Самая интересная #ювелирка на Арт Москве конечно у Letters and Stones Наташи Архангельской, потому что просто камнями нас уже давно не удивить, а искусство, изящно приправленное иронией, это идеальный ход для привлечения внимания и попадания в шкатулки и вишлисты модниц и ценителей.

И ещё немного. Коровин, пейзажи Юлии Волконской, поп-арт, Эрнст Неизвестный и “Апрель” Андрея Логвина.

Забегала сегодня с мужем на Арт Москву. Искусства много, интересного и разного, современного, классического, советского, тиражного и ювелирного. Очень советую заглянуть (ярмарка ещё будет открыта завтра до 20:00).
Что мне особенно понравилось: стенд ASKERI GALLERY с работами Юрия Купера, конь Ивана Маклонова, работы Кристины Агельской (3 фото), скульптуры Сергея Борисова и ироничные Sisters in Art.

Просыпаемся и расцветаем (несмотря на грядущее похолодание) как Bottega Veneta из новой коллекции

Модный прораб

Объект желания - складные ширмы Gergei Erdei (он в свое время работал в Gucci под руководством Алессандро Микеле, а потом открыл свою компанию декора для дома).
Интересно, что из утилитарного объекта ширмы превратились в достаточно декоративный, хотя и не утратили при этом своей функциональности. А еще это хороший пример культурной миграции с Востока на Запад.
Я бы поставила ширму у кушетки, где можно проводить тихие часы за книгой, оградила бы рабочее место в зоне гостиной или и вовсе использовала бы в качестве арт-объекта.

Модный прораб

В рамках рубрики #светскаяхроника Вчера в VintageDream действительно было очень красиво и душевно ❤️

В своих проектах я стараюсь не идти по проторенной дорожке и по возможности работать с разными производителями. Недавно обратила внимание на бренд Lioste – результат коллаборации российских и итальянских дизайнеров.
Натуральные материалы, керамогранит Laminam (один из самых прочных и качественных) и отличный трендовый дизайн позволят им занять достойное место в вашем интерьере, а услуга примерки (да, да!) поможет сделать правильный выбор - такое предлагают далеко не все бренды, берите на заметку.
Советую обратить особое внимание на комод и стол Rinaldi, стулья Mariani и полку Grassi. И конечно не забудьте сохранить их контакт @liostemebel

Мечта всех аллергиков на этой неделе - запасной нос (а лучше и горло и глаза), в идеале конечно от Schiaparelli

Модный прораб

Сегодня была на презентации AsD Charity Dream Drop - совместного проекта легендарной Алёны Долецкой и VintageDream (прекрасной Ольги Лефферс).
Алёна отобрала знаковые позиции из своего гардероба и передала их галерее-бутику для продажи, чтобы вещи обрели новую жизнь (очень важно, что часть средств от продажи пойдет в благотворительный фонд “Вера”, попечителем которого на протяжении многих лет является Алёна). Должна сказать, что Vintage Dream это конечно настоящая шкатулка с драгоценностями, островок спокойствия и погружения в историю моды на шумных Патриарших, планирую на днях вернуться и повнимательнее рассмотреть броши Chanel, ну а сегодня не смогла устоять перед пальто Jil Sander (просто идеальное, впрочем как и все вещи из гардероба Алены Долецкой) ❤️

