Спустя 3 месяца особенно здорово вернуться домой. Скучала по виду из окна, моему reading nook и макам по 8 евро за 30 штук (ну ладно, 10 из них были просто в подарком от флориста).

С приездом в Амстердам вернулось и вдохновение. Очень много накопилось того, что я хочу вам показать.

Тебе привет от скульптуры Лаланнов в Вене)

Люблю получать такие "приветы". Даня встал с дивана и шлет фото из Heidi Horten Collection в Вене. Ну а я рассказывала про Лалланов тут.

Для тех, кто планирует отправиться на майские в Японию — Ира Логвинова (iralog в запрещенной сети) поделилась своими классными рекомендациями по Киото.

В мой to-do-list отправились традиционный обед кайсэки в Kodaiji Wakuden с двумя звездами Мишлен; Gosho Ame Honpo с конфетами монпансье, созданными по старинным рецептам; шоколадная мастерская Green Bean to Bar с традиционной упаковкой в фуросики; аутентичный утренний маркет Нишики, где, по словам Иры, рождается вкус Киото.

За одеждой и аксессуарами стоит зайти в Arts and Science, не забыть заглянуть в магазин легендарных носков Tabio, а подарки (aka #souvenir) захватить в Globe Specs (очки и аксессуары никогда не бывают лишними) и Kyukyodo, где можно найти как благовония, так и очень симпатичную канцелярию.

Ну и куда мы без современного искусства! Отметила Gallery Yamahon и мастерскую кинцуги Heiando Kintsugi — в первом новое появляется из концепций и навыков художников, во втором старым вещам дарится еще одна жизнь.

На днях Ира завела канал «Культиралог», что не может не радовать – рассказы человека с безупречным вкусом к путешествиям (и не только) дорогого стоят.

#япония

Ну, а тем, кто сейчас в Милане, очень советую заглянуть за мороженым в Gelateria Danese — pop-up бренда Georg Jensen. Так, максимально по-итальянски, датчане представляют новую коллекцию серебряной посуды, для которой не нужен особый повод.

Многие вкусы вдохновлены страной происхождения — я бы взяла попробовать шарик woodruff (душистая трава, растёт в датских лесах).

И не забудьте прихватить газету с кроссвордом (тоже — so Italian): в ней собраны любимые места Паулы Гербейс, креативного директора бренда. Хотела бы сверить с ней наши точки на Google Maps.

📍 Spazio Maiocchi, Via Achille Maiocchi 3, Milan
7-13 апреля
10.00 - 18.00

Какое же красивое сочетание цветов в новой коллекции Hermès Home, которую сейчас презентуют в Милане. Бокалы и плед улетели в wishlist #поживускрасивым

Красно-бордовая обсессия на неделе дизайна в Милане:

• Поезд Prada FRAMES

• Киоск Lora Piano, вдохновленный старинными кинотеатрами

• Театр Lirico Di Milano с Cassina

• Коллекция мебели от YSL по эскизам Charlotte Perriand

• Laila Gohar для Marimekko

• Выставка Gucci, посвященная их сумке Bamboo

• Кофе-машина от Tina Bobbe 🔴

Друзья, вслед за трендами я решила составить список событий, связанных с интерьерным и предметным дизайном, как идеи для маршрутов себе и вам на ближайший год.

— Brussels Design Market: 150 продавцов селективного винтажа. Прошла в эти выходные, не успела доехать, теперь активно изучаю страницы галерей-участниц. Присоединяйтесь!

— PAD Paris: 2-6 апреля. Первая ярмарка дизайна в мире, существующая почти 3 десятилетия.

— Milan Design Week: 8-13 апреля. Безусловно, одно из главных событий весны с огромными проектами, коллаборациями и партнерскими интеграциями.

— 3daysofdesign, Копенгаген: 18-20 июня. Лето, дизайн и невероятно красивый город. Что еще нужно для удачного открытия летнего сезона?

— Maison&Objet, Париж: 4-8 сентября. Мне особенно интересно посмотреть что получится под кураторством Амели Пишар (изначально она дизайнер обуви).

— Glue Amsterdam: 18-21 сентября. Постараюсь собрать для вас репортаж с этой ярмарки, в которой основную часть занимают местные дизайнеры и архитекторы. Составить план прогулок по городу помогут посты под хэштегом #поживувамстердаме

— Edit Napoli: 10-12 октября. Удобно совместить с закрытием купального сезона где-нибудь на Капри.

— Collectors Rdam: 11-12 октября. Из Италии сразу переносимся в Роттердам за отличной концентрацией винтажной мебели. Пишите если соберетесь, расскажу куда идти за божественным чизкейком.

— PAD London: 14-19 октября. Проект от тех же организаторов, что и в Париже. Едем в оба места и сравниваем! Ну а я надеюсь хоть на этот раз успеть с визой.

