Канны всё-таки добирают веса. "Умри, моя любовь" Линн Рэмси посоревнуется в основном конкурсе. У картины на первый взгляд несколько спекулятивный сюжет - главная героиня переживает послеродовую депрессию - но, во-первых, это первый за 8 лет фильм Рэмси, во-вторых, это возможно камбек Дженифер Лоуренс в серьёзное кино. Ну а ещё там есть Роберт Паттинсон.

Ну и раз уж вспомнили Паттинсона, то ещё в Каннах покажут и режиссерский дебют Кристен Стюарт "The Chronology of Water". Не в основном конкурсе, но за "Золотую камеру" поборется. Стюарт в роли режиссера это прям очень любопытно. Да и Имоджен Путтс, исполняющая тут главную партию, под свет софитов выбирается, к сожалению, нечасто.

Остается один вопрос: Джармуш-то будет?

Трудно поверить, но поток контекта вдруг иссяк! Наc ждут несколько фильмов чтобы было и пара многообещающих сериалов. Так что как всегда кратко: что, где, когда и зачем мы смотрим на этой неделе!

🕸 В сети:

"Пепел" - Flying Lotus - Во-первых, это сай-фай хоррор. Во-вторых, его снял ФлайЛо (ну т.е. шляпа будет феерическая, но кому не наплевать). В-третьих, главную роль играет Эйса Гонсалес. Но настоящие пацаны будут смотреть этот фильм из-за Аарона Пола. Ведь наличие Аарона Пола в сай-фай хорроре с Эйсой Гонсалес и в постановке ФлайЛо даем нам немалые шансы на то, что случится... science, BITCH!

"Neighborhood Watch" - Дункан Скайлз - Мрачная история о двух мужиках, которые от нехер делать решили сами начать розыски девушки, свидетелем похищений которой был один из них. О самом фильме пока толком ничего непонятно, так как и театральный и цифровой релиз у него состоится в один день. Но что мы точно знаем, так это исполнителей главных ролей: Дениса Куэйда и Джеффри Дин Моргана (а похищать будут Малин Акерман), а это уже стоит внимания. В России, кстати, фильм тоже выйдет в прокат на майских праздниках, и называться будет, вы не поверите, "Настоящие детективы";

"Frewaka" - Айслин Кларк - Ирландский фолк-хоррор с нотками католического лора. После прошлогоднего "Oddity" на такое хочется обращать внимание

📺 Сериалы:


"Звезда"/"Этуаль" ("Étoile") - Amazon, Дэниэл Палладино и Эми Шерман-Палладино, 24 апреля - Производственная драмеди о балете с Шарлоттой Генсбург и Люком Кирби, которую делают авторы "Удивительной миссис Мэйзел"? Продано! Должен признаться, я обожаю кино про балет...

"Урок" - Сергей Филатов, Okko, 25 апреля - Ещё один апрельский релиз имени Юры Борисова и, знаете, пока даже близко не начинает надоедать! В этот раз Борисов играет бывшую звезду хип-хопа, которая после трагических событий и года реабилитации едет к брату в Пермь, а тот устраивает его работать учителем в свою школу. И нет, судя по всему это вот совсем не комедия. Брата играет, кстати, Даниил Воробьев, и, надеюсь, преподаёт он в школе французский 😅

Ну и уже сегодня состоится премьера второго сезона "Андора". Я не шарю, но это вроде та часть новых ЗВ. которая не совсем убогая?

А мне и добавить особо нечего, потому что Борисов действительно охуенный, Хлебников - замечательный (хотя мне кажется, что ему ещё есть куда расти, но это, скорее, комплимент), и так далее, и согласен, и подписываюсь, но... Мне фильм в сердечко не попал. Возможно потому что сюжет фильма отталкивающий в своей реалистичности и от этого очень грустно.
А ещё внутренний конфликт вызвал диссонанс ритма концовки фильма и заглавного трека (не сложно догадаться, какого), хотя, по своей сути, их внешняя красота и чернота внутри, действительно, невероятно друг другу подходят.
Но для меня, даже самые мрачные песни Цоя, всегда были про свет. А этот фильм покусился на это восприятие и за это я его люблю чуть меньше, чем он на самом деле заслуживает.
Ещё очень захотелось в Якутию летом, но потом я вспомнил про летних северных насекомых и отпустило 😅

#zloym93 for @LibidoBolida

Долго думал, что бы такого написать про "Кончится лето", но фильм настолько простой и по форме и по содержанию, что о нём даже на уровне обсуждения хочется говорить тоже исключительно какими-то простыми и категоричными фразами.

Фильм - класс. Борисов - охуенный. Хлебников - замечательный. Все персонажи - как родные. Всё происходящее - узнаваемо с полувзгляда. Течение фильма - естественно как ход реки Лены. Основа успеха - ни одной фальшивой ноты ни в чём.

Есть ли в этом фильме при этом хоть что-то новое? Нет. Но в таком кино новизна нужна как Apple Watch в тайге. И победа именно этой картины на Маяке доказывает это лучше всего. Это действительно Брат здорового человека. А якуты снова охуенные молодцы. Хотя конкретно "Кончится лето" типично якутским фильмом не ощущается, это уже скорее что-то более объёмное. В общем, фильм строго рекомендуются к ознакомлению.

Ну а что оно снова такое хвойное, промозглое, серое и тленное, так Черноснежка, друзья, Черноснежка...

🐈‍⬛ 🐈‍⬛ 🐈‍⬛

А вообще, что касается победителей Маяка, мне прям импонирует, что несмотря на всё многообразие форм и жанров, которое представлено в их программе, главные призы они пока что отдают максимально драматургически и визуально внятным и зрительским картинам. И пока не промахиваются.

Совершенно случайно узнал о существование венгерского мультфильма "Hófehér". Это такая деконструкция сюжета "Белоснежки", в которой все ролевые модели у персонажей вывернули наизнанку, чтобы посмотреть, что получится. Само слово hófehér означает вполне конвенционное белоснежный, вот пруф. Фильм дебютировал в 84 году на фестивале в итальянском Джиффони под английским названием "Snow white", тоже вполне стандартным.

А вот у нас в стране это произведение почему-то известно как "Черноснежка"! 😅 Я не смог найти информацию, в каком году приключилась эта локализация, но судя по дате выпуска (Венгрия до 89 года была в соцблоке) и отсутствию слов Астрал/Паранормальное/Медиум etс, велика вероятность, что это не метовая постирония, а беспощадная интерпретация.

Вот вы спрашиваете, почему российское кино такое мрачное и угрюмое, так вот потому что Черноснежка! Ну или как говорил поэт: "Это не Серёга грустный, это язык такой суровый русский".

Ни одна Рейчел Зейлер при написание этого поста не пострадала

Ну и раз мы начали про супергероику, пара слов о перезапуске "Сорвиголовы".

"Born Again" это худшая компьютерная графика среди всех проектов Марвел. Это несколько худших эпизодов за всю историю серии. Это две большие экшен-сцены, за которые постановщикам должно быть по-настоящему стыдно. Это максимум провисаний в логике. И, в конце-концов, это просто мозаика из разнородного материала, ведь итоговые 9 серий собирали по кускам из первой версии, в которой этих серий успели наснимать аж 18. Дисней...

И тем не мене обаяние этих героев и этой истории все ещё велико. И кое-что им нащупать всё-таки удалось. Скажем так, если бы "Сорвиголова" вот в таком виде вышел в 2015 году, он бы никогда не обрел такой статус и такую фанбазу, но вместе с тем сезон, в котором Мэтт Мёрдок надевает свой красный костюм максимум пять раз за все серии, очень идёт эпохе, в которой главным сериалом на тему является "Пингвин".

Смотрю нового "Капитана Америку", и мне там показывают Красного Халка. Ну, окей, круто всё. А потом думаю: "А где обычный?". Нет, серьёзно, где? Понимаете, я в КВМ потерял Халка! Когда-то давно, когда зелёным был не только Марк Руффало, но и деревья, КВМ был очень уютным местом, самым дорогим в мире сериалом для мальчишек, который можно было пересматривать по случаю прям вот целиком и получать свой кайф и разгрузку. И как по мне проблема нынешних фильмов Марвел даже не в падение качества самих этих фильмов, сколько в том, что чудище стало обло, озорно, огромно, стозевно и далее по тексту.

Ну и ещё продолжаю восхищаться их невероятными кастинговыми решениями. Был абсолютно обескуражен, когда увидел в новом фильме в роли одной из экс-вдов Ширу Хаас. Нет, это замечательная израильская драматическая актриса, очень хорошая, очень талантливая. Но она весит килограмм 35. Если так надо обозначить свою позицию по событиям в мире, ну неужели в Израиле нет более... подходящих актрис? Мне вообще кажется, что кастингом в КВМ сейчас заведует огромный любитель миниатюрных женщин, потому что и рекаст и новый каст женского ансамбля это чисто олимпийская сборная по лимбо.

А что касается самого Кэпа, то побуду в меньшинстве: это далеко не худший фильм Марвел за последние годы. Прям сильно далеко не худший. И понравилось, что они тут перекинули арку к самому первому фильму серии, когда зелёными были не только деревья, но и Эдвард Нортон.

