и завершённом замысле.

Вот несколько моих любимых частей из «Планет». И правда, космос начинается не с ракеты — а со звука.

С 15:00 можно смотреть, что из этого вышло

Вместо фрака оранжевый комбинезон, на ногах надеты резиновые тапки. Так выглядит современный инфлюэнсер, аранжировщик, мультиинструменталист Джейкоб Кольер. Он попал в концертный зал и управляет симфоническим оркестром. Он предлагает играть не по нотам. Он предлагает людям, которые всю жизнь работают в строгом жанре, по партитуре, расширить свой диапазон. 

Мне это напомнило ситуацию, когда в консервативную, сплоченную команду приходит молодой неопытный, но талантливый руководитель и предлагает работать совершенно в незнакомом ключе. Конечно, это вызывает сопротивление коллектива. Если вы смотрели видео, то заметили, что  дирижер оркестра, руководитель старой формации, присутствует при эксперименте, подсказывает, какие оркестровые инструменты еще не задействованы в импровизации, сглаживает недоумение оркестрантов. 

Те, кто все-таки не перемотал на 15 минуту видео сразу, увидели, как появляется инновация, рождается новое звучание оркестра. 

Кто-то может прийти к выводу, да и комментарии такие есть, что талантливому мальчику разрешили поиграться с оркестром. И вот такие же слова нередко звучат в адрес молодого руководителя, мыслящего по-новому: дали юнцу в бизнес поиграть, а компания — это команда, это серьезно! 

И тем не менее, при всех условностях, при всей несерьезности, это рождает новое. Дорогое явление, потому что оно приносит радость, вдохновение и удивление. То чувство, которое теряют матёрые руководители — для них всё привычно, уже знакомо.

Меня поразили слова философа Мераба Мамардашвили:

То, что истинно, вызывает радость, которая ничем конкретным не обоснована. Эта радость не оттого, что ты, голодный, съел печенье и стал сытым. Это радость состояния, которое является твоим свободным состоянием. 

То есть один из критериев подлинного творческого акта – это радость. Да, эта радость может быть связана с усилием, с тем, что человек прорвался. Радость не в чистом виде эйфория, а как качество свободы, радость состояния и способность удивляться.

Видео здесь: https://youtu.be/TURkB9zqxa0?si=7Zjx-3KQKf0SLqJw

Более 5 миллионов человек слушает его ежедневно

Совсем скоро исполняется 185 лет со дня рождения Петра Ильича Чайковского — гениального русского композитора, чья музыка покорила весь мир. На Spotify его ежемесячно слушают более 5 миллионов человек — это больше, чем у Билли Айлиш, одной из самых ярких звезд нашего времени. Великий Чайковский лидирует в номинации «классическая музыка», как самый прослушиваемый классический композитор.

На нашем МузЗавтраке, 26 апреля, мы разберём всё симфоническое наследие Петра Ильича — от яркой Первой до трагической Шестой, созданной за девять дней до его загадочной смерти.

Он дирижировал на открытии Карнеги-холла в 1891 году, а Кембриджский университет удостоил его Почетной степени Доктора музыки. Мы прослушаем ключевые, завораживающие фрагменты, поговорим о жизни и судьбе мастера — и попробуем понять, что делает его симфонии такими великими.

С нетерпением жду, когда пролетят 3 недели. @LioubovStrukova, @ElenErmo, @A Sin, билеты можно купить здесь

UPD: все места проданы. Напишите в комментарий, если вы хотите попасть, но не успели приобрести билет на МузЗавтрак. Если кто-то откажется от билета, предложим вам.

Он терял слух. Постепенно. Без шансов.

А вместе с ним — терял смысл жить.
Но однажды, когда он был готов уйти… он остался.
И написал музыку, которая спасла миллионы.

Что сильнее отчаяния?
История Бетховена — не о гениальности.
А о боли, одиночестве и невероятной внутренней силе.
Музыка, рождённая в тишине.

Симфонии, написанные в полном мраке.
Искусство, которое протягивает руку, когда уже ничего не помогает.

Это не просто видео о композиторе. Это видео — о спасении.

Смотрите до конца — и, возможно, вы услышите то, что изменит ваше представление о стиле музыки.

P.S. На создание этого видео меня вдохновила чудесная лекция великолепного музыканта и талантливого лектора Сергея Бурлаки. Сергей организовывает потрясающие мероприятия на которых погружает зрителей в загадочный мир музыки.