— Dutch Design Week, Эйндховен: 18-26 октября. И снова Нидерланды. Завершаем теплый сезон неделей дизайна, и готовимся к первым холодам Рождеству.

Когда вижу такие проекты, мне резко хочется оказаться в Москве.

В любимых Хамовниках открывается школа искусств Prostor Place. Помимо списка занятий, на которых, я уверена, в самое ближайшее время увижу детей всех своих подруг, меня впечатлил подход к дизайну интерьера: Создатели 6 месяцев ждали мозаику Quintessenza Ceramiche из Италии и 4 месяца ее укладывали (242 квадратных метра, просто представьте); спроектировали идеальный стол цвета сливочного масла; довершили пространство люстрой Zettel'z с 40 признаниями в любви на разных языках.

Я же признаюсь в любви всем решениям и тому, как органично работают последние тренды интерьерного дизайна в одном пространстве. «Бэкстейдж» нашла в сторис основательницы и канале школы. Люблю следить за живым процессом стройки даже больше, чем видеть кадры готового интерьера. Снимки этого места, я думаю, мы увидим совсем скоро в каком-нибудь классном интерьерном издании (вангую, это будет WOL)

Weekend destination: отель Grand Park Hotel в Ровине – одном из самых красивых городов Хорватии.

Расположение очень удачное: с одной стороны здание смотрит на марину, с другой — на роскошный парк (hidden gem местного спа – сауна с купелью, которая стоит прямо среди сосен). С террас открывается открыточный вид на город.

Помимо стильного интерьера, мне понравилась концепция подбора искусства. В номере я нашла каталог с работами, представленными в отеле: большинство из них создано специально для этого места — художников попросили передать свои впечатления от Ровиня. Особенно понравилась зарисовка Morning and Sun и текст Ханы Тинтер: её эмоции и даже погода во время поездки совпали с моими (оригинальный текст оставлю в комментариях).

Из приятных деталей: полароид на прикроватном столике (которым я, конечно же, забыла воспользоваться) и аккуратные надписи на стеклах, в большинстве своем призывающие «запомнить».

В низкий сезон оценить гастрономию в полной мере не удалось, но завтрак был выше всяких похвал. В лобби-баре отметила десерт с инжиром, вымоченным в вине из местного сорта винограда Тиран — вернулась за ним дважды. Идеальное комбо к нему: чай в белоснежном фарфоре и книга из внушительной подборки, расположившейся в этом же пространстве.

Еще один комплимент местным кондитерам: в номере ждали невероятно вкусные welcome-печенья и трюфели, так что #souvenir нашелся сам собой — захватила их с собой в магазине при отеле.

После 8-ой ярмарки коллекционного дизайна Collectible в Брюсселе обозначились будущие тренды в создании объектов для интерьера:

— Пластмасса не стремится быть исключенным из списка часто используемых материалов: она по-прежнему отлично подходит для создания гибких и пластичных, но держащих форму вещей. Например, очень понравился табурет в виде сжатых полотенец от Бэзиля Шу и Лауры Доминики. Реалистичный эффект достигался через сжатие с помощью специальных сеток, после чего каждый лист складывался и укреплялся фанерой.

— Увлечение цветом сливочного масла. Кажется что оно повсюду, предметный дизайн не исключение. Хороший пример его внедрения — анатомическая кушетка Daydreamer от студии onlyonly и угловой столик, будто сошедший с картин сюрреалистов.

— Работа с экспериментальным освещением. Точнее, с материалами, которые покрывают осветительные приборы. Встречалось разное, но больше всего заинтересовали абажуры с использованием водорослей от Aleor Craft & Biodesign. Также не могу не отметить светильник Shirayuri из японского шелка — авторства архитекторов Сусанны Смаиловой и Ильи Моисеева, который впервые был представлен в секции дизайна на Blazar (видела в продаже на SAMPLE).

Для всех фанатов Джонатана Андерсона в LOEWE (думаю, нас тут таких немало): 636 страничная монография, посвященная его десятилетию в роли креативного директора.

Limited edition. В продаже с завтрашнего дня.

Лампа Byredo показанная на недавнем Matter and Shape оставила у меня ощущение, что «где-то я это уже видела». И вот меня наконец-то озарило – «где-то» было в бутике Byredo в Бангкоке еще прошлой зимой. Там же, помимо стандартной бьюти линейки бренда, были замечены: диффузор в виде красного граммофона, сумки, плед и классные очки.

Нравится как Бен Горхэм планомерно выстраивает свою вселенную, охватывая lifestyle категории, идеально попадающие в рубрику #souvenir

Уже на сайте я снова нашла что-то новое: украшения (с серьезным чеком в 21 950€ за колье), чаи, керамику и даже одежду. В виш-лист отправились брелок и чехол для духов с современной интерпретацией древней индийской техники вышивки Kantha, чай и банка под него, сделанная в Японии.

А если вы сейчас в Париже, не пропустите выставку Wearable Sculptures, которая проходит во флагманском бутике LEMAIRE до 23 марта.