Вчера в российский прокат вышел "Порко Россо" Миядзаки. И вроде как это его последний фильм в этой длившейся полтора года ретроспективе, за которую стоит сказать нашим прокатчикам огромное спасибо.

То, что именно "Порко Россо" показали последним - неудивительно. Это, наверное, наименее известный и популярный фильм Хаяо. Он ранний, он взрослый, в центре истории странный герой, и вообще, когда в каталоге столько признанных шедевров, история свинолётчика словно бы сама собой скромно отступает в тень. Но знаете, я недавно его пересматривал, впервые, наверное, со студенческих лет, и был абсолютно... потрясен. В какой-то момент чуть ли не физически ощутил, что нет более идеального фильма, чтобы увидеть его сегодня, сейчас.

Это сложно объяснить, но там.... да блин, посмотрите сами, и вы тоже это почувствуете, уверен. И самое главное, конечно, помнить, что лучше быть 👆

Для полноты картины не хватает Дарьи Мороз

(Северный Полюс, Александр Котт, 2024)

Всё, что мы делаем, отражается на будущем, даже если оно не наше. Даже если вы живёте для себя и у вас нет детей, то партия отправит вас в тюрьму, то всегда есть дети рядом: родственников, друзей, соседей. И лично я в одном из самых тяжёлых разговоров с папой благодарил его за счастливое детство.

И я думаю, что счастливое детство — это один из главных кирпичиков становления доброго человека. Даже если у него ник «злойм», да.

Но счастливое детство — это не когда все вокруг твердят, что у тебя всё замечательно, что во всём плохом виноват кто-то другой, и вообще вырастешь — поймёшь, а пока иди помой посуду и потом получишь мороженное. Нет.

Счастливое детство — это когда тебя утешают после горя. Когда тебе вовремя перестают врать о бытовых страшных, сложных вещах и объясняют всё по-взрослому.
Когда не ищут лёгких путей, когда намеренно не наносят ущерб чужим детям ради своих, когда даже ради счастья своих детей в последний момент всё-таки вспоминаешь, что «любой ценой» — это не решение.

Когда за катанием на велосипеде без рук приходит боль зелёнки, а после того как тебе в магазине не купили самую нужную бесполезную вещь, тебе дарят на день рождения замечательную книгу.

И это очень легко и лампово звучит, когда ты не знаешь, что за всем этим теплом стоит живой человек, у которого вместо ранки на коленке, которую можно покрасить зелёнкой, — остеохондроз, мигрень или геморрой.
Когда ради книжки не купили не только нужную бесполезную вещь, но и просто какую-то нужную вещь, которую придётся купить потом. И ведь эти люди ещё пытались сделать счастливыми не только твоё детство, но и свою жизнь, — и поди пойми, что тяжелее.

А если в это уравнение вписать смертельную болезнь, потерю любимого человека, корыстных родственников… Удивительно, как получилось найти решение настолько тёплое и светлое, благодаря которому уравнение сошлось.

В общем, спасибо родителям за счастливое детство, а всей команде «Между нами химия» — за чудесный сериал.

P. S. Хочу совместный кружок Лысовой и Чувиковой, снятый на телефон Бортич. Какие же у нас крутые женщины в кино и вообще (и мужики тоже).

#zloym93 for @LibidoBolida

✅ Между нами химия (Карина Чувикова, 2025)

Впервые за долгое время концовка сериала выжала из меня столько эмоций, что это придётся проработать простынёй текста, извините.

Весьма вероятно, что Карина сняла лучший сериал 2025 года. По субъективному мнению, конечно — мы тут никому ничего не навязываем, а Саша Бортич сыграла свою лучшую роль — да и в принципе сыграла БОЛЬШУЮ роль, и справилась с ней просто потрясающе. И вновь отдельно хвалю всех на площадке за мастерство работы с детьми в кадре. Особенно с Никитой Ефремовым 🌚

Да и вообще, для меня дети в этом сериале — это такой маркер правильности. Если на поверхности это сериал про любовь и смерть, то под капотом сериального такси — очень важные вопросы и даже немножко ответы.

Миниатюра: кочка собирается на свидание. Как человек, у которого лучший друг кочка, с которым мы когда-то даже открывали ларёк с декой протеинами, подтверждаю, что всё так и есть.

via Magazine dreams

Неделя, на которой лето одновременно и закончилось и наступило, и по поводу такого парадокса на нас высыпали мешок фестивального кино. Как всегда коротко: что, где, когда и зачем мы смотрим на этой неделе.

🕸 В сети:

"Комната по соседству" ("The Room Next Door") - Педро Альмодовр - Первый в карьере Альмодовра фильм на английском языке и первая большая фестивальная награда. Фильм победитель прошлогодней Венеции с Джулианой Мур и Тильдой Суинтон уже релизился в сети, но в этот раз он делает это более широко и доступно;

"Кончится лето" - Владимир Мункуев и Максим Арбугаев - Криминальная драма, в которой старший брат (Юрий Борисов) втягивает младшего (Макар Хлебников) в неприятности. Новое якутское цунами, фильм победитель прошлогоднего "Маяка", и ещё один релиз с Борисовым в апреле (и не последний!) - столько поводов смотреть! Фильм, если что, вышел ещё на выходных и доступен почти во всех онлайн-кинотеатрах;

"Большое путешествие" ("Grand Tour") - Мигел Гомеш - Португальский постановщик продолжает свою кругосветку, и после Африки ("Табу" 2012) и ближневосточных сказок ("Arabian Nights" 2015) оказывается в Бирме, где снимает кино о британском колониализме. Лучшая режиссура прошлогодних Канн, на минуточку;

"Наступит лето" - Кирилл Султанов - Летние циклы разделили анориков. У Борисова оно кончается, а у Марка наступает. А жанр тот же: криминальная драма. Про сирот. Добрых и не очень. Марк играет того, что не очень. Нечастая возможность увидеть его в таком амплуа. Ну и фестивальных наград у фильма тоже много, если что;

"Eephus" - Карсон Лунд - Ну а вот тут никаких наград. И вообще это я чисто для себя выписал комедия о двух любительских бейсбольных командах из Новой Англии. Люблю лапту. Сто процентов на томатах, тем не менее 😅

Ну и ещё цифровой релиз "Капитана Америки" нового состоится. ура...

📺 Сериалы:

"Узкая дорога на дальний север" ("The Narrow Road to the Deep North" - Джастин Курзель, Amazon, 18 апреля - Сериалы у нас тоже сегодня фестивальные. Вот этот показывали два месяца назад в Берлине, например. История выживания американского солдата в японском плену, которого отправили на строительство Тайско-Бирманской железной дороги. Потенциально унылая мощная драма под награды. В главной роли, кстати, Джейкоб Элорди. У Курзеля явный кризис идей и режиссерской смелости, но это в кино, а в сериальном формате может и перезагрузится...
"Репетиция" ("The Rehearsal") - Нейтан Филдер, HBO, 20 апреля - Второй сезон документальной комедии, в рамках которой Филдер помогает людям прорепетировать перед камерой сложные разговоры, на которые они никак не могут решиться. Вещь такая, из разряда кто знает Филдер тот знает;
"Американский сыр" (Government Cheese) - Пол Хантер, Apple, 16 апреля - Сюрреалистическая комедия с сложным описанием сюжета. Но если коротко, то чувак выходит из тюрьмы и решает начать новую, нормальную жизнь, а весь мир ему изо всех сил мешает;
"Каньон Рэнсом" ("Ransom Canyon") - Аманда Марсалис, Netflix, 17 апреля - Сериал описывают как женскую романтическую версию "Йеллоустоуна". Марсалис ("Мир дикого запада", "Больница Питт". "Озарк", "Академия Амбрелла") доросла до собственного проекта, пожелаем ей удачи. Ну и в целом, на этой неделе все западные сериалы на удивление сняты одним конкретным постановщиком;
"Стеклянный купол" ("Glaskupan") - Netflix, 15 апреля - Ну и по традиции напоминаю любителям скандинавских детективов о выходе нового представителя жанра.

"Пророк" - норм.

Единственное, о чём в его контексте интересно было бы порассуждать (и о чём, вроде, особо не говорили), так это о том, что наша киноиндустрия словно бы немного опаздывает. Люди, которые защищают концепцию фильма Феликса Умарова, часто приводят в пример бродвейский мюзикл "Гамильтон", где реп читают американские президенты и король Англии и вроде как ничего, огромный хит. Всё так, но есть одно но: премьера "Гамильтона" состоялась в 2015 году. А это у нас что, применительно к музыке? Правильно, годы абсолютного доминирование хип-хопа в мире, когда "реп стал новым роком" и всех ужасно прокачивал. В том числе и в России, у нас тогда в ноябре произошёл тот самый "переворот игры". Ну а десять лет спустя вспышка уже прошла. Репчик у молодёжи все ещё в фаворе, но по ощущениям уже совсем не так гремит. Да и сам жанр сильно поменялся, и музыкальные номера "Пророка" с модным сейчас хип-хопом вообще не бьются. За исключением, пожалуй, сцены баттла между Пушкиным-Борисовым и Гилевым-Бенкендорфом. И это, внезапно, лучший музыкальный номер фильма. Совпадение?

