Ну и еще в тему коробок. 15 мая на торгах Christie’s послевоенного и современного искусства продадут эту коробку Tiffany & Co. (без содержимого), расписанную Китом Харингом в 1983 году. На ней написано трогательное послание от художника его родителям: «За 25 лет преданного служения». Эта подарочная коробка оставалась в доме семьи Харинг в Кутцтауне, штат Пенсильвания, более 40 лет, вплоть до кончины Джоан П. Харинг в ноябре 2024 года.
Эстимейт — $10-15 тыс. Считаем, ее обязательно должна выкупить семья Арно, и торжественно выставить ее во флагманском магазине бренда в Нью-Йорке (ну и под это дело еще и коллаб сделать с фондом художника).

Когда-то было и такое: пачки сигарет с работами Дэмиена Хёрста, Нэн Голдин и Кристофера Чиаппы. В 1999 году эту «тиражку» выпустили при участии галерей Gagosian, Matthew Marks и Jessica Fredericks.

24 апреля на аукционе «Литфонда» с редкими книгами, автографами, фотографиями, плакатами и историческими бумагами продадут материалы к исторической философской кинодраме «Андрей Рублев» (1965-1966 гг.) из архива художника-постановщика и художника комбинированных съемок Павла Сафонова. В архив вошли режиссерский сценарий, фотография со съемок, запечатлевшая режиссера Андрея Тарковского с главным оператором картины Вадимом Юсовым, фотоснимок Изборской крепости, служившей одним из мест съемок, а также три иллюстрации с зарисовками со съемок и портретами Тарковского, выполненные Сафоновым, как и два эскиза — костюма и сцены с монахами у ворот монастыря. 
Павел Сафронов известен также своим вкладом и в другие культовые кинокартины, в их числе, например, «Война и мир» Сергея Бондарчука (1965-67 гг.), а также «Руслан и Людмила» Александра Птушко (1971 г.). Кстати, дворец Черномора, голову, с которой сражался Руслан, и многие другие декорации изготовили по рисункам Сафронова.
Стартовая ставка — 300 тыс. руб.

Журнал Cultured второй год подряд собрал список 100 людей, определяющих современную культуру, — CULT100. Первый раз он выходит сразу с 11 обложками, одна из которых посвящена художнице Анн Имхоф.

Приведем ее ответы на опросник героев этого выпуска.

Чем вы были известны в детстве?
Я была Мечтателем.

Что люди неправильно в вас понимают?
Историю интроверт/экстраверт. Я интроверт.

Какой вопрос вы задаете себе чаще всего, когда работаете?
Хорошо ли это.

Кому вы звоните чаще всего?
Дочери.

Какая книга, произведение искусства или фильм помогли вам пережить важный момент в вашей жизни?
Я слушала «All Along the Watchtower» Джими Хендрикса как раз перед тем, как родить ребенка; еще «Foxy Lady». А еще очень влиятельной книгой была «A Season in Hell» Рембо.

Как вы думаете, какой ваш самый большой вклад в культуру?
Не пытаться заниматься искусством. Вернее, не пытаться заниматься «настоящим искусством».

В издательстве Ad Marginem вышла книга «Русский дневник. 1927-1928», написанная будущим первым директором нью-йоркского Музея современного искусства Альфредом Барром и его заместителем Джерри Эбботтом. Они посетили СССР как раз зимой 27-28 гг. Путешествуя по стране, они вели дневники, где запечатлели культурную ситуацию накануне начала форсированного социалистического строительства и конца эпохи русского авангарда. Барр и Эбботт фиксировали свои впечатления от новинок театрального и кинематографического репертуара, осмотра музейных коллекций, национализованных новой властью, и встреч с крупными деятелями советской культуры: Сергеем Эйзенштейном и Всеволодом Мейерхольдом, Моисеем Гинзбургом и Сергеем Третьяковым, Александром Родченко и Варварой Степановой.

Еще одна история в копилку «скрытых» картин. Исследователи выяснили, что за «Pintura» (ок. 1925) Жоана Миро находится портрет его матери. При этом художник обрезал изначальный холст и перевернул его.
Небольшая картина маслом попала в коллекцию Фонда Миро в 1975 году после смерти Жоана Пратса, друга и раннего сподвижник Миро, которому тот подарил эту работу. Фактически, именно сотрудничество Пратса и Миро в конце 1960-х годов привело к созданию фонда в Барселоне. Картина пришла в Фонд в очень плохом состоянии, что побудило сделать реставраторов детальное исследование ее слоев и выявить скрытое изображение.
@artfragment

Собрал в карточках информацию о своем курсе «Основы галерейного бизнеса». Последний поток на этой неделе. Повторять интенсив не буду.

