Современное искусство отказывается быть понятным — и в этом его сила.

Оно больше не иллюстрирует, не украшает, не рассказывает истории. Оно ставит ловушки восприятия, обнажает механизмы власти, переосмысляет сам акт создания. Вместо сюжетов — процессы. Вместо образов — действия. Вместо ответа — напряжение.

Когда Малевич вешал «Черный квадрат», он обнулял живопись. Когда Дюшан ставил писсуар на пьедестал, он отменял понятие авторства. Когда Кателлан приклеивал банан к стене, он говорил не о фрукте, а о стоимости идеи.

Каждое великое художественное открытие XX и XXI веков рождалось как скандал. Ему отказывали в статусе искусства, смеялись, возмущались, запрещали. Но именно эти жесты — от Уорхола до Бойса, от Йозефа Косута до Марины Абрамович — сформировали современное представление о границах художественного высказывания.

Чтобы понять искусство последних ста лет, нужно перестроить оптику. Забыть об оценочных суждениях. Начать задавать другие вопросы: что здесь подвергается сомнению? какие коды используются? что делает это высказывание радикальным именно в своем времени?

На авторском курсе кандидата искусствоведения Олеси Туркиной «Революционные открытия в искусстве XX–XXI веков» речь пойдет именно об этом. Об эстетике после живописи. Об идее как материале. О художнике как исследователе.

Каждая лекция — разбор одного из художественных переворотов: Поллок, Кляйн, Бойс, Абрамович, Фишли и Вайс, и не только. Системно, точно, без мистификаций. Первая лекция — уже в эту пятницу, 25 апреля в 11:00.

1703: ЛЕКТОРИЙ

Открываем регистрацию на новое событие годовой программы лектория ярмарки 1703. Встречаемся 29 апреля в 19:00 в корпусе НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург «Канатный цех» с Екатериной Лапшиной, генеральным директором инвестиционной компании Era Capital, сооснователем онлайн-кинотеатра Okko и некоммерческого фонда «Новые коллекционеры».

На лекции «Коллекционирование в России: между бизнесом и меценатством» Екатерина через собственный опыт погружения в мир современного искусства и коллекционирования расскажет, как личная страсть формирует общественные ценности, а деловые интересы переплетаются с искренним стремлением поддерживать художников и сохранять искусство для будущих поколений.

→ Все мероприятия годовой программы бесплатны и доступны для всех желающих по предварительной регистрации. Советуем зарегистрироваться заранее, так как число мест ограничено.

Планируем новый учебный год уже сейчас! 🎓

Старт академических программ «История искусств» и «Арт-менеджмент» — осенью 2025. Но уже сейчас время запланировать обучение и записаться со скидкой 20%, которая действует только до 25 апреля! Выбрать свою программу можно, нажав на кнопку.

Команда нашей школы с радостью ответит на все вопросы и подробнее расскажет о программах по почте art@masters-project.ru, телефону +7 (812) 223-71-65 и в любом удобном вам мессенджере +7 (921) 912-93-93

Почему студенты вот уже 10 лет выбирают школу masters? Рассказываем в карточках!

Годовые программы masters — это возможность получить системные знания по истории искусств, а также разобраться в особенностях актуальных художественных процессов и научиться считывать идеи сквозь призму культурных кодов. Именно здесь, работая с ведущими практиками, кураторами и культурологами, студенты формируют прочный фундамент для успешной работы в современном арт-рынке.

До 4 мая на Левашовском открыта выставка памяти Гели Писаревой «Там, за домом, вырос сад» совместно с Flor et Lavr Gallery.

Основа живописных и скульптурных образов Гели Писаревой — воспоминания. На её холсты выплеснута натура, что уходит постепенно — в течение жизни человека ли, эпохи. Традиционные неспешные семейные прогулки с собакой вокруг озер, ожидание возвращения мамы на веранде, залитой светом, маленьким Ваней, внуком Гели; запах стремительно цветущей сирени, вечных скатертей и простыней.