Т.е. да, апеллировать-то к "Гамильтону" можно, но, как говорится, есть нюанс. Это, если что, не какая-то предметная претензия к "Пророку", скорее просто очередное наблюдение о том, насколько наша киноиндустрия пока не успевает за такими моментами.

Ну что, подтверждено. Каст главных героев оставляют на десерт. Чтобы тряска в интернетах никогда не заканчивалась)

Ну а я, глядя на эту картинку, думаю только об одном: мы всё ближе и ближе к моменту, когда сериализация ГП реально станет произведением, где главный герой из года в год обвиняет в дурных помыслах и откровенных злодействах единственного чернокожего преподавателя в школе. А потом тот действительно убивает Троицу Дамблдора. Не могу дождаться 😅

Итак, "Микки 17". Следите за пальцами, сейчас выкачу крайне непопулярное в киноманской среде мнение: Пон Джун Хо - популист от азиатского кинематографа! Надеюсь, вы все это видели, потому что я не собираюсь это повторять... сказал бы я, если бы был автором…

Итак, "Микки 17". Следите за пальцами, сейчас выкачу крайне непопулярное в киноманской среде мнение:

Пон Джун Хо - популист от азиатского кинематографа!

Надеюсь, вы все это видели, потому что я не собираюсь это повторять... сказал бы я, если бы был автором большого популярного канала, имеющего риск репутационных потерь. К счастью, это не про меня.

Но серьёзно. Пон Джун Хо это режиссер, который считает очень важным транслировать через своё кино близкую ему политическую программу. Как и многие подобные авторы он занимается постоянным проговариванием одних и тех же максим и стремится делать это с как можно большей трибуны! Поэтому он снимает довольно зрительское кино в очень выпуклых жанрах, от слэпстик-комедий до кайдзю- и зомби-фильмов. Предположу, что во многих вещах, против которых он выступает, Пон винит белого человека, поэтому он очень активен и в своём желание снимать кино именно для западной публики. Типа, "Эй, посмотрите сюда!". А для этого необходимо немного адаптировать свои сюжеты и эстетику под людей, живущих в совсем ином культурном поле

Кто-то скажет, что он молодец: делает социальное кино, мультижанровый творец, универсальный автор, говорящий о глобальных проблемах. И всё так, всё правильно. Но вместе с тем всегда найдутся люди, которые упрекнут его в, собственно, популизме. В упрощение картины миры, в однобоком взгляде на реальность, в попсовости. И - даже! - что он ненастоящий корейский режиссер. И эти упреки тоже будут справедливы. Кроме последнего, пожалуй :)

В любом случае, "Микки 17" это идеальный момент в карьере Пон Джун Хо. Большой голливудский высокобюджетный блокбастер со звездами первой величины, который покажут во всём мире! Да, он уже снимал фильмы на английском, снимал западных звёзд (Крис Эванс, Пол Дано, Тильда Суинтон дважды) и снимал для западных продакшенов, но такого... такой возможности у него раньше не было.

И что делает Пон Джун Хо, получив свою, скорее всего, самую большую в жизни аудиторию? Он просто пересказал всему миру свои предыдущие фильмы. Всё!

Ну т.е. буквально! Планета Нифльхейм сразу рифмуется с миром из "Snowpiercer". Криперы это зверушка из "Окчи". Герой-расходник и соц устройство корабля напоминает о "Лающие собаки никогда не кусают". Система двойников это к "Паразитам". Злодеи снова белые и гротескные политики/корпораты. Любой человек, который когда-то смотрел фильмы Пон Джун Хо, хоть какие-то, моментально всё это увидит.

Кто-то скажет, что ничего такого, даже наоборот - это клёво! Узнаваемый подчерк, стиль, верность себе. Tone of voice! Но по-моему именно в данном контексте это всё вообще не признак истинного художественного величия. Это не повторение каких-то ключевых мотивов или архетипичных для автора образов и сюжетов, это рипоф своего же каталога на самом прикладном уровне. Как альбом каверов на самого себя. И в отличие от, например, Миядзаки, который в "Мальчик и птица" сделал что-то подобное, Пон этим фильмом свою карьеру вроде как не завершает.

Но, опять же. это бы меньше мозолило глаза, если бы центральная история в "Микки 17" была сильнее и интереснее, а не..... повторяло снова всё то, что он рассказывал в предыдущих фильмах.

🐈‍⬛ 🐈‍⬛ 🐈‍⬛

Вместе с тем, я ужасно разозлился, что "Микки 17" провалился в прокате. Да, это не лучшее кино на свете, но это и не плохой фильм. Это фантастика от оскароносного режиссера, с космическим кораблём и инопланетными приключениями, свежая, не франшизная, дорого-богато выглядящая, с замечательными узнаваемыми актерами, практически семейная (ну, 13+), с хорошим балансом экшена/юмора/сюжетной_болтовни, очень зрительская, простая для понимания и восприятия, с нормальной позитивной моралью за всё хорошее, против всего плохого. Тут даже есть свой няшный маскот для этих ваших мемов и сеточек! И при всех проблемах с продакшеном, досъёмками и переносами - это довольно складное кино.

Лет 10-15 назад фильм с такими вводными легко сделал бы в прокате 500-600 млн минимум. И это бы считалось средним результатом. А сейчас "Микки 17" собирает меньше 200. В мире! Тот момент, когда руки реально начинают опускаться.

"Прочь"
"Меню"
"Не моргай"
"Тела тела тела"
"Приглашение"
"Компаньон"
"Кукушка"
"Выжившая" и "Свежатинка"

Знаете, что объединяет все эти фильмы, вышедшие за последние годы? Это всё хорроры/триллеры новой волны, которые начинаются с того, что герой или герои отправляются в гости к некому/неким очень богатым людям, и попадают там в беду. Наверняка можно вспомнить ещё. Понятно, почему такая схема построения сюжета в рамках современного прочтения жанра кажется авторам очень комфортной: это сразу и удобный сеттинг и готовая рамочная структура для создания конфликта между людьми разных страт/гендеров/рас/убеждений/whatever и последующих рассуждений на тему. Плюс классическое продюсерское "сработал раз - сработает дважды". Плюс руль влево.

Но если в начале это воспринималось как изящная вариация тропа классических слэшеров "тупые подростки едут за город бухать, а потом умирают один за другим", то сейчас уже явно ощущается скорее как повторение ошибок тех самых слэшеров. Жанр сделал очередную петлю и мы снова оказались в той точке , где сделанные по схожему шаблону фильмы начинают уже откровенно раздражать.

И свеженький бёрнер А24 "Опус" - прекрасный пример. В этом фильме группа журналистов получает приглашение от большой поп-звезды прошлого приехать в её уединенное поместье и заценить первый за без малого 30 лет альбом. Он очень красиво снят. Над ним прекрасно поработали художники (по всем департаментам). Для него написали очень крутые оригинальные песни. В нём очень здорово играют Айо Эдебери и Джон Малкович. И люди ненавидят этот фильм.

Да, "Опус" совсем не веха. Он, скажем так, несколько глуповат. Да и чисто жанрово ему не хватает жирка. Но вот уверен, выйди он хотя бы два года назад, и встретили бы его совсем иначе. Потому что главный грех этого фильма - абсолютная вторичность основы и механики. И никакие усилия творческой команды этой картины уже не могут это сгладить.

🐈‍⬛ 🐈‍⬛ 🐈‍⬛

А вообще ответственность за всю эту тряску должен принять на себя Джордан Пил, именно успех "Прочь" и запустил популярность этой структуры. И забавно, что в этом году у него, спустя 8 лет, выйдет фильм, который, судя по всему, полностью её повторяет. Интересно, сможет ли он перепридумать или хотя бы расширить концепт, и как это всё встретит зритель.

PS не могу поверить, что никто ещё не придумал специального слова для всего этого.

Год назад фантазировали на тему, каких номинаций не хватает Оскару чтобы стать great again, и загадывали статуэтку для каскадеров. Так вот, лепесток через запад на восток облетел вокруг земли и... будет у каскадеров с 28 года свой Болванчик.

Правда не у самих исполнителей, а именно у постановщиков/создателей трюковых сцен. Всё-таки церемония-то про индустрию.

У Луки Маринелли тут роль на Золотой Глобус, вот серьёзно. Он абсолютно изумителен. Не верите мне, поверьте гению Кодзиме, который уже взял его к себе во вторую часть Death Stranding! А ещё я забыл в посте выше добавить, что сегодня этот сериал с русабами (оч. хорошими), выложили на одном всем известном сайте

"Mussolini: Son of the Century" - самый недооцененных проект этого года. Причём вряд ли кто-то сможет его в этом зачёте перещеголять. Премьера сериала Джо Райта о приходе фашистской партии ко власти в Италии состоялась в рамках Венецианского кинофестиваля (основанного когда-то по личной инициативе Муссолини, к слову), навел шороху, а после словно исчез. Сейчас прошло уже 3 месяца с момента его выхода, а о нём почти никто не говорит. И не только в русегменте, у этого сериала все ещё пустая карточка на Томатах. Видимо, вообще всем в мире насрать на вещание Sky Atlantic..