Сердечно благодарю его за глубину и за вдохновение ❤️.

Ютуб - https://youtu.be/XcxXgLmx-w4


ВК Видео - https://vk.com/video-229187736_456239023

#видео #музыка #искусство

Сердечно рекомендую Ксению — у неё потрясающее чувство формы и смысла. Помимо отличных видео о музыке, она ещё и основательница любимой мной сети лофтов Casa Picassa, где я не раз бывал и чувствовал себя как дома. Мы познакомились после моего выступления в клубе «Атланты», и с тех пор жизнь не раз сводила нас на вдохновляющих событиях.

Вот один из её роликов — о тишине, о Бетховене и о том, что значит слышать.

Турция. Дирижирую в руинах античного театра Сельге — одного из главных следов древнего города

Римская империя, расширяя свои границы, стремилась покорить весь мир. Но что поражает — на захваченных землях они строили не только крепости, но и театры. Места культа, встреч, культуры. 
Сегодня я подумал:
А что, если бы современные страны, распространяя влияние, несли в мир в первую очередь свое культурное наследие?

Здесь, среди древних камней, я мысленно дирижировал, вспоминая Петра Ильича Чайковского — ему будет посвящен мой следующий МузЗавтрак. 24 апреля (по старому стилю) исполнится 185 лет со дня его рождения. 

А мы с вами встретимся на МузЗавтраке 26 апреля по новому стилю.

Да, это Улан-Удэ!

Сегодня у меня было сразу два выступления. С руководителями учреждений культуры мы поговорили о том, чему лидерам можно научиться у дирижеров. А после обеда я провел лекцию у о великом Сергее Васильевиче Рахманинове. Моими слушателями были сотрудники музеев, музыкальных школ и других учреждений. Честно скажу, волновался, ведь мнение коллег по цеху важно вдвойне. 

По итогам лекции попросил слушателей поделиться одной мыслью — сложился тёплый, вдохновенный, интересный разговор. 

Не знаю, как передать всё, что прозвучало по итогам двух выступлений, поэтому предлагаю продолжить наш осмысленный диалог в комментариях. 

Как же музыкально это звучит

Сегодня начал свой день в этом аэропорту и с такого музыкального «Добро пожаловать!»

Совершенно новая тема МузЗавтрака

Оркестр — освежающий источник открытий о коммуникации и  взаимодействии не только на работе, но и в семье, с друзьями, даже с незнакомыми людьми.  

В эту субботу, 22 марта, поделюсь открытиями, которые я сделал за 20 лет работы в оркестре. 

Это будет новая тема.  Рассчитываю, что она станет открытием для всех гостей МузЗавтрака. 

Билеты можно приобрести по ссылке

Посмотрел результаты опроса, ваши комментарии — спасибо, очень ценно

И знаете, вернувшись к тексту поста, подумал, а не слишком ли горделиво сравнивать себя и работу над презентацией с шедевром Бетховена и его работой с симфонией?

Собственный вопрос дал осознание, что в этом и заключается цель искусства:
Помочь посмотреть на свою жизнь в свете великого, помня о своей малости, ведь именно на этом контрасте между скромностью и стремлением к великому зиждется истинное вдохновение.

Друзья, отличная новость.
На сегодняшний концерт Теодора Курентзиса у меня есть свободный билет.
Место: Консерватория, начало в 20:00.
В программе — 2-я симфония Малера. 9 тыс.

Если интересно, пишите в личные сообщения: @burlakas.

Голосуйте, пишите свои варианты в комментариях

Друзья, нужно меняться! Произведение Бетховена — отражение той работы, которую делаю сейчас

Создаю дизайн и выбираю название для своей презентации. Интересно, что великие композиторы тоже не раз меняли названия своих произведений, пытаясь точнее выразить их суть, а иногда, и откликаясь на перемены в мире.

Например, Бетховен сначала посвятил свою Третью симфонию Наполеону, видя в нем героя революции. Но когда Бонапарт провозгласил себя императором, композитор пришел в ярость, вычеркнул посвящение и назвал симфонию просто «Героической». Впрочем, эта музыка все равно осталась гимном личности, способной преодолевать обстоятельства.