А во дворах соседних домов друзья, коллеги по цеху, единомышленники: Дмитрий Вердиану, Александр Позин и Марина Спивак, Валерий Бытка кропотливо возводят собственные райские сады со скульптурами из камня и дерева, будто вырастающими из самой земли. 

На выставке Сад скульптур развернут под куполом котельной — архитектурной модели свода небесного. Сад повествует о структуре мира и о природе, о сказках и мифах, о женщинах и мужчинах, стариках и детях.

Вход свободный, заранее проверяйте график работы на нашем сайте.

А если решите остаться дома — смотрите запись лекции Марины Лошак, куратора музея «Полторы комнаты» Иосифа Бродского в Санкт-Петербурге.

О роли и миссии коллекционеров, истории собирательства и том, как коллекционирование двигает всю историю искусства 🖍️

Чем заняться на выходных?

1️⃣ суббота в 15:00

Исследовать залы Этнографического корпуса Русского музея с искусствоведом Тимофеем Животовским. На экскурсии мы узнаем историю архитектурного образа и скрытых деталях корпуса, поговорим о том, как создавался первый в стране музей, посвященный этнографии

записаться тут

2️⃣ воскресенье в 12:00

Изучить новую выставку в KGallery «Почему, почему я лучше всех? Хармс и компания». Со специалистом по искусству XX века Глебом Ершовым поговорим о том, что такое абсурд в искусстве, видим Хармса не только в словах, но и в живописи, графике, инсталляциях, а также разберемся, как идеи обэриутов отражаются в современном искусстве.

записаться тут

Между экскурсиями — заглядывайте на наши новые выставки:

✖️на Левашовском Хлебозаводе — «Там, за домом, вырос сад…» — проект masters x Flor et Lavr Gallery, посвященный памяти ленинградской художницы Гели Писаревой.

✖️masters digital gallery — «Кабинет изобретателя» c работами Александры Пацаманюк, Анастасии Андреичевой и Масао Ямамото, объединенными атмосферой cabinet of curiosities эпохи Возрождения

✖️masters bookstore — «Безмолвные компаньоны» Алены Троицкой, исследующая телесная природу книги, ее антропоморфность и символическая связь с человеком.-

Вход на выставки открытый!

Лорд Байрон — один из самых ярких поэтов романтизма, а также человек, чья личность и стиль оставили неизгладимый след в культуре. Особенно это касается его необычного и выразительного образа, который невозможно представить без его знаменитых воротников. Эти аксессуары стали не только элементом костюма, но и символом эпохи, отражая романтический бунт, элегантность и дух свободы.

📜 Как Байрон вдохновил моду? В XIX веке его образ — с высокой, почти театральной воротничной — стал неотъемлемой частью костюма, олицетворяя идеал поэта и героя своего времени. Воротники стали символом утонченности, страсти и личной независимости. Байрон, с его сложной личностью и мощным влиянием на культуру, сразу же стал модным ориентиром для многих.

Современные дизайнеры часто вдохновляются элементами исторических костюмов, включая байроновские воротники, чтобы создать актуальные образы. .

14 апреля — на лекции «Костюм первой половины XIX века» мы будем говорить о влиянии Байрона с его воротниками и Вальтера Скотта с клеткой на историю стиля, а также о главном модном противостоянии эпохи, когда костюм стал не просто одеждой, а носителем идей и символом целой эпохи.

1703: ЛЕКТОРИЙ

🚩Возвращаемся с анонсом нового события годовой программы лектория ярмарки 1703. Встречаемся 12 апреля в 14:00 в Медиахолле Центральной городской публичной библиотеки имени В. В. Маяковского с основателем и директором DiDi Gallery, коллекционером Ревазом Жванией.

🔵На лекции «Роль галереи на вторичном рынке искусства: как формируются коллекции» поговорим о специфике вторичного рынка искусства и его ключевых особенностях. Обсудим вопросы, кто регулирует ценообразование, какую роль играют галереи и как избежать покупки поддельных работ.