А очень жаль. Там есть о чём говорить. Райт совершил блистательный камбек после 12 лет проебывания своего таланта и снял одно из самых ярких политических шоу на моей памяти. Оно не всем понравится и далеко не каждый зритель сможет с ним синхронизироваться, но именно такой краски так не хватало жанру. Кино про политику либо смертельно серьёзно, либо интеллектуально иронично, либо слишком много пытается откусить и в процессе некрасиво давится. А "Сын века" не стесняется быть ни смешным, ни вульгарным, ни поверхностным. Опыт его просмотра это как попасть под несущийся на всех парах паровоз: многотонное стальное чудище оглушительно ревёт, гудит, лязгает, выныривает из клубов угольного дыма, обдает себя снопами искр, а его круглые фары выхватывают твой жалкий силуэт из ночного мрака как огромные золотые с прожилкой драконьи глаза и уже никаких шансов успеть спрыгнуть с рельс в сторону.

И хорошо, что именно так. Иногда против лома лучше всё-таки выходить со своим ломом, а не пытаться быть умнее Аарона Соркина. Как говорили великие, настоящий политик это тот, кто лучше других понимает настоящий момент времени. А двадцатый век - век децибелов. Это простая идея. И Райт не пытается её переусложнить.

Его шоу это стремительный, выпуклый, вычурный, театрализованный балаган, в котором года и судьбы пролетают перед глазами за считанные минуты, а Муссолини в блестящем исполнение Луки Маринелли чаще разговаривает со зрителем, чем с другими персонажами. Оно громкое, суетливое, нелепое, уродливое, скрюченное, гигантское, липкое, едкое, жалкое и всё же страшное. Страшное в своей простоте и карикатурной выразительности. Как марш ампутантов.

Рассказывают, на камерах, на которые снимали этот сериал, было написано: "Это оружие против фашизма".

А помните пару месяцев назад выкатывали потенциальный лайнап Канн, и там был список от которого лицо трескалось? Я тогда пооблизывался, но сразу себя одернул, сказав, что дай бог четверть из всего этого великолепия увидим. Но в итоге даже это было оптимистично, так как из того документа до Канн добрались всего 6 картин. Никаких тебе джармушей, араноффски, лантимосов, рэмзи, маликов, сафди, араки и спайков ли. Так что я теперь смотрю на этот список и на объявленную только что программу Канн как на мем "ожидания - реальность" и чувствую себя грустным Кошкой. Хотя конкурс-то на самом деле неплохой, и в него ещё могут добавить что-то (могут же?).

Мораль: не читайте до обеда газет. никаких)

В общем, что у нас там по слонам.

Мой любимый Ричард Линклейтер привезёт "Новую волну", худ фильм о съёмках "На последнем дыхание" Годара, где Зои Дейч будет пытаться совершить невозможное - сыграть Джин Сиберг. Картина сразу выглядит как явный фаворит и любимец публики, который ничего не получит).

Ари Астер будет камбекать (можно я вот так скажу, правда?) после сомнительного "Все страхи Бо" с заряженным по самые помидоры нео-вестерном "Эддингтон". Ждём как не в себя.

Оливер Херманус расскажет "Историю звука", про двух фолк-музыкантов, которые встречаются в 20ых годах прошлого века и путешествуют по востоку США в поисках той самой песни. Главные роли разыграют Пол Мескаль и Джош О'Коннер (чувствуете теншен?:)

Так же из больших режиссеров новые фильмы покажут Келли Райхардт ("Организатор", тут тоже играет стремительно растущий О'Коннор, а вместе с ним Джон Магаро ❤️), Уэс Андерсон ("Финикийская схема", которая на самом деле обычная уэсандеровская схема), Дарденны ("Дом молодой матери"), мелкий Триер ("Сентиментальные ценности", с очень славным актерским ансамблем).

А Золотую пальмовую ветвь получит всё равно Дюкорно со своей новой дичью. Потому что Дюкорно и потому что именно её фильм "Альфа" представит на конкурсе Neon)

Из интересных "малышей" в глаза сразу бросается новый фильм Карлы Симон "Рамерия" (её "Земля Алькаррас" выиграла Берлин в 22 году) и "Сират" Оливера Лаше.

Ещё в конкурсе покажут Лозницу ("Два прокурора") и впервые не покажут Серебренникова, "Исчезновение Йозефа Менгеле" которого вежливо выпихали в секцию премьер. В гала части Канн, кстати, в этом году, мягко говоря, не хайпово. Помимо утомившего всех Серебренникова внимание привлекает только внеконкурсный показ новой "Миссии невыполнимо".

Зато в секции "Особый взгляд" сразу два громких дебюта: свои первые фильмы в качестве постановщика покажут Скарлетт Йоханссон ("Элеанора Великая") и, внезапно, Харрис Дикинсон ("Оборванец"), который решил, что в 28 лет самое то уже повышать квалификацию.

В общем, вроде бы и хорошо в этом году, а хотелось большего.

UPD: Спайка Ли таки покажут, но вне конкурса.

Горшочек, не вари, пожалуйста! Хватит контента и снега! Очередная жуть как заваленная неделя, которая пройдёт под знаменами синефильского счастья и продолжений очень хайповых сериалов. Как всегда кратко: что, где, когда и зачем мы будем смотреть на этой неделе.

🕸 В сети:

"Микки 17" - Пон Джун Хо - Самый базированный фильм корейского врага всех капиталистов мира наконец-то добрался и до нас. Ну, ждали, чего уж там;
"Пророк" - Феликс Умаров - Юра Борисов входит в свою рэп-эру. Сериал "Урок", где он сыграл эмси с партаком на лбу, выйдет чуть позже, ну а пока до цифрового релиза добрался мюзикл про читающего хип-хоп Пушкина. Смотрим с 10 апреля на Premier;
"Жажда славы" ("Magazine dreams") - Элайджа Байнум - Мы два года ждали, пока фильм "как "Чёрный лебедь", но про бодибилдера" переждёт отмену Джонатана Мейджерса и, кажется, дождались. Мейджерса, конечно, не одобряем, но фильм посмотреть хочется, да и актёр он, положа руку на сердце, интересный. Правда уверенности, что фильм действительно выйдет, нет, но мало ли;
"Универсальный язык" ("Une langue universelle") - Мэттью Ранкин - Комедия (драмедия?) о Виннипеге, в котором все говорят на фарси, а одним из героев фильма окажется индейка, победительница конкурсов красоты. Эта канадская лента покорила в том году буквально всех, кому её удалось посмотреть, а теперь, быть может, покорит и нас;
"Оценка" ("The Assessment") - Флёр Форчун - В будущем немногочисленным выжившим после климатической катастрофы людям, чтобы завести детей необходимо пройти специальную проверку. Фильм об одной из подобных проверок и расскажет. Такой маленький, уютный антиутопический постапок с Элизабет Олсон и Алисией Викандер;
"Как стать цесаркой" ("On Becoming a Guinea Fowl") - Рунгано Ниони - Замбийская (при участие бла-бла-бла) чёрная комедия о типичной африканской семье. Победитель программы "Особый взгляд" в Каннах, прокатом занималась А24, сарафан приличный;
"Новокаин" - Дэн Берк, Роберт Олсен - Ну и на десерт Бэшка о том, как не чувствующий из-за генетической болезни боли Джек Куэйд спасает свою девушку от грабителей банка;

Ещё выйдет "The Alto Knights" Барри Левинсона с Де Ниро, но там походу совсем какая-то дрянь получилась.

📺 Сериалы:

"Один из нас" - HBO, второй сезон, 13 апреля - Тут ничего объяснять не надо, слава богу;
"Кассетомания" ("Video Nasty") - Амедиатека, 9 апреля - Британская комедия с лукавым ностальгическим заходом: трое подростков в 1985 году пытаются собрать коллекцию редких VHS-кассет, и так им этого хочется, что они решаются даже на ограбление, в ходе которого сначала становятся свидетелями убийства, а потом и главными подозреваемыми. Не знаю почему, но очень многого жду от этого проекта. Ну как минимум стиля!
"Друзья и соседи" (Your Friends & Neighbors") - Apple, 11 апреля - Уволенный глава хэдж-фонда начинает грабить дома зажиточных соседей, а то хули они? Пон Джун Хо одобряе. У сериала мощная команда: шоуранит его Троппер, автор "Банши", среди эпизодников затесался Крэйг Гиллеспи, а в главных ролях Джон Хэмм, Оливия Манн и Аманда Пит;

Дальше коротко о громких сериальных продолжениях, о которых и так все всё знают:

"Рассказ служанки" - Hulu, шестой финальный сезон, 8 апреля
"Чёрное зеркало" - Netflix, седьмой сезон, 10 апреля
"Хитрости" - HBO, четвёртый сезон, 10 апреля

Из Дэвида Тьюлиса вышел самый неуловимый Шерлок Холмс. Сначала сериал "Шерлок и дочь" заявляли на январь, и мы тогда отмечали его в календарике. Потом он переехал на апрель, но называли дату 16 число. А в итоге Амедиатека выпустила его на прошлой неделе, так что в календарике мы его пропустили, а потому исправляемся сейчас.