Но я отвлекся… Возвращаюсь к вам с просьбой. Какое название презентации вам ближе? Какой вариант лучше отражает то, что я делаю, и привлечет внимание тех, кто еще не слышал мои лекции?

Л.В.Бетховен. Симфония № 3 "Героическая"

Музыкальные цветы к 8 марта

Милые дамы, прекрасные подписчицы! Сегодня, в ваш праздник, дарю не просто цветы, а музыкальные букеты от великих композиторов.

🌹 Фредерик Шопен — «Вальс ля-бемоль мажор, Op. 64 No. 1»
Легкий и изящный вальс, будто лепестки, танцующие на ветру.  Написан в 1847 году и прозван «Минутным вальсом» из-за его короткой длительности — около двух минут.  

🌷Петр Ильич Чайковский — «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик». 
Грациозный танец цветов в волшебном саду Страны Сладостей. Премьера балета состоялась 18 декабря 1892 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге.  

🌺 Роберт Шуман — «Цветочные пьесы» (Blumenstück, Op. 19)
Нежный подарок любви, полный тонких цветочных образов. Сочинение 1839 года посвящено Кларе Вик, ставшей позже женой Шумана.  

🌼 Клод Дебюсси — «Сирены» из «Ноктюрнов» (Sirènes)
Эфирные звуки морских лилий, колышущихся в волнах.  Завершено в 1899 году, впервые было исполнено 27 октября 1901 года в Париже.  

🌻 Эдвард Григ — «Утреннее настроение» из сюиты «Пер Гюнт»
Свежие краски утра, когда цветы начинают раскрывать свои лепестки и бутоны под солнцем.  Создано в 1875 году для пьесы Ибсена, премьера состоялась 24 февраля 1876 года в Осло.  

🌸 Сергей Прокофьев — «Мимолетности» (Visions Fugitives, Op. 22), № 1
Хрупкие лепестки, уносимые весенним ветром. Цикл из 20 пьес написан между 1915 и 1917 годами, вдохновленный поэзией символистов.  

🌸Сергей Рахманинов — «Сирень» (Lilacs, Op. 21 No. 5)
Аромат сирени, запечатленный в нежной мелодии. Пьеса создана в 1902 году. Позже, в 1913 году, автор переложил ее для голоса и фортепиано в 1913 году.  

🌸 Лео Делиб — «Цветочный дуэт» из оперы «Лакме»
Две женщины собирают цветы у реки в гармонии голосов. Опера впервые представлена 14 апреля 1883 года в Париже, в театре Опера-Комик.  

💐 Бенджамин Бриттен — «Цветочные дуэты» из оперы »Питер Граймс»
Бенджамин Бриттен — Five Flower Songs, Op. 47 — цикл хоровых миниатюр, написанный в 1950 году для свадьбы Дороти Фэлконер, жены его издателя. В хоровой миниатюре The Evening Primrose из цикла Five Flower Songs Бенджамин Бриттен создает тонкую музыкальную картину ночного цветка, распускающегося в тишине.

🌹Николай Метнер — «Лишь розы увядают» (Only the Roses Fade) из цикла «Забытые мелодии», Op. 40 No. 6.

Месса си минор — одно из величайших произведений Баха и всей западно-европейской музыкальной культуры. Это грандиозный синтез стилей — от старинной полифонии до барочной оперы. Бах работал над ней десятилетиями, но сам никогда не услышал ее полностью. В ней — глубина веры, математическая точность формы и мощь человеческого духа.

«Если не нашли лучшего, то ничего не остается, возьмем Иоганна Себастьяна Баха»

«Если не нашли лучшего, то ничего не остается, возьмем Иоганна Себастьяна Баха»

Чем дальше событие, тем ярче и теплее воспоминания

В прошлую субботу в чудесной компании завтракали и наслаждались музыкой эпохи барокко. Долго думал, как представить эту тему. Подошёл к ней через 6 имен, 6 композиторов и 6 главных фактов. 

🎼1600 г — рождение оперы
🎼1686 г — появление инструментального концерта
🎼1700 г — изобретение фортепиано 
🎼1722 г — иерархия аккордов
🎼1722 г — Бах создает ХТК (хорошо темперированный клавир)
🎼1740-1744 гг — появление симфонии. 

Все эти факты помогли открыть мир барокко, привести примеры того, как этот стиль влияет на современную музыку. 