🔵Реваз Жвания поделится личным опытом выстраивания профессиональной коммуникации с его участниками, а также расскажет об истории сотрудничества с коллекционером Асланом Чехоевым и открытии «Нового музея» на основе его собрания.

🔵Это уже четвертое событие годовой программы лектория ярмарки 1703, которое проходит в «‎Маяковке» — старейшей городской библиотеке. Это одно из любимых горожанами пространств, куда можно прийти не только за книгами, но еще и на лекции об искусстве, истории и архитектуре, посетить кинопоказы и дискуссии. Сейчас библиотека насчитывает девять площадок, каждая из которых имеет свои особенности и тематику.

→ Все мероприятия годовой программы бесплатны и доступны для всех желающих по предварительной регистрации. Советуем зарегистрироваться заранее, так как число мест ограничено.

5 апреля на Левашовском Хлебозаводе состоится презентация специального выпуска философского журнала «Логос», подготовленного при поддержке московской галереи a—s—t—r—a и журнала «Москвичка», посвящённого теме «Гедонизм и декаданс». В рамках события авторы номера — философы, культурологи и искусствоведы — обсудят, как эти концепции XIX века переосмысляются в современном искусстве и обществе.

Программа событий:

5 апреля 14:00 // презентация журнала «Логос»
📍 Котельная Левашовского

5 апреля 16:00 // диалог художника Александра Купаляна и куратора Дмитрия Хворостова о ключевых идеях персональной выставки «Жёлтая тетрадь», которая проходит в московской галерее a—s—t—r—a
📍 Котельная Левашовского

6 апреля 13:00 // публичное интервью Вадима Ветеркова и Александра Вилейкиса о философии дендизма
📍Бар VonWitte гранд отеля «Мойка-22»

Зарегистрироваться на события можно здесь.

Советский конструктивизм оставил Петербургу смелые архитектурные эксперименты — от монументальных общественных зданий до жилых комплексов, где форма подчинена идее. Эти постройки стали важной частью истории, но что происходило с архитектурой до и после этого периода?

8 апреля в школе masters стартует курс историка архитектуры Анны Сирро «Архитектура XIX-XX веков» — на нем мы разберем, как модернизм вырос из авангарда, какие идеи породили постмодернизм и как хай-тек изменил представление о пространстве.

Детали и запись — на нашем на сайте вот тут 🏢

Петербургский конструктивизм: шесть зданий

Некоторые исследователи называют архитектуру конструктивизма «несуществующим слоем». Петербург очень плотно застроен и зритель, избалованный барочными ансамблями, не всегда воспринимает авангардные здания как часть культурного наследия, хотя это не так.

Совместно со школой masters мы решили восстановить справедливость и сделали подборку о петербургском конструктивизме. Смотрите в карточках!

Советский конструктивизм оставил Петербургу смелые архитектурные эксперименты — от монументальных общественных зданий до жилых комплексов, где форма подчинена идее. Эти постройки стали важной частью истории, но что происходило с архитектурой до и после этого периода?

8 апреля стартует курс историка арахитектуры Анны Сирро «Архитектура XIX-XX веков» — на нем мы разберем, как модернизм вырос из авангарда, какие идеи породили постмодернизм и как хай-тек изменил представление о пространстве.

Детали и запись — на нашем на сайте вот тут 🏢

Можно ли за время чашки кофе разобраться, в чем революционность Маккуина, что изменил в кино Ридли Скотт и почему работы Герхарда Рихтера стоят миллионы? Встречайте новую серию one cup book — культовых книг карманного формата — в коллаборации masters и Яндекс Книги.

Три темы — мода, кино и искусство. Три книги в каждой. Емкие тексты от экспертов для тех, кто хочет не просто знать имена, но и понимать контекст.