Анкета регистрации по ссылке.

До 11 мая в калифорнийской долине Коачелла идет очередная биеннале ленд-арта Desert X. Ее кураторами выступили Невилл Уэйкфилд и Кейтлин Гарсия-Маэстас. По их задумке, выставка этого года «размышляет о глубоких временных эволюциях пустыни, переосмысливая идеи и дикую природу и исследуя темы футуризма коренных народов, дизайнерского активизма, асимметрии колониальной власти, отпечатка человечества на земле и роли новых технологий в нашем современном обществе».
@artfragment

The Art Basel and UBS Art Market Report 2025. Информация про акционы. Часть 2. (Часть 1 здесь).

Тройка крупнейших публичных аукционных рынков в 2024 году осталась прежней: США, Китай и Великобритания обеспечили в совокупности 70% продаж в денежном выражении, что на 4% ниже по сравнению с прошлым годом. США вновь заняли лидирующую позицию после того, как в 2023 году сравнялись с Китаем, и сохранили стабильную долю в 31%. Китай стал вторым по величине рынком, потеряв 6% доли и опустившись до 25%. Великобритания сохранила за собой третье место, увеличив свою долю до 14% (плюс 2% по сравнению с прошлым годом), опередив Францию, которая заняла четвёртое место с долей в 10%.

Продажи в США в 2024 году упали на 24%, до $5,9 миллиарда. Тем не менее США продолжали доминировать на вершине аукционного рынка: 36 из 50 самых дорогих лотов в 2024 году были проданы в Нью-Йорке, на долю США пришлось 73% общей стоимости сделок с произведениями дороже $10 миллионов и более половины объёма продаж лотов дороже $1 миллиона.

Динамика аукционных продаж в Китае замедлиась: объём продаж упал на 38% в годовом выражении, до $4,8 миллиарда, поскольку слабые экономические показатели, рост долговой нагрузки и другие проблемы негативно сказались на планах продавцов и спросе.

Сегмент послевоенного и современного искусства остался крупнейшим на рынке аукционных продаж искусства в 2024 году, заняв 52% мирового объёма продаж в денежном выражении и 54% по объёму сделок. Совокупный объём продаж в этом сегменте составил $4,6 миллиарда, снизившись на 28% в годовом выражении, что стало третьим подряд годом снижения с пикового уровня в $8,5 миллиарда в 2021 году. При этом объём сделок увеличился на 5%, достигнув рекордного уровня.

Продажи произведений современного искусства снизились особенно значительно — на 36%, до $1,4 миллиарда, что стало самым низким уровнем за последние шесть лет, тогда как продажи послевоенного искусства сократились на 24%, до $3,2 миллиарда. Новые произведения, созданные за последние 20 лет, составили 23% от объёма продаж в сегменте послевоенного и современного искусства в 2024 году, что ниже пикового значения в 34% в 2021 году.
Продажи модернистского искусства сократились на 17%, до $2,2 миллиарда в 2024 году, несмотря на рост количества сделок на 17%. Это стало третьим подряд годом снижения, оставив рынок на 30% ниже допандемийного уровня 2019 года и менее чем на половине от уровня десятилетней давности.

Импрессионистское и постимпрессионистское искусство в 2024 году составило 14% от общей стоимости аукционных продаж и 12% по количеству проданных лотов, показатели остались стабильными по сравнению с 2023 годом. По мере того как в 2023 году предложение таких лотов сокращалось, продажи снизились и продолжили падение в 2024 году — на 17%, до $1,2 миллиарда, что почти на треть ниже допандемийного уровня 2019 года. При этом количество проданных лотов выросло на 13% по сравнению с прошлым годом, что стало вторым годом роста подряд.