Имя Поля Пуаре как-то не на слуху, им интересуются в основном лишь те, кто по долгу службы изучает историю моды, искусства и интерьеров, но наследием Поля мы пользуемся до сих пор. Гений, новатор, герой своей эпохи, так безжалостно забытый и тихо и незаметно закончивший свой яркий и стремительный путь, он словно бы просто не сумел сориентироваться и подстроиться под новые реалии.
Поль Пуаре первым выпустил каталог своих моделей (“Платья Поля Пуаре”, “Вещи Поля Пуаре”), которые демонстрировали достижения моды и еще более усиливали его влияние в мире искусства. К совместной работе он приглашал таких талантливых художников-иллюстраторов, как Поль Ириб и Жорж Лепап, с модельером сотрудничал и петербуржец Роман Тыртов (известный под псевдонимом Эрте). Благодаря разработанному сюжету рисунки выглядели особенно привлекательными, окруженная различными предметами интерьера, модель завлекала зрителя и умело представляла публике новый туалет.
Под эгидой своего дома Поль Пуаре создал интерьерное Atelier Martine которое выпускало подушки, обои, ткани, ковры и керамику. Причем эскизы для тканей и вышивок рисовали девочки из простых семей, и именно благодаря их свободной манере и детскому воображению создавались удивительные мотивы. И в этом Пуаре был первооткрывателем: лишь несколько десятилетий спустя дизайнеры вернутся к его идее выпуска различной продукции под одной торговой маркой (и у многих модных домов сейчас есть интерьерные линейки)
На фото:
• Paul Poiret, Dining room, 1913. Paris. From magazine Kunst & Dekoration
• Parisian bathroom by Atelier Martine, circa 1924
• Портрет Поля Пуаре
• Art Deco Vanity, Paul Poiret
• Комод Léo Fontan For Ateliers Martine, 1923
• Tea Cabinet, Paul Poiret, 1925
• Вход в бутик Paul Poiret в Париже

Модный прораб

В это утро балансируем словно стакан воды на журнальном столике Stumble Upon от Alessandro Isola

Модный прораб

Понедельник элегантно завершился в приятной компании на не менее приятной лекции про гениального Поля Пуаре в любимом Турандот.
Мы с вами завтра немного о нем поговорим (тем более, что у Поля был собственный интерьерный бренд), а вам рекомендую не пропустить следующую лекцию, посвященную Эльзе Скиапарелли (по легенде считается, что именно Поль стал своеобразной путевкой в жизнь для тогда ещё бедной и никому не известной Эльзы)
P.s. В этом образе я сегодня и свои стройки инспектировала ❤️

Ещё из новостей - стартовали работы по одному из проектов. Объект сложный, чистовая отделка от застройщиков плохого качества, экспертное заключение сделано, и мы наконец приступаем к частичному демонтажу.

Перефразируя классиков.. когда красиво - тогда красиво. Я без лишней скромности могу сказать, что я люблю свою работу, а текстуры, оттенки и образцы и вовсе моя стихия. Подборка сделана в рамках консультации, очень важно было визуально “исправить” цвет напольного керамогранита, сделать его более теплым и бежевым.

Мне кажется, что этот цвет меня в последнее время преследует! Фото с мероприятия Forma

Фиолетовый никогда не входил в число моих любимых цветов, но этот приглушенный и благородный оттенок в сочетании со спокойным белым определенно заслуживает нашего внимания, как и другое сочетание из рубрики #интерьерVSлук, которое всем понравилось (оттенки кстати похожи)

С Праздником Светлой Пасхи всех причастных! ❤️

Та самая Villa del Balbianello. Построенная в конце XVIII века как летняя резиденция кардинала Дурини, вилла сейчас принадлежит Национальному фонду Италии и является одним из самых посещаемых его владений.

Поделилась с самым стильным, красивым и эстетичным изданием про свадьбы своим видением этого события. За вдохновением и идеями только к ним @fifteencarats ❤️

Решили узнать у Анны Зиновьевой, дизайнера интерьеров, эстета и автора tg-канала “Модный прораб” о том, какой бы была её идеальная свадьба.
Разговор получился очень вдохновляющим🤍

Где бы прошла твоя идеальная свадьба?
До сих пор мечтаю о Villa Balbianello на Комо - той самой, из “Казино Рояль”, возможно удастся обновить там свадебные клятвы, ведь полноценной церемонии у меня так и не было.

Какие фишки из твоих проектов ты бы хотела интерпретировать в свадебной концепции?
Это совершенно точно были бы монохромность (я из тех самых перфекционистов, которые требовали бы от гостей очень тщательного соблюдения дресс-кода) и такое же внимание к деталям, какое я демонстрирую в своих проектах (все до последнего гвоздика должно быть идеально и на своем месте).