Листайте карусель и выбирайте, с чего начать. Читать и слушать можно в Яндекс Книгах уже сейчас. Предзаказ печатной версии доступен на сайте masters-bookstore.ru 📖

В рамках фестиваля искусства книг и книг об искусстве masters х Ad Marginem в гостиной Левашовского хлебозавода будет представлена экспозиция графического альбома Никиты Алексеева «Your First Book», сделанного художником в лаборатории экспериментального печатного искусства Пиранези LAB в 2021 году.

Никита Алексеев, начиная с 1980-х, создавал серии и объекты в жанре «книга художника» и альбомы-комиксы, в которых текст и изображение непосредственно взаимодействуют друг с другом. Серия 2021 года состоит из 27 графических листов и обращается к теме азбуки, как первой и одной из самых важных книг в жизни человека.

29 марта в 14:30 экскурсию по выставке проведёт директор лаборатории современного печатного искусства ПиранезиLAB Арина Левандовская. Зарегистрироваться на событие можно на сайте artbookfest.ru!

В воскресение проект «POST NATURAL» арт-коллектива FLOWGARDENZ завершил свою работу. Без сомнения, это была одна из самых наших громких и посещаемых экспозиций!

Все объекты были изготовлены специально для этой выставки: растительноподобные скульптуры, вдохновлённые «биомонстрами» из средневековых манускриптов, флаги, представляющие биологическую мифологию будущего, объекты-ДНК из ржавеющего металла, которые живут, а поэтому со временем будут менять свой цвет и фактуру. Привычные сельскохозяйственные растения превратились в неразличимые алгоритмические фантомы, которые приближают нас к представлению о современной природе.

Теперь вы можете приобрести любой из этих предметов в свою коллекцию на сайте masters bookstore.

«Крестьянки с хворостом» (1857) — одна из самых известных картин французского художника, мастера реализма Гюстава Милле. Она отражает труд и повседневную жизнь крестьян: две женщины, собирающие ветки в поле, их фигуры поглощены тяжелым трудом, а их лица скрыты от зрителя, что подчеркивает универсальность и общность их труда.

Милле мастерски передал физическую тяжесть работы, используя простые, но выразительные формы, акцентируя внимание на человеческой стойкости и связи с природой. Эта картина идеально олицетворяет идею барбизонской школы, где художники стремились показать реальность жизни простых людей без идеализации.

В эту субботу мы отправляемся в Эрмитаж, чтобы вживую изучить этот шедевр, а также увидеть работы других мастеров барбизонской школы — Курбе и Домье, которые вместе с Милле исследовали реальность, создавая почву для импрессионистов и открывая путь к новой эстетике.

Узнаем, как французская «натуральная» школа и барбизонцы полностью изменили подход к живописи — на экскурсии с искусствоведом Тимофеем Животовским 29 марта в 15:00.

29 и 30 марта на Левашовском хлебозаводе уже второй раз пройдет фестиваль искусства книг и книг об искусстве masters х Ad Marginem.

В этом году фестиваль посвящен исследованию коллекционирования и архивирования как способности видеть, изучать и описывать мир. В Котельной встретятся российские книжные издательства, а также галереи современного искусства и аукционные дома.

В рамках параллельной программы состоится ряд лекций и дискуссий об истории, проблемах и смыслах коллекционирования в широком смысле и выставка графических работ Никиты Алексеева. А еще мы сходим на экскурсии в Новую Академию Изящных Искусств и мастерскую Александры Гарт, проведем читку романа Константина Вагинова «Гарпагониада» прямо в Котельной, создадим произведения абстрактного искусства, мини-сад в горшке, королевские замки и античные монеты на детских лабораториях и многое другое.

Изучайте подробности в карусели и регистрируйтесь на события на сайте artbookfest.ru!

Почему страшное — тоже святое?

В традиционной культуре страх и почитание шли рука об руку. Деревья, колодцы, пороги домов — все это могло быть одновременно местом силы и источником опасности. В крестьянском сознании не существовало четкого разделения между сакральным и жутким: святые места могли наказывать, а нечистая сила — защищать.