Продажи в более широком сегменте старых мастеров упали до самого низкого уровня за 15 лет в 2024 году, сократившись на 25% в годовом выражении, до $803 миллионов, несмотря на рост количества проданных лотов на 7%. Сегмент европейских старых мастеров также столкнулся с трудностями в 2024 году, снизившись на 30%, до $384 миллионов — это самый низкий показатель с 2020 года, несмотря на увеличение числа продаж на 8%. Основной причиной спада в обоих сегментах стало резкое сокращение количества лотов с очень высокой ценой: всего четыре лота были проданы дороже $10 миллионов (три из них — европейские старые мастера), тогда как в 2023 году таких было 13. Количество лотов, проданных дороже $1 миллиона, также снизилось более чем на 40%.
@artfragment

Вышел главный в году отчёт о состоянии арт-рынка — The Art Basel and UBS Art Market Report 2025. Приведем показательные выводы из блока про акционы. Часть 1.

Продажи на аукционах снижаются второй год подряд. Совокупный объём публичных и частных продаж аукционных домов сократился на 20%, до $23,4 миллиарда, что стало самым низким уровнем с 2020 года.

Это падение обусловлено спадом в верхнем ценовом сегменте: как стоимость, так и количество сделок в категории свыше $10 миллионов значительно снизились. Публичные аукционные продажи сократились на 25% по сравнению с прошлым годом, тогда как частные продажи аукционных домов, напротив, показали рост на 14%, достигнув $4,4 миллиарда.

При этом объём продаж увеличился на 4% в годовом исчислении. Количество сделок в самом массовом сегменте до $50 000 увеличилось на 8%, тогда как продажи лотов дороже $1 миллиона сократились на треть.

Количество произведений искусства, проданных на аукционах за сумму свыше $10 миллионов, сократилось на 39%, после падения на 27% в 2023 году, а стоимость таких продаж снизилась на 45%, что стало самым большим спадом среди всех ценовых сегментов.

Доля рынка, приходящаяся на произведения стоимостью свыше $10 миллионов, упала на 5% — с 23% в 2023 году и 33% в 2022-м до 18% в 2024 году. Этот сегмент демонстрирует самое резкое падение уже второй год подряд. Общая стоимость 50 самых дорогих произведений, проданных на аукционах, снизилась на 30% по сравнению с предыдущим годом, опустившись менее чем до половины от уровня 2022 года.

При этом рынок лотов стоимостью менее $5 000 вырос как в денежном выражении (на 7%), так и по количеству проданных лотов (на 13%).

Часть 2 здесь.
@artfragment

На этих выходных в Венеции недалеко от Скуолы Гранде делла Мизерикордия в нашем любимом Каннареджо открылось новое пространство AMA Venezia. Оно занимает более 1000 кв.м, когда-то здесь была мыльная фабрика.
Новое пространство основано коллекционером Лораном Ашером, он хотел создать современный художественный фонд, в котором бы мог делиться своим собранием искусства с широкой публикой.
По поводу первой выставки бывший главный куратор Гуггенхайма Нэнси Спектор отметила следующее:
«Эта кураторская подборка в первую очередь фокусируется на живописи, чтобы рассмотреть динамическое напряжение между механическим воспроизведением и жестикуляцией. Сегодня художники отказываются чтить бинарную систему противопоставления живописи механическому воспроизведению, когда последнее исторически считалось менее ценным».
Именно поэтому тут и Рефик Анадол с Уэйдом Гайденом, и Джефф Кунс с Джорданом Вулфсоном (чтобы посмотреть на его легендарную механическую скульптуру нужно записываться заранее), и Лоурен Хэлси с Салманом Туром, и Элизабет Пейтон (потому что могут себе позволить).
Для публики AMA Venezia откроется с 9 апреля.
@artfragment

Звезда итальянского «арте повера» Джузеппе Пеноне, тем временем, сегодня открыл свою самую крупную в Великобритании выставку. Несколько его работ появились в Кенсингтонских садах, а накануне он поговорил об этом с The Art Newspaper.

Через проект Thoughts in the Roots галерея Серпентайн, находящаяся в парке, выходит за свои стены и расширяется до его территории. Пеноне, у которого в 2013-м была выставка в Версале, отмечает, что здесь возможен контакт не только с его работами, но и с самой природой (более естественной).

Интересный нюанс: с осени и до прошлого месяца в парижской Бирже (она же Pinault Collection) шла крупная выставка Арте повера, но у Джузеппе по этому поводу смешанные чувства. «Выставки про Арте повера с работами 1960-х годов сегодня затруднительны, ведь мы привыкли смотреть на большие работы и инсталляции в крупных пространствах. В то время таких условий не было. Эти работы имели [меньшие], домашние масштабы». Говорит Пеноне и о проблемах, связанных с аудиторией: в 60-х зрителей, увлеченных современным искусством, было не так много, о возможных разрушениях работ не слишком думали, а теперь, по словам художника, приходится следовать формам, обусловленым не логикой самой работы, а экономической логикой арт-мира.