Очередной апокриф о знаменитом сыщике, который подразумевает, что у Шерлока на далеком американском континенте прижита дочка, которая после смерти матери отправляется в Лондон, чтобы представиться своему отцу и занять место Ватсона (по сюжете вероломно похищенного вместе с миссис Хадсон). Несмотря на такой заход, выглядит сериал, в целом, как довольно стандартный викторианский детектив. Более того, по первым двум эпизодам кажется, что это самый конандойлевский Шерлок за долгие-долгие годы. В общем, ничего прям вау, но любителям жанра присмотреться стоит. Ну и Тьюлис, конечно, замечательный.

Но, знаете, это тот случай когда гораздо больше негатива вызывает не дикое поведение школьников и не кассовый успех такого фильма, а люди, которые под этими новостями и видосами ставят дизлайки и пишут "Прости Шон, мы всё проебали".

Потому что ещё неделю назад студия Warner bros. фигурировала в новостях исключительно в контексте своих провалов с дорогими авторскими фильмами и грядущими сменами в руководстве. Майкл Де Лука (три номинации на Оскар: "Социальная сеть", "Манибол", "Капитан Филлипс") и Пэм Абди (продюсировал "Выжившего" и "Остров проклятых") делали ставку на серьёзное авторское кино и прогорели. Под их руководством студия вложилась во второго Джокера Тодда Филлипса, "Микки 17" Пон Джун Хо, "Лакричную пиццу" и "Одна битва за другой" ПТА, "Невесту" Мэгги Джилленхол и будущий фильм Иньярриту. Это всё фильмы с бюджетами от 100 млн$ и все они либо провалились в прокате, либо скоро провалятся. Но кто в этом виноват? Ворнеры честно пытались снимать для нас крутое умное кино. И уже только этим заслужили себе этот злоебучий "Майнкрафт" с 300 млн$ за первый уикенд.

Если мы не хотим ходить в кино, там будут обслуживать другую аудиторию. И смотрите, с каким восторгом эта аудитория узнает на экранах себя. И это, кстати, очень позитивная штука, как по мне.

Но вообще, конечно, всё происходящее это вот чисто иллюстрация к тому, насколько гениальна в своей своевременности "Киностудия" Рогана и Голдберга. Если вы по каким-то причинам ещё не смотрите, бегите скорее)

Это кадры из залов, где показывают "Майнкрафт в кино". Именно так в постпандемийную эпоху выглядит кассовый успех. Либо бомбардировка мемами в духе барбенгеймера и дедпула, либо аккуратные малобюджетные картины от людей помнящих уроки Нового Голливуда, либо Китай, либо вот так.

А вот что точно заслуживает похвалы и внимания, так это работа студии Neon с фильмами Перкинса. Они вообще большие молодцы, доминируют в Каннах, развалили Оскар, да и ещё и деньги на кино умудряются зарабатывать.

В прошлом году Neon впервые прокатывали фильм Перкинса - Longlegs - и сделали под него просто образцовую промокампанию, которую паровозили изумительные трейлеры. Люди поверили, пошли в кино и сделали фильму кассу: 126.9 млн $ при бюджете ~10 млн. Но при этом сам фильм, который продвигали как хоррор хорроров, многих разочаровал, потому что то, что люди увидели в кино, было очень мало похоже на то, что показывали в трейлерах. Это хорошо видно на примере даже нашего канала. Злойм фильм просто разнёс, а как по мне так очень кайфовое, стильное и любопытное кино получилось

Энивей. Когда пришло время продвигать уже "Обезьяну" неоновцы сделали ход конём: понимая, что второй раз даже на супер вкусные трейлеры народ может не повестись, они сделали их... безумно кровавыми. И когда ни один кинотеатр не согласился их показывать, они сделали из этого промо - на этот раз Перкинс снял ТАКОЕ кино, ТАКОЕ, что даже трейлеры, как их не монтируй, цензуру в кинотеатрах не проходят. И люди снова поверили и снова пошли и фильм снова хорошо заработал, 64.5 млн$ при бюджете вновь в районе ~10.

При этом люди от фильма снова плюются, пользовательские оценки везде очень плохие, и в этот раз совершенно по делу. Да и заработали всё же вдвое меньше.

Так что теперь очень интересно, что они будут делать со следующим фильмом Перкинса - "Keeper" - который уже снят и релиз назначен на осень, и купятся ли люди на этот тандем в третий раз? 😊

Вот есть "китч" и есть "кэмп". Китч - в плохом смысле этого слова - это когда автор самозабвенно делает хуйню от недостатка хорошего вкуса. А если хуйню делают осознанно и со вкусом, то это уже вроде как кэмп. Так вот, неоновскую "Обезьяну" в рамках кэмпа удерживает только зачётка авторов - сложно признать, что Осгуд Перкинс и студия Neon сняли и выпустили какую-то совершенную безвкусицу.

А они, похоже, именно это и сделали. Нет, конечно, можно попытаться натянуть мартышку на барабан и сказать, что а вот чёрный юмор, а вот дух первоисточника, а вот изобретательное гуро, а вот франшизный потенциал, а вот роль Тео Джеймса, а вот там что-то зашито в подсмыслы. Да и в целом, флёр вокруг фильма такой, словно до появления на ютубе видосиков с заголовками в духе "Вы не поняли Обезьяну" осталось три... два... один...

Но по-моему это именно тот случай, когда понимать особо нечего, а первое впечатление самое верное. А оно довольно однозначно: Оз Перкинс снял дурное кино, нестрашное, несмешное и неинтересное.

В календарике я назвал "Black Bag" Содерберга нормисным шпионским триллером и, пожалуй, поспешил с этим. Потому что в целом это, скорее, такая попытка с лукавым прищуром вынести каноны шпионского жанра в область интеллектуального кино. Вместо погонь и перестрелок тут напряженные диалоговые сегменты. Вместо интриг планетарного масштаба интриги офисные. Ну а злодеем выступил... впрочем, сами увидите, если захотите.

Да и в целом фильм старательно ужат до очень компактного размера, видимо, что бы он сам мог целиком поместиться в ту самую чёрную сумку: история на полтора часа о том, как агент британской разведки ищет "крота", при это подозреваемых у него всего 5 и все они работают в одном с ним офисе.

При этом Содербергу кажется очень смешным перекидывать мостики от своего тонкого разговорного фильма к классической бондиане. Например, в касте присутствуют Реге-Жан Пейдж, один из претендентов на роль нового Бонда, и Наоми Харрис, которая играла Манипенни в Бонде предыдущем. "Понимаете, да, понимаете?" - подмигивает зрителю Содерберг.

Люди, судя по оценкам и отзывам, прекрасно понимают и всем всё нравится. А Баба-яга как всегда против: редкий фильм, на котором я натурально уснул. Мне сложно понять, почему интеллектуальная игра может быть интересной и захватывающей, если её правила понятны только ведущему, и сложно переживать главным героям, пафос которых сравним едва ли не с классическими анимешными эдж-лордами, но они при этом не в аниме, а в MI6 бумажки перекладывают. Да и детективную составляющего (а была ли она вообще?) местного расследования я не оценил.

Впрочем, не настаиваю. У меня с этим режиссером вечный рассинхрон. Если вам произведения Ле Карре нравятся больше книжек Флеминга, то можете смело пробовать.

Я до и после очередной попытки просмотра пилота исторического ру-сериала 🥲

(Александр I)

Я, наконец-то, выполз из ямы, в которую провалился на фоне простуды, трёхдневной поездки и свалившегося вороха дел после неё. Выходить из дома — полный отстой, и я не понимаю, как люди это терпят.

Ещё я не очень понимаю, как люди так сильно хвалят «Аутсорс», который, имхо, похож на очень красивый и дорогой десерт, который тебе старательно впаривал кондитер в булочной, ты аккуратно его донёс домой, заварил вкусный чай, красиво все разложил, сел за стол — а десерт безвкусный. И безе ещё жёсткое, как персонажи «Аутсорса», и осыпается, как человечность в «Аутсорсе».

При этом снято, безусловно, завораживающе, локация выбрана шикарная, особенно для скучающих по северной эстетике. Но вот честно — включать каждый раз не хотелось. И после просмотра эмоций тоже особо нет. Крепкий, красивый, но однобокий и со странной концовкой. Мне кажется, было бы куда интереснее не доставать докторский рояль из кустов, а предоставить персонажам хлебать из той ямы, которую они выкопали своей жадностью. А всё свелось к животному насилию и быстрой смерти.
Очень мне интересно, была ли такая концовка написана изначально. Если да — это ставит некоторые высказывания сценаристки под сей знаменатель, хотя на мою оценку сериала это вообще никак не повлияло. Ну и снова, блин, сериал про ментов, маньяков и 90-е — комбо, от которого глаза у меня закатываются ещё на этапе синопсиса и все старания всех причастных особо не помогли вернуть их на место, хотя, общими усилиями, это всё вползло в мой B-тир.