Домовой, например, считался хозяином дома, но мог наказать того, кто не уважает порядок в хозяйстве. Русалки звали в воду, но могли наградить урожаем, если с ними правильно обращаться. Даже церковные иконы в деревнях нередко воспринимались не только как объект поклонения, но и как сущности, способные мстить за неуважение.

Эта двойственность объясняется очень просто: традиционное общество жило в условиях высокой неопределенности. Любая ошибка — не вовремя засеянное поле, неправильно проведенный обряд — могла обернуться катастрофой. Страх перед силами, которые нельзя контролировать, превращался в систему предписаний, ритуалов и запретов, помогающих выжить.

Вы не ошибетесь, если подумаете, что в этом есть что-то, что актуально и сегодня. Фольклор — это не архаика, а живая система, через которую общество осмысляло жизнь, смерть, радость, страх и перемены. Это не прошлое, а способ взаимодействия с миром, который остается актуальным в любой эпохе. Нужно лишь научиться его читать.

Начнем уже через неделю — 26 марта в 19:00 — на первой лекции нового курса «Фольклор и антропология повседневности». Записывайтесь оффлайн или онлайн!

До 23 марта на Левашовском открыта выставка «POST NATURAL» арт -коллектива FLOWGARDENZ.

В этом проекте художники попытались изобрести новую оптику растительных атласов и артефактов биологической мифологии, а также ответить на вопрос о том, как будет выглядеть взаимодействие между человеком и средой его обитания в эпоху, когда технологии и природа становятся взаимосвязанными.

Благодаря искусственному интеллекту и эстетике, связанной с репрезентацией окружающего мира, экспозиция из изображений, звуков, инсталляций, объектов и видео поместит зрителя в королевство мутировавшей экосистемы с неопознанными формами нечеловеческой жизни, которое существует неопределённым местом на карте во временной флюидности.

Проект реализован при поддержке компании DEREVO PARK.

Благодарим Polly&Creators за помощь в создании флористической инсталляции.

Вход свободный

1703: ЛЕКТОРИЙ

Рады вернуться с анонсом нового события годовой программы лектория ярмарки 1703. Ждем вас 25 марта в 19:00 в культурном центре Левашовский Хлебозавод на лекции «Современное российское искусство 1990-2025. Этапы становления, институционализации, новые имена и тенденции».

Современное российское искусство с эпохи 90-х по настоящее время проделало большой путь: от неоакадемизма и московского акционизма к постфеминизму и новой инфантильности. Как проходили этапы институционализации современного искусства? Какие значимые имена и события определяли картину его становления и развития в целом?

На эти вопросы ответит Глеб Ершов – кандидат искусствоведения, специалист по искусству XX века, профессор школы искусств и культурного наследия Европейского университета в Санкт-Петербурге.

Во время мероприятия поговорим и о том, как складывался отечественный арт-рынок, какое влияние на него оказывала политика и экономика и как проходил процесс интеграции российского искусства в общемировой контекст.

→ Все мероприятия годовой программы бесплатны и доступны для всех желающих по предварительной регистрации. Советуем зарегистрироваться заранее, так как число мест ограничено.

Розыгрыш DAA x masters

Друзья, наконец-то наступают солнечные денечки. Чтобы поддержать весеннее настроение мы решили порадовать вас подарками!

Совместно со школой masters мы разыгрываем три приза:
• место на курсе masters «Архитектурная мастерская: город будущего» (для детей 9-13 лет);
• легендарный органайзер в виде нашей Башни;
• шопер и блокнот.

Для участия необходимо:
• проверить подписку на @DD_DAA и @artschoolmasters
• нажать на кнопку «Участвую!»🌿

Результаты розыгрыша 20 марта❤️

В Котельной растёт мутант 🧌

Официальное открытие выставки «POST NATURAL» состоится 12 марта в 19:00, на которое мы всех приглашаем!