Серпентайн показывает довольно новые вещи: на улице, — «Дерево, пораженное молнией» (2012) c бронзовым каркасом и золотыми элементами, «Дышать тенью» (1998) и Ideas of Stone-Cherry Tree (2011) с ягодами-булыжниками. В самом корпусе Serpentine South тоже будут работы Пеноне.
3 апреля — 7 сентября.

@artintensity • #лондон

Интересный топ продаж-2024 современного искусства (для ультра-современного — другая таблица, и там все же больше разнообразия).
7(!) из 10 позиций — у Жана-Мишеля Баскии.

@artfragment

Artnet подвёл итоги рынка искусства в 2024 году. И вот результаты.

$392,8 миллиона Общий доход от онлайн-продаж на аукционах Sotheby’s, Christie’s, Phillips, Bonhams и Artnet Auctions в прошлом году — снижение на 10,8% по сравнению с 2023 годом.

$1,88 миллиарда Доход от продаж предметов искусства на аукционах в Китае в прошлом году. Это снижение на 46,1% по сравнению с 2023 годом и самый низкий показатель за последнее десятилетие.

-27,9% Снижение общего объема продаж предметов искусства на трех крупнейших аукционных домах — Sotheby’s, Christie’s и Phillips — с 2023 по 2024 год.

1 343 Количество художников, чьи работы впервые появились на аукционах Sotheby’s, Christie’s или Phillips в прошлом году. Только 3,5% их произведений не нашли покупателя.

$26 293 Средняя цена произведения искусства, проданного на аукционе в прошлом году, что на 26% меньше, чем в 2023-м.

-37,9% Снижение общего объема аукционных продаж произведений ультра-современных художников (родившихся после 1974 года) между 2023 и 2024 годами.

-44,2% Снижение дохода от продаж произведений искусства стоимостью более $10 млн на аукционах в 2024 году. Продажи в этом ценовом сегменте сократились на $1,34 млрд.

9 Количество женщин среди 100 самых продаваемых художников на аукционах в 2024 году — по сравнению с 11 в 2023 году.

$10,2 миллиарда Общая сумма, потраченная на аукционах на произведения искусства в 2024 году — снижение на 27,3% по сравнению с предыдущим годом.
@artfragment

Интересная новость под конец рабочей недели. Слухи циркулируют уже несколько недель, что Pace ведет переговоры с Sotheby's о крупных инвестициях, слиянии или даже прямом приобретении. Потенциальная сделка позволит аукционному дому быть лучше информированным о коллекциях, которые могут отправиться на торги, и получить коллекционеров, которые смогут брать заемы под гарантии в виде произведений искусства, а галерее — укрепить свое положение. Чем все обернется пока непонятно, инсайдеры называют это скорее «новой моделью» — это не фактическое приобретение, а «совместное предприятие» Pace и Sotheby's, которое будет многогранным и будет иметь много элементов.
@artfragment

Друзья, я с напоминанием! С 4 по 6 апреля пройдет мой онлайн-интенсив «Основы галерейного бизнеса».

До 15 марта действует специальная цена.

Если вы хотите разобраться в арт-рынке, открыть или развивать галерею, работать с художниками и коллекционерами, участвовать в ярмарках и выстраивать бизнес-стратегию, а также в целом понять, как устроен арт-рынок — присоединяйтесь!

📅 Даты: 4–6 апреля
⏰ Время: 15:30–21:00 (МСК) / 8:30 AM – 2:00 PM (Нью-Йорк)
📍 Формат: онлайн

💰 Стоимость:
До 15 марта – 25 000₽ или 250$
После 15 марта – 35 000₽ или 350$

Оплатить можно:
Иностранной картой: Stripe-ссылка
Для оплаты в рублях заполняйте анкету

Дизайнер Ким Джонс распродает свой фэшн-архив на платформе Фаррелла Уильямса Joopiter. Помимо ковра Louis Viutton x Supreme, редких кроссовок Dior и различных подиумных предметов гардероба, не пошедших в массовое производство, есть там и рубашка с вышивкой по мотивом работ Кенни Шарфа (экстимейт $3-4 тыс.), и керамика Хилтона Нела (в диапазоне $1-2 тыс.), и уникальный кашемровый плед, созданный совместно с художником из Ганы Амоако Боафо. Ставки на него начинаются с $2 тыс.
@artfragment

Вчера на Christie’s распродавали тиражные работы, среди которых были и сервизы, созданные как в сотрудничестве с художниками, так и с их фондами. Они пользовались большим успехом!