И в тот же ранг отправляется «Подслушано в Рыбинске», замечательный и лёгкий, пусть и слегка буксующий на старте. Многие хвалят дуэт Трибунцева и Миникаева, и хвалят абсолютно заслуженно, но для меня MVP сериала — это Васильев. Видел его последний раз в «Хрустальном» и вообще не ожидал, что он так лихо справится с драмедийной ролью — просто офигенно.

И всё-таки отмечу, что в прошлом году «Рыбинск», наверное, полетел бы мимо моего топа комедийных сериалов, ибо там были очень сильные проекты. Да и в этом году его на повороте лихо обошла «Между нами химия», про неё расскажу потом, как досмотрю. Но вам советую начинать смотреть уже сейчас, если вы ещё вдруг не.

Из зарубежных проектов: досмотрел «Severance», про которое вы все сами знаете, либо добровольно выбрали не знать, поэтому я ограничусь тем, что вторая половина второго сезона мне понравилась ощутимо больше первой, и я очень надеюсь, что в третьем не будет такого медленного прогрева.

Третий сезон «Ричера» — который вы либо смотрите и знаете, зачем, либо оно вам не надо. Всё ещё тестостерон, всё ещё звёзд с неба не хватает, всё ещё нравится.

Ах да, ещё залпом посмотрел «Adolescence». Снимали, конечно, как и говорил Кошка, для меня — британское, детективное, с изобретательной операторской работой. Особенно зашли нечётные серии. Не совсем разделяю мнение интернета, что сериал маст хэв, имхо, он всё ещё нишевый, хотя его спасает то, что он коротенький и выделяется тем, что снят одним кадром.

Кому зашло, но хочется ещё подобной британской жести — советую обратить внимание на «Line of Duty».

#zloym93 @LibidoBolida

Неделю пытался уложить мнение по "Аутсорсу", но не то, чтобы сильно получилось. Сериал яркий, резонансный, задевающий, и при этом квадратный как сам кадр, каким эту историю оформил классный оператор Моргачёв. Всё в нём разлиновано как на шахматной доске, и к каждой чёрной клеточке аккуратно приставлена белая: тюрьма и свобода, скрюченное уродство человеческого барака и прекрасная своей дикой красотой Камчатка, отдающая разложением балабановская реальность и беломраморные античные референсы со струнным оркестром, шприц с ядом и "рафаэлка".

Живые люди? Их тут нет, каждый герой - психологическая функция, уродливый биоавтоматон со своим отдельным сбоем в программе. Логично построенный сценарий? Да тоже нет, Чак Шульдинер на концертах своей группы Death рвал меньше струн, чем тут оборванных сюжетных линий и заброшенных персонажных арок. История про 90ые? Нет, вообще нет, история про всегда. Потому что это повесть не про аутсорс смертной казни, это рассказ про аутсорс человеческой совести.

И сериалу словно бы удаётся убедить всех вокруг, что так и надо было. Что важны не люди, а их психологические карточки. Что если повествовательную логику заменить принципом "бога из машины", то от этого финал станет только лучше. Что если подмешать в историю про девяностые личную политическую позицию автора о настоящем, то никто и не заметит. etc etc etc.

Не знаю. Есть в этом сериале и что-то очень магнетическое, и что-то очень неправильное. Это работает, но это точно не лучший российский сериал года.

А технически всё здорово. Глигоров, Моргачёв, Каширин (композитор), актеры - все молодцы.

Первая неделя апреля накидывает контента на любой вкус. На повестке дня топовое аниме, битва двух главных инди-йокадзун мира, и туча сериалов. А значит по традиции коротко: что, где, когда и зачем мы смотрим на этой неделе!

🕸 В Сети:

"Твой цвет" ("The Colors Within") - Наока Ямада - На этой неделе всё внимание будет приковано к очному противостоянию студий А24 и Neon, но я без всяких сомнений выношу в главные цифровые релизы недели новый аниме-фильм волшебной, чудесной, прекрасной Наоки Ямады. Музыкальная драмеди о девушке с интересной формой синестезии, которая случайно становится участницей музыкальной группы. Т.е. музыка, молодость, чувственность, цвета, всё это анимировано, конечно же, студией Science Saru - ультимативный набор Ямады в одном месте. Это обязан быть ещё один маленький шедевр;

"Обезьяна" - Оз Перкинс - Черно-красная хоррор-комедия по повести Стивена Кинга и очередной маркетинговый успех студии Neon. Надеюсь и Оз Перкинс позиций не сдаёт и снова порадует нас отборной ебаниной;

"Опус" - Марк Энтони Грин - А вот от очередного ироничного хоррора студии А24 уже как-то особенно ничего не ждёшь, настолько они на конвейер поставили выпечку подобной продукции. Однако упаковка продолжает покупать с потрохами - красивая картинка, классный дизайн всего на свете, мега-приятный каст (Айо Эдебере, Джон Малкович, Джульетт Льюис), и вот ты снова сидишь у экрана;

"Чёрный мешок" (Он же сумка, он же чемодан, локализаторы никак не договорятся) - Стивен Содерберг - Выбесив всех своим скаканием с камерой по лестницам в "Присутствие", Содерберг тут же как ни в чём не бывало выпускает совершенно нормисный шпионский триллер с Кейт Бланшетт и Майклом Фассбендером, и все снова от него в восторге;

"Актёр" - Дюк Джонсон - Лайв-экшен дебют Дюка Джонсона, мастера стоп-моушен анимации (может кто помнит его совместный с Кауфманом проект "Аномализа"?). Тёмная история об актере (Андре Холланд), которого застукали в постели с чужой жены, отпидорили стулом, и теперь у него провалы в памяти и смутное ощущение, что что-то вокруг не так.

Кроме того будет цифровой релиз "Паддингтона в Перу", кто любит серию, имейте ввиду.

📺 Сериалы:

"Лазарь" ("Lazarus") - Синъитиро Ватанабэ, Adult Swim, 5 апреля - Новое аниме Синъитиро Ватанабэ. Новая фантастическая киберпанковая история от автора "Ковбоя Бибопа" и "Самурая Чамплу". Новое видение снимающей чуть ли не раз в 10 лет живой легенды, реализованное студией MAPPA, главным аниме-мэйджером последних 15 лет. И всё это ещё под музыку Камаси Вашингтона (и Bonobo, зачем-то). Вы вообще глубину глубин ощущаете?

"Актерище" - Дмитрий Невзоров, Kion, сегодня - Комедия с Нагиевым и Лапенко про конфликт актера и блогера. Победитель недавнего фестиваля Original+. Говорят, что прям очень неплохо. Проверим;

"Гипнозис" - Тимофей Жалнин, Okko, 3 апреля - Фантастический триллер о трёх друзьях (детектив, адвокат, священник) с паранормальными способностями, которые им очень помогают в жизни. Один из самых хайповых русериалов года, но к такому миксу жанров от наших авторов поневоле относишься очень настороженно. Может в этот раз выстрелит..;

"Пульс" - Netflix, 3 апреля - Любителям мед. процедуалов прям прёт. "Больницу Пит" ещё не доели, а красная N уже спешит со своим шоу на тему. В главной роли Уилла Фицджеральд, в которую я совершенно влюбился в "Strange Darling";

"Devil May Cry" - Netflix, 3 апреля - И ещё одна громкая аниме-премьера, на этот раз по хорошо понятной и знакомой многим игровой франшизе. Я лично не играл, тайтл мне не особо интересен, да и делают это давно прикормленные Нетфликсом и оскоромившиеся корейцы из Studio Mir (т.е. аниме тут ненастоящее!). Из интересного фигура продюсера - Ади Шанкар, человек, который перезапускал "Дредда" с Урбаном и делал для платформы аниме-версию "Каслвании". Т.е. кишочки будут;

И ещё про два тайтла в комментариях, а то не влезло 🫥

Додавился "Челюскиным". Претензий к сериалу много, но главный вопрос один.

Вот смотрите, сериал снимали год, с огромными вложениями. Триста человек съёмочная группа, 150 актеров и 30 ездовых собак в кадре. Натурные съёмки на Чукотке, в Архангельске, Териберке, Санкт-Петербурге и Кронштадте. Натурные съёмки при температуре -50°. Павильонные съёмки с применением гаргантюанского LED-экрана площадью 32x8 метров.

И вот ты смотришь на то, что получилось, и думаешь только об одном: "Блять, А ГДЕ?!". Как можно было при таких вложениях сделать сериал, который выглядит так плохо? 32х8 метров сплошного арктического мыла. Пиксельные самолётики, ужасно выделяющиеся на натурных пейзажах. И в целом очень плохо почищенные комбинированные съёмки. Я каждый раз, когда включал новую серию, порывался проверить выбранное качество и настройки монитора, настолько тут картинка ужасно выглядит. Да, сериалам часто прощают какие-то скромные бюджетные решения. Но тут-то и денег и гонора было просто вагон.