Напоминаем, что уже в эту пятницу в 19:00 в рамках выставки пройдёт дискуссия «После природы», где художники, использующие цифровые технологии, геоботаник и философ обсудят, как технологии трансформируют наше понимание природы и искусства и какие этические вопросы возникают в эпоху, когда они становятся неразделимы. В этом междисциплинарном диалоге попробуем осмыслить будущее взаимодействия человека и природы, в котором искусство, наука и философия пересекаются.

Модератор:
🌱 Дарья Болдырева – искусствовед, в прошлом руководитель Северо-Западного филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина

Участники:
🌱 Ирина Варганова – геоботаник, автор ботанических экскурсий Plant watching
🌱 Максимилиан Неаполитанский – исследователь философии
🌱 Андрей Шибанов — ооснователь и креативный продюсер студии splaces, создающей скульптуры на природоподобных технологиях

Регистрируйтесь на событие здесь.

В Котельной растёт мутант 🧌

Официальное открытие выставки «POST NATURAL» состоится уже завтра в 19:00, на которое мы всех приглашаем!

Напоминаем, что уже в эту пятницу в 19:00 в рамках выставки пройдёт дискуссия «После природы», где художники, использующие цифровые технологии, геоботаник и философ обсудят, как технологии трансформируют наше понимание природы и искусства и какие этические вопросы возникают в эпоху, когда они становятся неразделимы. В этом междисциплинарном диалоге попробуем осмыслить будущее взаимодействия человека и природы, в котором искусство, наука и философия пересекаются.

Модератор:
🌱 Дарья Болдырева – искусствовед, в прошлом руководитель Северо-Западного филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина

Участники:
🌱 Ирина Варганова – геоботаник, автор ботанических экскурсий Plant watching
🌱 Максимилиан Неаполитанский – исследователь философии
🌱 Андрей Шибанов — ооснователь и креативный продюсер студии splaces, создающей скульптуры на природоподобных технологиях

Регистрируйтесь на событие здесь.

История моды — не просто смена стилей, а череда ярких явлений, вдохновленных эпохами, культурами и идеями. Каждое время оставило в наследие нечто, что до сих пор живет в наших гардеробах. Делимся некоторыми такими явлениями 👇

◽️ Древний Египет — оставил после себя египтоманию, которая до сих пор проявляется в моде на золото, массивные украшения с изображениями скарабеев и змей, а также в геометричных узорах, вдохновленных древними росписями.

◽️ Древняя Греция — подарила миру культ гармонии и драпировки, вдохновивший античные силуэты в моде, а знаменитый «греческий сандалий» до сих пор остается классикой летнего гардероба.

◽️ Древний Рим — ввел моду на пурпур как символ власти, а его военные сандалии-«калиги» легли в основу современных гладиаторов, которые не выходят из трендов.

◽️ Средневековье — оставило в наследие моду на сложные узоры и вышивку, а готические формы до сих пор вдохновляют дизайнеров, создающих драматичные образы.

◽️ Ренессанс — подарил любовь к корсетам и пышным рукавам, а бархат и парча, символизирующие богатство эпохи, и сегодня считаются роскошными материалами.

◽️ Эпоха Наполеона и ампир — ввела легкие, завышенные талии в стиле античных туник, а вдохновение Древним Римом до сих пор прослеживается в вечерних платьях и свадебной моде.

Об этих и других эпохах (вплоть до гламурных 2000-х, вернувших нам блеск) будем говорить на новом курсе историка моды и костюма Ольги Хорошиловой.

Первая лекция про Древний Египет — от наполеоновской египтомании до роскошных силуэтов ар-деко и современных подиумов. Разберемся, почему же Египет остается вечным источником вдохновения — уже сегодня! Оффлайн в школе masters или онлайн, где вам удобно 🪄

Напоминаем, что до конца дня дарим вам скидку -8% по промокоду 8MARCH

Промокод действителен до 23:59 и распространется на новые курсы из списка, а также воскресный концерт на Левашовском Хлебозаводе 🎶

История искусства и культуры полна выдающихся женщин, чье влияние невозможно переоценить. Они бросали вызов традициям, разрушали стереотипы и открывали новые горизонты. Мы собрали пять культовых фигур, которые навсегда изменили мир, листайте карусель 🪄

Не забывайте, ваши смелость, талант и новаторские идеи — сила и бесконечный созидательный ресурс. С праздником, невероятные женщины!