Чайный сет Rosenthal 1983-1984 гг. из 21 предмета с узнаваемыми элементами работ Роя Лихтенштейна (тираж 100) ушел за $20 160, при эстимейте $15-20 тыс. Два чайных сервиза 1991 года, которые выпустил Фонд Кита Харинга с Villeroy & Boch (красный — тираж 1000, цветной — 500), ушли за $3 528 и $3 276 (при эстимейте в $1,5-2 тыс.). Но наш фаворит, конечно же, это прямо роскошное комбо «Madame de Pompadour (née Poisson)» — чайный сервиз из 20 предметов и обеденный на 30, выпущенные Artes Magnus тиражом в 75 экземпляров в 1990 году совместно с Синди Шерман. В то время они были представлены в различных цветах — розовом, желтом, зеленом — но розовой однозначно именно такой, каким бы его хотела видеть Маркизе де Помпадур, которой он посвящен. Лот был продан за $32 760 при эстимейте в $8-12 тыс.
@artfragment

Когда тебе 259 лет, то ребрендинг (редизайн?!) выглядит так.
@artfragment

Вроде и Supreme уже не актуальный, да и с Дэмиеном Хёрстом не все так просто, наверное, поэтому они нашли друг друга. В весенней коллекции появятся такие куртки и толстовки с принтами на основе двух культовых (и до сих пор упоминаемых то там, то тут) работ — «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» (1991) и «Черная овца с золотыми рогами» (2009). Они исследуют понятие смертности. Очень символично.
@artfragment

Не стало Эми Лау, основательницы ярмарки Design Miami. В связи с этим 19-й ярмарки в Базеле в этом году не состоится (она традиционно просила параллельно с Art Basel и буквально напротив). Но на это есть и другие причины. Швейцарское издание ярмарки стало жертвой снижения числа экспонентов из-за конкуренции со стороны других ярмарок, включая недавно запущенной Design Miami в Париже, которая фактически перетянула всех сильных игроков и коллекционеров. Парижский дилер Филипп Жусс рассказал, что ярмарка в Базеле стоит слишком дорого, и на мероприятие приезжает мало коллекционеров, в то время как Париж стал основным местом притяжения.
@artfragment

Админы этого канала — Александр Щуренков и Сергей Гущин — 15 февраля проводят новый онлайн-интенсив по коллекционированию современного искусства. Он называется «Искусство коллекционирования: стратегии, тренды и практики».

Интенсив предназначен для тех, кто хочет разобраться в арт-рынке, начать собирать коллекцию или пересмотреть уже существующую. Вы узнаете, как грамотно подходить к выбору искусства, избежать распространенных ошибок и развивать свою коллекцию в долгосрочной перспективе. Конечно, мы приглашаем не только коллекционеров, но и тех, кто хочет по-другому взглянуть на арт-мир, получить новый опыт и знания. Ведь интенсив ориентирован в первую очередь на международное искусство и мировой арт-рынок. Не зря у админов галерея в Нью-Йорке уже более трех лет.

Программа включает:
• Обзор ключевых направлений и трендов современного искусства
• Оценку и приобретение произведений искусства
• Стратегии управления и развития коллекции
• Инвестиционные аспекты арт-рынка и практические кейсы

Формат:
Продолжительность: 5,5 часов
Время: 15:00 – 20:30 (МСК) / 7:00 am – 12:30 pm (NY)

Стоимость интенсива: $150 / 15 000 ₽
Также есть другой тариф — интенсив + годовая подписка на закрытый Telegram-канал.
Цена в этом случае: $350 / 35 000 ₽

Подробную программу, анкету регистрации и форму оплаты можно найти по ссылке.

Мегагалерея Pace расширяется: новое пространство в берлинском районе Шёнеберг откроется 1 мая во время Berlin Gallery Weekend. Расположенное в отреставрированной заправке 1950-х годов, оно будет использоваться совместно с Galerie Judin, где Pace будет проводить две выставки в год. Здесь же будет кафе и книжный магазин, возглавляемые издательской группой Die ZEIT. Первая выставка будет представлена ​​совместно с Galerie Judin.
@artfragment