Если бы твоя свадьба была интерьером, то каким?
Обожаю такие сравнения! Это была бы гостиная с огромными панорамными окнами (а это сразу много света и воздуха) в стиле неоклассики, элегантная лепнина по индивидуальным эскизам, спокойные и благородные оттенки белого и изящная люстра из хрусталя в современном прочтении.

Чем кроме дизайна интерьеров вдохновлялась бы для создания свадебной концепции?
Вдохновение, на самом деле, всегда где-то рядом с нами, нужно просто научиться его подмечать. С ним можно случайно столкнуться на веранде, залитой солнцем, уловить на картине Jules René Hervé и в драпировках Ralph Lauren, найти в фасадной лепнине или просто в мимолетном мгновении. Поэтому вдохновляемся всем без исключения.

Ты — как профессионал создания проектов, обратилась бы к организаторам, или контролировала бы все процессы сама?
Считаю, что каждый должен заниматься своим делом, поэтому организацию предпочту доверить профессионалам и расслабиться (с гиперконтролем это непросто, но я изо всех сил сейчас учусь делегировать и не влезать на чужую территорию).

Решили узнать у Анны Зиновьевой, дизайнера интерьеров, эстета и автора tg-канала “Модный прораб” о том, какой бы была её идеальная свадьба.
Разговор получился очень вдохновляющим🤍

Где бы прошла твоя идеальная свадьба?
До сих пор мечтаю о Villa Balbianello на Комо - той самой, из “Казино Рояль”, возможно удастся обновить там свадебные клятвы, ведь полноценной церемонии у меня так и не было.

Какие фишки из твоих проектов ты бы хотела интерпретировать в свадебной концепции?
Это совершенно точно были бы монохромность (я из тех самых перфекционистов, которые требовали бы от гостей очень тщательного соблюдения дресс-кода) и такое же внимание к деталям, какое я демонстрирую в своих проектах (все до последнего гвоздика должно быть идеально и на своем месте).

Если бы твоя свадьба была интерьером, то каким?
Обожаю такие сравнения! Это была бы гостиная с огромными панорамными окнами (а это сразу много света и воздуха) в стиле неоклассики, элегантная лепнина по индивидуальным эскизам, спокойные и благородные оттенки белого и изящная люстра из хрусталя в современном прочтении.

Чем кроме дизайна интерьеров вдохновлялась бы для создания свадебной концепции?
Вдохновение, на самом деле, всегда где-то рядом с нами, нужно просто научиться его подмечать. С ним можно случайно столкнуться на веранде, залитой солнцем, уловить на картине Jules René Hervé и в драпировках Ralph Lauren, найти в фасадной лепнине или просто в мимолетном мгновении. Поэтому вдохновляемся всем без исключения.

Ты — как профессионал создания проектов, обратилась бы к организаторам, или контролировала бы все процессы сама?
Считаю, что каждый должен заниматься своим делом, поэтому организацию предпочту доверить профессионалам и расслабиться (с гиперконтролем это непросто, но я изо всех сил сейчас учусь делегировать и не влезать на чужую территорию).

Ответы на вчерашнюю загадку. Удивлены или угадали?
1. Cirque, Gebruder Thonet Vienna, 98.000₽
2. Pancho, Cattelan Italia, 93.000₽
3. Alodia, Cappellini, 43.000₽
4. Sirio, Daytona, 470.000₽
5. Kant, Horm Casamania, 20.000₽

Когда на диете - везде знаки! #ювелирка Bulgari

И раз уж зашла речь о стойках, давайте поиграем? Перед вами 5 интересных барных стульев. Сможете угадать самый дорогой и самый бюджетный (поиском по картинкам не пользуемся)? Названиями и ценами обязательно позже поделюсь, а пока голосуем