На этом фоне уже вполне естественным воспринимается тот факт, что сценаристы, которым поручили написать 6 часов материала о выживание во льдах и поисково-спасательной операции, пошли по самому простому пути, и тупо напихали в эту историю десяток амурных линий, сложили из них пачку любовных треугольников и всех по итогу переженили. Какой там невероятный подвиг Человека, какая там победа над стихией, какие там научные свершения! Я лично переживал только за белого медведя, которому ед. на этой льдине так и не обломилось.

Самое интересное, что произошло с этим сериалом, это вот этот момент, когда персонаж Глеба Калюжного во второй серии открыл, что собирается бежать по льдам на Аляску, и буквально через два дня пришли новости, что Калюжный уклонист и на него чуть ли не дело заводят. Совпадение, конечно, но в моменте прям создалось ощущение, что кто-то из власть имущих тоже смотрел сериал и в художественную условность момента не врубился (ну или врубился слишком сильно). Сейчас такое не кажется невозможным 😅

ЗЫ Ну вы же не думали, что мы 1 апреля будем в канале дурацкие пранки исполнять, правда?

"Холланд" Мими Кейв выглядит как продукт нейросетей, которым скормили запрос "Как бы выглядел фильм "Степфордские жены", если бы его снимал Хичкок по сценарию братьев Коэн". С той лишь разницей, что у нейросетей так или иначе вышла бы задорная дурнина, а с монтажного стола мисс Кейв миру явился отборный кринж.

Абсолютно копеечные потуги выжать пресловутый саспенс из бесконечных монтажных склеек разной степени идиотии и нагнетающих оркестровок. Любовный треугольник в центре истории совершенно без огонька, несмотря на яркий каст. Триллерная составляющая свисает где-то снизу как тот самый многострадальный рукав. Ну а окончательно губит происходящее совершенно неработающий юмор. Есть такой жанр в кино: неудачные пародии на Хичкока. Вот в его рамках "Холланд" - золотой медалист. А вот все остальные дисциплины придётся пересдавать. Ужасное, ужасное кино!

ЗЫ Мне было сегодня лет, когда я осознал, что Рэйчел Сеннотт никогда не снималась в "Glee" 😅

"Dope Thief" раскрывает новые грани бытового расизма

Впрочем, и правда, почему?

Кошка: смотрит максимум 2 серии сериалов в день
Люди: когда ты находишь время столько всего смотреть?!

Также люди: смотрят сезоны по 8 серий в один присест
~ ~ ~

Вообще интересно, много ли таких консерваторов, которых раздражает эта практика выкладывать сериалы сразу целиком? Как же Нетфликс мешает моей рутине.. 😅

Сегодня у меня для вас есть две новости, и как водится одна из них плохая, а вторая хорошая. Плохая - цифровую премьеру "Микки 17" перенесли на апрель. А хорошая заключается в том, что с этой недели начинается просто парад супер-пупер-мега хайповых сериалов. Каждую неделю бэнгер за бэнгером. Как будем выживать в апреле решительно непонятно. Ну а пока как всегда кратко: что, где, когда и зачем мы смотрим на этой неделе.

🕸 В сети:

"Холланд" ("Holland") - Мими Кейв - Режиссер довольно успешного каннибальского триллера "Fresh" возвращается со своей второй работой - остросюжетным любовным треугольником с мрачными тайнами, таинственным субурбом и хичкоковскими вайбами. Геометрию разыгрывают Николь Кидман, Гаэль Гарсия Берналь и Мэттью Макфэдьен;
"Los Frikis" - Тайлер Нилсон, Майк Шварц - Куба, начало 90ых, распад Советов, экономический кризис, панк-группа. Фильм совсем без сарафана, но с хорошими оценками и классным антуражем. Сделал бы кто субтитры...;
"Bring Them Down" - Крис Эндрюс - Криминальная драма про американских фермеров, снятая, что интересно, при полном финансирование Mubi. Прошёл бы мимо, но там Барри Кеоган ❤️

📺 Сериалы:

"Киностудия" ("The Studio") - Apple - Сет Роган и Эван Голдберг написали (и срежиссировали) самый злободневный сценарий - едкую драмеди про киностудию, которая пытается выжить в современных реалиях. Тема благодатная, каст плотненький, кинозвезды в масштабе от Мартина Скорсезе до Оливии Уайлд играют самих себя. Веры куда больше, чем в недавнюю пососную "Франшизу". Первые эпизоды ждём уже завтра;
"Гангстерлэнд" ("Mobland") - Paramount - британский спин-офф "Рэя Донована", который в итоге вырос в самостоятельный проект. Бандитскую драму разыграют Том Харди, Пирс Броснан, Хелен Миррер и другие. Режиссером нескольких эпизодов выступил Гай Риччи. А за сценарий и продюсирование отвечает Ронан Беннет, совсем недавно отметившийся отличным "Днём шакала". Красная дата календаря - 30 марта.

Ну а что касается самой "Шоугёрл" ("The Las Showgirl" в оригинале), то по-моему у Джии Копполы получилось очень складное жанровое упражнение. В отличие от дедушки она пока не бредет мегаломанскими проектами о Римской империи, а снимает очень бюджетное и скромное инди, максимально приближенное к своим героям.

Фильм очень коротенький, снят на тёплую зернистую плёнку и снят довольно красиво. Внутри, несмотря на маленький хронометраж, плотно и аккуратно уложили и женскую историю о том, как сложно разорваться между карьерой и семьёй, и более универсальную тему смены эпох, времён, поколений, традиций, культурных норм: некогда безумно популярное бурлеск-шоу закрывают, потому что оно уже не вписывается в современные реалии и почти не привлекает публику, а его звезда, танцовщица, которой уже прилично за пятьдесят, сталкивается с реальностью, в которой то, чему она посвятила всю свою жизнь, уже никому неинтересно и ненужно, а сама она абсолютный банкрот, и речь даже не о деньгах. Смотреть всем айтишникам, в общем.

Но, в целом, конечно, это кино, которое стоит посмотреть ради актеров. Памела Андерсон словно всю свою жизнь прожила, чтобы сыграть главную роль в подобной ленте. Джейми Ли Кёртис потрясающая, а её танец под Turn Around Бонни Тайлер не просто лучшая сцена фильма, а буквально его душа, и если у вас сердце на этой сцене не вздрогнет, то, вероятно, его у вас и нет вовсе (ну или вы очень счастливо и глупо молоды). Ну и Батиста, да.

В общем, хорошее маленькое кино. Очень, кстати, тоже бэйкеровское, по своей формуле.

На выходных, пока болел, пересмотрел "Проект Флорида" Шона Бэйкера, и снова влюбился и в фильм и в героя Уиллема Дефо, который играет менеджера мотеля, деловитого мужичка в грубых джинсах и дешёвых футболках. А потом подумал, что прямо сейчас в кино же идёт "Шоугёрл", где очень похожее перевоплощение исполняет Дэйв Батиста: он играет директора какого-то кабаре в Вегасе. Т.е. тоже такого обычного мужичка на-все-руки-мастера. И что у Дефо эта роль одна из лучших в карьере, что у Батисты. Есть какое-то особое обаяние в этом, когда актеры, которых мы привыкли чаще видеть в очень ярких, выпуклых образах, внезапно появляются на экране как простые, приятные дядечки, с житейской мудростью и добротой в глазах, и вайбами соседа по лестничной клетке. Этот контраст всегда почему-то удивительно выигрышно работает для актеров.

- А ты точно имеешь право решать, кому из вас жить? Ты точно достойнее, чем восемнадцатый? Быть может, с ним бы и кино в прокате не провалилось? Не думал о такой вероятности?

Микки 17 уже на следующей недели в сети, а пока смотрим за Иваном 16

В российских кинотеатрах снова Миядзаки-алерт! С сегодняшнего дня на больших экранах можно увидеть "Небесный замок Лапута", один из самых, пожалуй, простых и прямолинейных фильмов Миядзаки, вместе с тем и однозначно самый подвижный: он чуть ли не целиком состоит из погонь, перестрелок, опасных приключений и юмора. Да и визуально никакая другая работа Хаяо не напоминает так часто и так отчётливо о том, что его режиссерское становление началось с работы в рамках франшизы о Люпене III.

В общем, в фильмографии Миядзаки "Лапута" это такой главный приключенческий боевик. Что уже само по себе прекрасный повод сходить на него в кинотеатр самому, а если уж есть дети, то сводить на него их сам бог велел. Для детей это вообще один из самых, мне кажется, доступных и цепляющих фильмов Миядзаки. Что прекрасно иллюстрируется тем фактом, что у японцев, людей с чисто детской способностью к изумлению, это до сих пор второй по популярности фильм студии Ghibli, уступающий только "Унесенным призраками".

Пару слов про "Электрический штат", новый хит Нефтликса. В целом, братьям Руссо можно поставить палец вверх за попытку сделать очень дорогое и зрелищное детское кино для семейного просмотра в духе старых хитов Спилберга или Джо Джонстона. Если у вас есть дети, особенно мальчишки, я бы посоветовал купить огромное ведро попкорна, вывести фильм на самый большой экран, какой у вас есть, и устроить вечерний киносеанс для всей семьи. Дети будут в восторге, я уверен. А все эти сомнительные этические дилеммы в конце они вероятно даже не заметят.