Наша команда подготовила подборку подарков к самому весеннему празднику 8 марта 🌸🌸🌸

▫️Авторские брелоки«Pieceofgrün» от художницы Настасьи
 
Оригинальный аксессуар ручной работы, бережно собранный из цветного фарфора, японского и чешского бисера.
 

▫️Каменные тюльпаны художницы Натальи Чобанян
 
Неувядающие вестники весны, застывшее во времени — нежные и трогательные.

▫️Работы Елизаветы Глушковой из серии «Приватный сад»
 
Современная интерпретация цветочного натюрморта, где фон сменяет бескрайний горизонт, через который начинают проявляться знакомые очертания растений.
 
Эксклюзивно в masters bookstore в Петербурге!


▫️Закладка для книги Крестецкая строчка х masters
 
Новая серия книжных закладок, специально созданная фабрикой «Крестецкая строчка» для masters bookstore, объединяет в себе искусство ручной вышивки и уникальную технологию.
 
▫️Планнер masters х hronika с авторскими рекомендациями школы Masters

Авторские рекомендации: более десятка значимых событий сезона и ресурсов для вдохновения и обучения. Сменные блоки: можно годами пользоваться ежедневником, заменяя только блоки для записей. Кожаная обложка премиум-класса: обложка из матовой тисненой кожи.

Что может быть лучше, чем подарить кому-то возможность изучать искусство? Особенно на 8 марта — праздник смелых, сильных и независимых женщин, которые всегда в движении и всегда стремятся узнавать новое.

До 8 марта включительно мы дарим скидку 8% на подарки для себя и близких по промокоду 8march. Промокод распространяется на новые весенние курсы в школе masters и не только!

Выбирайте — театр, современное искусство, фольклор, мода или кино:

👉 «Краткая история зарубежного театра» с кандидатом искусствоведения и театроведом Евгением Слесарем

👉 «Современное отечественное искусство второй половины XX-начала XXI века» со специалистом по искусству XX века Глебом Ершовым

👉 «Фольклор и антропология повседневности» с ведущими культурологами и исследователями фольклора

👉 «Художественные стили в европейской культуре: Новое время, модерн и постмодерн» с культурологом и эссеистом Алексеем Машевским

👉 «Общая история костюма» с историком моды и костюма Ольгой Хорошиловой

👉 «Краткая теория кинематографа» с киноведом и кинокритиком Милой Двинятиной

Скидка также действует на покупку билетов на концерт Московского ансамбля современной музыки (МАСМ), который пройдет под куполом Левашовского Хлебозавода 9 марта в 19:00. Билеты можно купить вот тут!

Используйте промокод 8march на нашем сайте до 23:59 8 марта!

Уже завтра! 🎠

Что скрывается за привычными нам праздниками? Какие тайные смыслы несут карнавалы, обеты и ритуалы, передающиеся из поколения в поколение? Почему одни праздники становятся яркими городскими шоу, а другие — остаются закрытыми для посторонних?

Ответы знает Светлана Адоньева — выдающийся фольклорист, антрополог, профессор СПбГУ, чьи исследования традиций и массовой культуры признаны во всем мире. Ее работы раскрывают скрытые коды повседневности, а книга The Worlds of Russian Village Women удостоилась премии Американского фольклорного общества.

На открытой лекции она расскажет, как обетные праздники, масленичные карнавалы и события с «личными именами» формируют коллективную память и почему турист всегда останется зрителем, а не участником.

2 марта в 16:00 — необходима регистрация на нашем сайте.