Немного фотографий с нашего звёздного МузЗавтрака. Друзья, спасибо за встречу и отзывы — это было незабываемо. 

Следующий МузЗавтрак состоится 22 марта.

Сегодня вебинар в Ростелекоме ❤️

Мой рекомендасьон

8 марта в 19:00 Барочное фламенко
11 марта в 19:00 Бах. Месса си минор
13 марта в 19:00 Вечер музыки эпохи барокко
21 марта в 19:00 «Перголези — гений барокко»
26 марта в 19:00 Ансамбль древнерусской духовной музыки «Сирин». «От Руси к России. Духовная музыка русского барокко»
28 марта в 19:00 «Фантастическое барокко»
30 марта в 14:00 И. С. Бах. Французские сюиты

Вы любите музыку эпохи барокко?

В марте в «Зарядье» состоится фестиваль «Московское барокко».

А знаете ли вы, что есть барочные скрипки и виолончели? Можете ли представить, что фламенко и барокко — это великолепное сочетание яркости и мелодичности? Казалось бы…

Чтобы открыть эпоху музыки барокко, приглашаю вас на МузЗавтрак «Чашка кофе с Бахом: барокко в деталях» в эту субботу, 22 февраля.

Ведь МузЗавтрак — это не просто эстетичное субботнее утро с изящным угощением в приятной компании. Это знакомство с композиторами, музыкой и акцентами эпохи. Узнав о них, вам возможно захочется продлить путешествие во времена, когда жили принцессы и принцы, а во дворцах играли на лютне. 

Если нужны рекомендации, что посетить в «Зарядье» на «Московском барокко», то с радостью готов. Жмите 🎶

22 февраля — МузЗавтрак!

Ольга @berniniolga, отвечаю на ваш вопрос о ближайших мероприятиях. 
22 февраля приглашаю на МузЗавтрак «Чашка кофе с Бахом: барокко в деталях».  

Не буду раскрывать деталей нашего утреннего диалога. Жду вас, чтобы за чашечкой кофе или чая рассказать, как зародилась европейская классика, как стиль барокко до сих пор влияет на современную музыку. 
Купить билет можно здесь.

Я не пойду на концерт Курентзиса

На днях пытался купить билеты на концерт Теодора Курентзиса, где он будет исполнять пятую симфонию Малера. Билеты обычно расходятся, как горячие пирожки, в первые 10 минут. Я подгадал время начала продаж. Минута в минуту открыл сайт. И…. Я не успел купить билет, и не попаду на концерт. 

Удивительная популярность Теодора Курентзиса часто сподвигает участников моих лекций, выступлений, МузЗавтраков спрашивать: «Почему он такой популярный, в чем его секрет?» 

Многие идут, потому что модно. Он отчасти эпатажный —  такой вот грек, который интересно двигается на сцене, у него особенный стиль дирижирования. Но чтобы разгадать его загадку, конечно, нужно общаться с человеком, слушать или смотреть его диалоги. 

Очень рекомендую посмотреть разговор Теодора Курентзиса с Леонидом Слуцким. Они обсуждают футбол и игру в оркестре. На пересечении этих двух кардинально противоположных явлений,  выкристаллизовывается удивительно понятные вещи. Выше фрагмент, где Слуцкий спрашивает Курентзиса, какой дирижер лучше: тот, который учился на дирижера или тот, который был оркестрантом? Сравнивает это со звездой-спортсменом из команды и тренером-тактиком. Кто из них перспективнее, и в чем сейчас тренд? 

Очень интересный разговор, советую посмотреть целиком и любителям классической музыки, и любителям футбола.

Если вдохновить людей, они могут изменить культурный код компании

Вдохновение от кадрового голода компании

Нередко даю интервью, в том числе корпоративным изданиям. В прошлом году отвечал на вопросы журнала «HR партнер», который издает корпоративный университет РЖД.

Говорили о поиске и воспитании партнеров, о том, что если посмотреть на экспертизу с точки зрения другой экспертизы, то можно вдохновить на изменения культурного кода компании.

Конечно, большое внимание уделили дирижерам, оркестрам и, конечно, вопросам, которые, казалось бы не связаны с музыкой — кадровом голоде, руководителях и команде подчиненных.

Всего 2 странички и меньше минуты для чтения о значении звучания личности в коллективе. Пусть они будут полезными.

Это видео мне уже 5 человек прислали!