Почему же фильм, при этом, так отчаянно и дружно ругают? Да, это не самое умное и не самое логичное кино на свете, да там есть сомнительные моральные тэйки. Но, мне кажется, дело на самом деле совсем в другом. Просто в тоже самое время, когда Шон Бэйкер, получая свой четвертый за ночь Оскар, произносит длинную и проникновенную речь о том, что ради будущего кинематографа обязательно надо духовно расти смотреть кино в кинотеатрах, братья Руссо снимают фантастический боевик за ~300 млн$ эксклюзивно для стриминговой платформы. Спасибо вам большое, земной поклон! Теперь люди по всему миру смогут с радостью и удовольствием посмотреть этот высокотехнологичный, размашистый и очень красивый фильм на своих планшетах и мобильных телефонах. Столько таланта, времени и ресурсов потрачено ради подписок. Зато, надо думать, братья Руссо не нищие и не блюющие режиссеры. И даже в прокате не провалились, как этот глупый кореец.

Кто-то скажет, что ничего такого в этом нет. Мир меняется. Но, думаю, все пишущие и говорящие о кино люди, которые безусловно, кино любят, смотрят на "Электрический штат" со смесью недоумения и сожаления.

Контент как-то с перебоями в марте идёт, то густо, то пусто. На этой неделе вообще календарик делать не хотелось. Но тем не менее, что, где, когда и зачем мы, может быть, будем смотреть на этой нелеле

🕸 В сети:

"Арман" - Хальвдан Ульман Тёндель - Фильм, получивший в Каннах Золотую Камеру за лучший дебют, а так же выдвигавшийся на Оскар от Норвегии. Пресса, тем не менее, слабая. Смотрим, в первую очередь, ради замечательной Ренаты Реинсве в главной роли. У неё 2024 год выдался ударным: "Блаженные мертвые", "Другой человек" и сериал "Презумпция невиновности" с Джилленхолом. Ну а "Арман" должен был стать вишенкой на этом ударном этапе её карьеры. Впрочем, даже если фильм не очень, Реинсве почти наверняка тащит, сомнений нет;

📺 Сериалы:

"Убийца со счастливым лицом" ("Happy face") - Paramount - Ещё один трукрайм, основанный на ещё одном подкасте, основанном на реальной истории ещё одного печально известного американского маньяка. Изюминка проекта - Деннис Куэйд в титульной роли. Деми Мур всё-таки не единственная, чью карьеру перезапустила "Субстанция";

"Убийство в Белом доме" ("The Residence") - Netflix - Сыщица с причудами пытается раскрыть убийство, совершенное в стенах... ну, Белого дома. Можно было бы понадеяться на очередную бойкую комедийную безделушку а-ля "Only murders...", но это проект от компании Шонды Раймс, подарившей нам такие хиты как "Бриджертоны", "Как избежать наказание за убийство" и "Анатомия страсти". В общем, тот случай, когда даже я предпочту подождать чужие отзывы 😅

Ещё на Старте должна начаться "Опасная близость" с Елизаветой Боярской, но там от всего таким мылом отдаёт, что мы пас. Бзв, все три сериалы появятся в четверг 20 марта.

"Переходный возраст" поражает зрителя на многих уровнях. Первым делом тебя цепляет главная техническая и вместе с тем продающая фишка сериала - все серии сняты одним кадром. Это не что-то новое и необычное в кино (см "Русский ковчег" Сокурова, "Викторию" Шиппера или "Точку кипения" того же Барантини), но работает без осечек, притягивая внимание зрителя к экрану как магнит. Особенно когда авторы действительно хорошо понимаю природу такой съёмки и без устали проявляют смекалку и сноровку при её реализации. Например, когда в конце второго эпизода камера, к постоянному плавному скольжению которой в одной плоскости ты уже привык, внезапно взмывает в небо над домами и деревьями - ты просто офигеваешь от неожиданности. КАК ВЫ ЭТО СДЕЛАЛИ, ЧЕРТИ?! Слава богу, ответ на это уже дали.

Но камера это только первое приближение. Этот метод съёмки лишь ещё больше подчеркивает невероятный актерский перфоманс. Представьте: у вас часовой эпизод, в нём задействованы несколько десятков (а то и сотен) людей, вы неделями его репетировали, как движется оператор, как выстроен свет и звук, как движется массовка, кто, когда и что говорит etc etc. Это уже больше хореография, чем режиссура. И вот в этом эпизоде, на 59 минуте актер ДОЛЖЕН заплакать в кадре, иначе всё насмарку. И он плачет! Представили? А теперь усложняем - заплакать должны два актера одновременно. И они плачут! Но делаем ещё сложнее, один из этих актеров пацан 15 лет, который вообще впервые играет в кино. И они плачут! КАК? КАК?! Ну ведь по методу Джоуи Триббиани, да? Признавайтесь, ЧЕРТИ!

Впрочем, после третьего эпизода все эти восклицания КАК просто теряют смысл. Вы действительно хотите сказать, что вы сняли третий эпизод без склеек и что эти американские горки в кадре с тремя тысячами строчек диалогового текста выдает пятнадцатилетний дебютант? В это действительно можно уже только верить.

И тем не менее это ещё не самое поражающее в "Adolescence". Каждая из 4 серий разыграна в своём отдельном жанре и со своей, каждой раз новой, атмосферой. Полицейско-юридический процедуал в первом эпизоде завораживает детализированностью и профессионализмом. Через 10 минут нахождения в местной школе во втором эпизоде ты отчётливо вспоминаешь, чем пахла твоя школа и почему ты её ненавидел. Третья серия бьёт по нервам как породистый психологический триллер. А четвёртая заставляет сердце сжиматься от боли. И сериал при этом не рассыпается и не теряет стройности. К потрясающему техническому исполнению и невообразимой актерской игре он добавляет и удивительную по силе, цепкости и злободневности драматургию. В каждом из этих 4 кадров поднимаются вопросы настолько важные и острые, что от невозможности героев найти ответы на них опускаются руки уже и у зрителя.

Мы невероятно усложнили мир, в котором мы живём, и всё больше и больше теряем над ним контроль. Людям пора переосмыслять представление о детстве как о беззаботной поре, которая лишь когда-то там в будущем сменится взрослыми открытиями и разочарованиями, потому что современные дети сталкиваются с миром взрослых понятий, идей и дилемм слишком рано, и стоит ли говорить, насколько сложно им в них ориентироваться, если даже взрослые хз что со всем этим делать.

Мне кажется этот сериал обязателен для просмотра каждому родителю и воспитателю. Хоть и непонятно, как это им поможет. Но надо.

На Netflix вышел сериал "Переходный возраст" ("Adolescence"), хайп по которому начинает набирать обороты как самый настоящий снежный ком, катящийся с горы. И этот тот случай, когда хайп абсолютно оправдан, а ком к концу спуска (ну т.е. к наградному сезону) грозит вырасти по-настоящему огромным и раскидать там внизу всех как кегли. Просто отложите всё, что вы сейчас смотрите, и дайте шанс этому шоу. Ничего о нём не читайте, не заглядывайте в синопсис, не смотрите оценки и отзывы. Просто включите первую серию и побудьте с ней наедине минут 15, дальше сами всё поймёте.

Это классический мини-сериал на 4 эпизода, он не отнимет много вашего времени. Дело в том, что с высокой вероятностью Фил Барантини просто-напросто снял лучший сериал 2025 года.

Более подробно напишу в тексте ниже. Но его лучше тоже не читать. Мне просто хочется немного поорать.

Прошлый год можно смело назвать годом крупных и заметных политических триллеров и драм. Видимо накопилось, набухло и прорвало. Алекс Гарленд пугал Америку будущим в "Падение империи", Абасси пытался повлиять на это будущее "Учеником", Мохаммад Расулоф кричал о настоящем в "Семени священного инжира", "Злая" (да, "Злая!") уводила этот вечный конфликт в сказочную страну, а Богдан Мурешау в своём фильме "Новый год, который так и не наступи" попытался нас развеселить и подбодрить. Да даже "Конклав", с его темой амбициозной борьбы за власть, отлично укладывается в этот ряд.

Но в конечном итоге ни одра из эти работ не бьёт по зрителю так, как "Я все ещё здесь" Вальтера Саллеса. История не только о том, что любое зло, как и всё в этом мире, конечно и смертно, но и о том - и именно это наполняет фильм теплом и светом - что невозможно полностью убить, стереть, истребить человека, каким бы незначительным и хрупким не был бы каждый из нас само по себе, покуда после него остаётся его семья. И очень впечатляет, как Саллес умудряется показать родственную связь не только как элемент эмоционально воздействия на зрителей, но и как социальную конструкцию, наделённую колоссальным количеством смыслов.

Я фильм посмотрел в среду, а после взял паузу, чтобы убедиться, что мне не показалось. Убедился, "Я все ещё здесь" действительно лучший фильм 2024 года.

Мужчины за 30, перенимаем опыт у никогда неунывающих итальянцев. Скоро нам всем пригодится 😅