О фольклоре и антропологии повседневности мы продолжим говорить уже с 26 марта — на нашем новом курсе с ведущими культурологами и исследователями фольклора. Узнать детали и записаться можно вот тут.

📷 Собака.ru

Что можно увидеть в особняке на Большой Морской, где родился и вырос Владимир Набоков?

🦋 Коллекцию бабочек, пойманных руками Набокова — писатель был одержим ловлей бабочек, и его детская коллекция — это не просто артефакт главного хобби, а символ настоящей страсти, которая предвестила его внимание к мельчайшим деталям и стала основой для его литературной точности.

✉️ Личное письмо от отца, написанное пером — трогательное и очень чувственное послание сегодня является ключом к пониманию того, как ранние идеи и взаимоотношения с семьей влияли на творчество великого писателя

📝 Ранний стих Набокова, написанный в возрасте 12 лет — первый «пробный» шаг в литературу, где проявляется страсть к языку, искусству и тонкой игре слов, который, возможно, предсказал весь путь литературного маэстро.

📚 Детскую библиотеку Набокова — коллекция любимых и зачитанных юным Набоковым вдоль и поперек изданий, которая отражала интеллектуальный климат дома и стала одним из важнейших источников вдохновения для юного писателя.

📓 Юношеский дневник Набокова с первыми набросками для романов — оригинальный дневник, в котором молодой Набоков фиксировал свои мысли и наброски для будущих произведений, своеобразный черновик для будущих шедевров, в котором проявляются первые литературные эксперименты, зарождаются образы, которые позже ожили в романах писателя.

Это и многое другое — изучим лично уже 4 марта в 15:00 на экскурсии по единственному в мире дому, связанному с Владимиром Набоковым. Почувствуем атмосферу места, которое помнит разговоры о литературе, детские забавы и грядущие перемены в жизни великого писателя.

Ампир, рококо или сентиментализм? Собрали шедевры, которые иллюстрируют важнейшие стили в искусстве — каждый из них отражает идеалы и символику целой эпохи. Листайте карусель!

А чтобы глубже понять, как эти стили связаны с развитием общества, приходите на новый курс культуролога и эссеиста Алексея Машевского. На лекциях мы разберемся, как искусство менялось и что оно говорило о людях своего времени. Попробуем взглянуть на искусство не как специалисты-искусствоведы, а как культурологи, тонко чувствующие изменения в мышлении людей в разные эпохи — от Нового времени до постмодерна.

Первая лекция 10 марта в 19:00 — в лектории masters на Левашовском Хлебозаводе. Записывайтесь тут 🖍️

1703: ЛЕКТОРИЙ

🚩Приглашаем на новое событие годовой программы лектория ярмарки 1703 — лекцию «Охота за провенансом. Другая сторона арт-бизнеса», которая пройдет 28 февраля вечером в Медиацентре Новой сцены Александринского театра.

🔵Арт-рынок — это не только аукционные продажи и выставочные стратегии, но и сложная система социальных и этических отношений. Как галеристы и коллекционеры выстраивают взаимовыгодные связи и влияют на художественную среду? Где проходит граница между коммерцией и миссией?

🔵На лекции мы поговорим о скрытых механизмах арт-рынка: этике межличностных отношений в арт-среде, ключевых социальных агентах, проблемах вторичного рынка и не только. Спикерами выступят сооснователь MYTH Gallery Ольга Профатило и коллекционер Мария Фильштинская, которые обсудят важность соблюдения профессиональной этики в коммуникации.

🔵Событие пройдет в Медиацентре Новой сцены Александринского театра, куда мы рады вернуться вновь. Новая сцена — уникальный многофункциональный театральный комплекс, современная сценическая площадка старейшего драматического театра России и один из главных культурно-просветительских центров Петербурга.

→ Все мероприятия годовой программы бесплатны и доступны для всех желающих по предварительной регистрации. Советуем зарегистрироваться заранее, так как число мест ограничено.