Обсудим? Барные стойки стали модным и даже
неотъемлемым атрибутом современной кухни, но насколько это в действительности нужно и удобно?
Конечно самый оптимальный вариант - барная стойка как дополнительные посадочные места (особенно актуально, если кухня и столовая находятся в разных помещениях, тогда стойка становится отличным местом для быстрого завтрака, чашки кофе с телефоном в руке и т.д.)
Второй привлекательный и часто используемый вариант - когда барная стойка является одновременно и островом и опорой полноценного стола. Я сама люблю этот прием, он смотрится эффектно и экономит пространство.
Но чаще всего, когда мы говорим о проектах небольшой площади, барная стойка служит заменой стола. Причем она может быть как продолжением рабочей поверхности (то есть повторяет высоту столешницы), так и объединять в себе функции стола и острова (когда нам нужно вынести туда мойку или варочную панель ввиду маленькой площади основной рабочей поверхности).
Что важно учесть: высота стульев (для стойки высотой со столешницу выбираем полубарные стулья), их удобство (обязательно тестируйте перед покупкой) и достаточное пространство для ног при посадке. У вас дома есть барная стойка? Какую функцию она выполняет?

Единственное, что я хотела бы иметь в виду, говоря сегодня о схеме электрики

Сегодня на прекрасном мероприятии @forma_realty - презентации нового жилого комплекса Pave [пэйв]. Получается #светскаяхроника
Очень перспективный проект с интересной философией, наполненной смыслами (а вы знаете, что я крайне редко хвалю девелоперов - проф.деформация неумолима). Это жилой квартал в стиле work-life blend, гармонично объединяющий все грани нашей личности и позволяющий не терять смысл бытия в бесконечном поиске баланса. Тема баланса прошла красной линией через все мероприятие, начиная с коктейлей от Insider (мне кстати досталась именно “гармония”) и заканчивая иммерсивными перфомансами от Юрия Квятковского (эквилибристы и дуэт сестер-близняшек были прекрасны). А Pave конечно берем на заметку.

Вот они, Barrel и Moloco. Идеально для тех, кто любит необычные, но при этом не слишком кричащие (за счет цвета и исполнения) акценты

Как используем цветную сантехнику:
🪞 Как яркий (или не очень) акцент: оливковый унитаз в сером санузле и т.д. (Кстати, раковина не обязательно должна повторять его цвет)
🪞 Как поддержание какого-либо оттенка: обратите внимание на второй рендер - как красиво, когда цвет унитаза совпадает с прожилками на мраморе
🪞 Тон в тон: прячем объект в интерьере, выбирая оттенок, близкий к цвету стен
🪞 Где покупать:
– Salini, практически любой цвет унитаза, биде, раковины, ванны и даже клавиши смыва (цены на унитазы от 100к, раковины от 20к)
– Creavit, неплохой выбор базовых оттенков: серый, бежевый, бордовый, зеленый, под заказ не делают (цены на унитазы от 55к, раковины от 30к)
– SantiLine, российский бренд, довольно-таки бюджетный, цвета неплохие (унитазы около 25к, раковины 15к), идеально для инвест/арендного интерьера
– Kerasan, идем как за базовой линейкой Nolita (цены от 50к), так и за отдельностоящими раковинами в виде лиц (400к) или бочек (300к) из серии Artwork

Ещё мне очень нравится их линейка в пастельных тонах, которую я пока не видела в продаже, но которую точно оценят любители цвета и нестандартных решений. Цвет вообще проходит через интерьеры санузлов сейчас особой линией - это тренд, с которым мы пока не прощаемся, потому что кастомизация и персонализация наше все. Я, признаться, очень люблю цветную сантехнику, ну как цветную.. серый и бежевый тоже ведь цвета? Она подчас смотрится гармоничнее и безусловно интереснее стандартных белых вариантов (но учтите, что некоторые оттенки и покрытия могут быть сложнее в уходе)

Я очень люблю интересные объекты, как в моде и ювелирном искусстве, так и в интерьерах, использую их правда не так уж и часто (предпочитаю серьезную классику, как и большинство моих клиентов), но рассматривать просто обожаю. Вот, например, задорный смеситель Pinocchio от Emmevi, стоит около 100 тысяч рублей, выпускается в 4 различных вариациях, и может быть классным решением для детской (ну или для взрослого санузла, если вам не чужда ирония)