Проект посвящен чилийскому художнику-самоучке Карлосу Пеньяфиэлу, который сотрудничает с брендом уже более 10 лет. Именно он создал знаменитую сумку-ракушку Carlos, давно укравшую мое сердце.

Функциональность повседневных предметов ставится под сомнение — аксессуар превращается в произведение искусства. Это тот редкий случай, когда не приходится выбирать между новой сумкой и piece of art.

В основе всего лежит традиционное мастерство: Карлос помещает влажную кожу в жесткую форму, где она затвердевает. Смотреть видео этого процесса — отдельное удовольствие.

Кажется, что Париж побеждает в нашем опросе, поэтому начнем с него. Пока собираю гайд и себя, покажу вам новое место: свежеоткрывшийся бутик Bode однозначно залетает в список must-visit. Шикарная локация рядом с Пале-Роялем — за таким пространством явно охотились не один год.

Ключевой метафорой дизайна стала нахлыстовая рыбалка — метод ловли рыбы, в котором для заброса наживки используется длинный и похожий на хлыст шнур (признаюсь, загуглила). Особенно Эмили и Аарона вдохновило наследие Чарльза Ритца, сына основателя Ritz: он был культовой фигурой в мире нахлыстовой рыбалки, популяризировал её по обе стороны Атлантики, что сделало спорт связующим звеном между Францией и Америкой. И именно он открыл Ritz в Нью-Йорке.

Итак, в каких деталях скрывается эта не самая очевидная стилизация?

— Вешалки стилизованы под зелёный бамбук, как старинные удилища Pezon et Michel.

— Витрины выполнены в виде вырезанных из карельской берёзы форелей.

— Сочетание двух культур. Американские штрихи: фото первых астронавтов, изображение Фреда Астера, вощёный хлопок в оформлении. Французские: шелковые светильники с кистями, антикварная мебель из Банка Франции, витражные двери в примерочных.

Если поедете летом, то есть шанс встретить основателей. В их планах зависнуть в городе и довести сервис до совершенства. Ну, а я рассчитываю в самое ближайшее время испытать его на себе. Отчитаюсь вам, как побываю.

Как-то очень стремительно летит время: Вроде бы только что был Новый год, но вот уже почти закончился март. Так и майские праздники не за горами.

Наверняка многие из вас уже определились с планами. Расскажите, кто куда?

Вместе с Парижской неделей моды в Саду Тюильри прошла ярмарка дизайна Matter and Shape. В этом году она напрямую вдохновлена событием столетней давности — Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes 1925 года, той самой выставкой, которая дала название стилю Art Déco.

Список участников впечатляет, особенно для ярмарки, стартовавшей всего год назад. Maison&Objet, подвинься!
Что понравилось:

— Vitra «переодели» знаковые кресла Fauteuil Direction и Fauteuil de Salon Жана Пруве в мои любимые ткани Dedar. И это не просто декораторский жест, а попытка показать, как материал влияет на восприятие формы.

— Модульные зеркала и столы NoGa, созданные самим Уилло Перроном. Напомню: именно его агентство Perron-Roettinger стоит за недавно нашумевшим подиумом Chanel на кутюрной неделе моды, дизайном магазинов Skims, сценографией для Канье Уэста и Рианны. Кстати, павильон самой ярмарки — тоже его работа. Еще один интересный момент — выбор цветовой палитры, очень в духе Prada. Совпадение или тонкий намек?

— Вазы от By Malene Birger и аргентинской художницы Конни Валлес, созданные из муранского стекла. Нравится как бренд, который давно занимает место в моем гардеробе, пробует себя в категории art&home.

— Natalia Criado, за чьими предметами я давно слежу, показала новую коллекцию столовых приборов и арт-объектов — когда посуда почти что драгоценность.

— Лампа и аромадиффузор Infra-luna, созданные совместно с Byredo. Теперь, чтобы наполнить пространство ароматом, не обязательно зажигать свечу — устройство делает это за счет мягкого инфракрасного нагрева.

— Яркие ковры cc-tapis, созданные Индией Махдави, известной своим безупречным чувством цвета. Тот случай, когда ковер на стене — это не стыдно.

— Кафе Zara Home (куда без них) в бетоне и их экспозиция под открытым небом. Vincent Van Duysen one love.

— Ark Kollekt представили специальное издание кресла Artek Small Paimio Armchair 42. Культовому объекту модернизма очень идет total black. Думаю, Альвар Аалто одобрил бы.

— Легендарные Lobmeyr объединились с ироничными Gohar для празднования 100-летия своего участия в той самой выставке 1925 года. Их инсталляция из сахара затрагивает тему времени и эфемерности: сахар растворяется, стекло может разбиться, но традиции и мастерство живут вечно. Ну а я решила, что с удовольствием поживу с расписанными вручную бокалами Alpha Bow – результатом этой коллаборации.