Творческая встреча с Антоном Федоровым. Лекторий "Прямая речь".
Антон Федоров, конечно, крутой режиссер, но еще и очень интересный собеседник. Разговор продолжался более полутора часов и был прекращен только усилием воли организаторов 😃 Иначе собравшиеся в зале поклонники творчества Антона Федорова не отпустили бы его до рассвета.
Напишу тезисно.
Три важные темы в театре: комфорт, драма, правда.
Зрительский и актерский комфорт очень важен. Театр - это про комфорт. Зрительский: "Я должен дать комфорт, чтобы зрителю было нетравматично. Не захожу за красные линии. Хотя в последнее время стал себе это позволять". Актерский: при встрече с Погребничко, он (Ю.Н.) каждый раз спрашивает, "договорился ли я и нашел ли общий язык с артистами".
Самое главное качество в Юрии Николаевиче - это юмор и возможность говорить о важных вещах. Фёдоров нередко бывает на его репетициях. Погребничко в таких случаях спрашивает: "Зачем пришел, метод украсть?"
Про сценическую правду.
Использовать приём надо не ради приема: надо добиться выхода настоящей эмоции. Когда этого не происходит, артист и персонаж упираются в стену.
На вопрос можно ли ставить спектакли без юмора, ответ "нет". Юмор обязательный критерий. "Если на репетициях мы не смеемся, я начинаю переживать". Смех из репетиционного зала "переползает" на сцену.
Кино. Из последнего потряс "Переходный возраст": "Важная вещь, которой не хватает театру и кино - в этом фильме не вешают ярлычок, кого любить". Недавно решил пересмотреть всего Кубрика.
Планы.
После "Утиной охоты" будет спектакль про мальчика, который растёт с музыкой Цоя. Цоя в спектакле будет много. Конец февраля 2026 года. У Робермана, на нетеатральной сцене.
Пермский театр оперы и балета. "Вольный стрелок". Давняя мечта поставить оперу, но "очень страшно впервые". "Я борюсь со словами. В "Вольном стрелке" много речитатива. Сказали,делай с ним, что хочешь. Только музыку не трогай". "Пока помещаю свои ремарки, чтобы подумать, как это говорить"
Своим автором Федоров считает Юна Фоссе. Почему выбрал Вампилова. "Процесс вспоминания. Состояние, что я сейчас что-то вспомню. Сталкер в пространстве памяти. Понять, когда что-то пошло не так. Самому сейчас безумно интересно вспоминать, что делали, как жили раньше".
У Зилова будет ключевая реплика "Есть, что вспомнить" (подобно трибунцевской "Это не по-настоящему").
Когда Евгений Витальевич (Миронов) посмотрел "Дон Кихота", он испугался количеству крови. Чтобы зрителям было комфортно, Федоров придумал реплику: "это не по-настоящему". Сейчас Е.В. успокоился.
Татьяна Пигарева, директор института Сервантеса, испанист, посмотрев "Дон Кихота" сказала, что это самый настоящий Сервантес, абсолютное соответствие автору.
Важный акцент в детстве, который повернул к творчеству. Мама повела 6-летнего Антона на "Ассу". Фильм его "перевернул".
Почему решил стать режиссером: "несостоятельность других режиссёров, когда был артистом". Режиссеры запрещали артистам вносить в спектакль свои идеи. Поэтому начал ставить сам. В спектаклях Федорова артисты много придумывают своего, их идеи становятся частью творческого процесса.
Побаивается современных драматургов. После спектакля "Петровы в гриппе" Сальников (автор книги) сказал Фёдорову: "Ты сделал больше, чем я написал".
Каждый спектакль начинается с пространства. Сначала Федоров придумывает место, а потом уже рождается действие.
События "Чувака" и "Это не я" родились во время репетиций
Куда уходит любовь: "Любовь уходит в память".
Мечта - поставить шукшинские рассказы так, чтобы это было интересно и актуально.
Про цензуру. Подвергаются ли спектакли Фёдорова каким-либо формам цензурного контроля - ответ "такие случаи были". Соглашается ли он их выполнять? Если просят, к примеру, заменить один портрет рок-певицы на другой - не проблема. Но в случаях, затрагивающих более важные, принципиальные вещи - нет.
Маргарита Христенко, канал «Суета вокруг театра»
Кто хочет посмотреть все— запись у нас на
сайтеП.с. От себя добавлю, что режиссер Антон Федоров впервые выступал в таком формате, так что мы снова молодцы и первопроходцы)