ПСИХОСРЕДА: Matty “Déjàvu” (2018)
Блестящая пластинка от клавишника из популярного канадского квартета BADBADNOTGOOD, создавшего коллабы с Kendrick Lamar, Tyler The Creator, Earl Sweatshirt, Danny Brown и Ghostface Killah.

#психосреда

Как и в случае со многими наиболее плодовитыми творческими умами, постоянное переосмысление ведет к изучению новых звуков и стилей. "Déjàvu" представляет собой психо-поп рассказы с участием Мэтью в качестве ведущего вокалиста. Вдохновением для альбома послужили старые фавориты рок-классики: The Zombies, The Beatles, шугейз и записи Krautrock. Он также был сделан в трудный и задумчивый период в жизни Мэтью: «Я написал каждую песню о ком-то конкретно но потом понял, что каждая песня о себе».

Мечтательная психо-поп атмосфера вобрала в себя элементы джаза, рок для взрослых и композиции бразильских аранжировщиков «золотой эры», таких как Артур Верокаи. Несмотря на то, что это сольный релиз с написанием песен, содержанием и темами, очень личными для Мэтью, запись поддерживается группой друзей, семьи, включая участников BADBADNOTGOOD.

Пластинка уникальная, местами напоминает всеми любимого Мака ДеМарко. Поэтому и дежавю. Только от Мэтью.

Слушать

Прекрасная фортепианная композиция «Avril 14th», одна из самых известных записей Джеймса, которую принято слушать 14 апреля.

Идеальный саундтрек для тихого размышления или просто для того, чтобы расслабиться.

Traumer — Tydar (2020)
Сексуальной бас для ночных утех от французского продюсера Traumer 🥐

#mononight #onetrack #traumer

Готовясь к предстоящим сетам, я наткнулась на "Tydar". Этот трек идеально подходит для ночи. Мелодия мягкая, при этом настойчивая. Она будто шепчет что-то на ухо, создавая вокруг атмосферу интимности и притяжения. А создал это волшебство мой любимый французский продюсер Traumer. Кудрявый парень, известный своим минималистичным, гипнотическим техно, которое просто создано для танцпола. Ромен Понсе (наст. имя), c его любовью к глубоким басам и филигранной работе с перкуссией, создает настоящие музыкальные полотна, погружающие в транс.

И, конечно же, этот сексуальный бас! Он пронизывает все тело, заставляя двигаться в такт. Он не кричит, а соблазнительно пульсирует, добавляя треку чувственности и какой-то животной энергии. Это фирменный штрих Traumer, который делает его музыку такой узнаваемой. Слушать его стоит, когда градус вечеринки начинает подниматься, когда люди расслабляются и начинают открываться друг другу. Он хорош для танцев в полумраке, для заигрываний взглядами и для ощущения полной свободы.

Этот трек – как темная ночь, полная обещаний. Он создает атмосферу, в которой хочется раствориться и отдаться моменту. 🌃🌌

Mononight> by @monolisten for worldwide radio Komrad
by @svetarave✨

#mononight #ночнойэфир

Mononight – место, где ночь становится музыкой. Новые ритмы и звуки для атмосферы спокойствия, размышлений и сосредоточения. Новый месяц, новый гость и ночь. В эфире — BLESNA, известный по музыкальному проекту Hazy Blades. В настоящий момент Даня движется в сольном направлении с новым проектом.

" Ночь для меня всегда ассоциировалась с электронной музыкой. Еще в детстве смотрел фильмы про ночную жизнь. В подростковом возрасте ходил на рейвы, которые проводились в гаражах, барах и клубах. Обычно ночь — это тишина и покой, но для меня это был движ, который сопровождался электронным звучанием. Даже когда не было ивентов, спать без наушников было просто нереально.

Постепенно проникаясь культурой, сам начал писать электронную музыку, и ночь стала временем, когда можно культивировать энергию и перемолоть свои переживания за день через локальную тусу у себя дома в наушниках. Выразить идеи или отдаться глубокому интересу в экспериментах со звуком и быть в абсолютном потоке, ведь ночью нет той суеты с важными делами или прочими бытовыми конвульсиями. Именно в это время происходила магия, эмоции перевоплощались в синты и укладывались в грув, который заострял бит. Приятным бонусом стали выступления, первая известность в узких кругах, и все это происходило под покровом ночи.

Ночь как дополнительное время для выражения себя."

MONOSUNDAY SESSIONS: Mac Demarco "This Old Dog"
Для вечера беззаботного воскресенья и других таких же дней

#sundaysession #dreampop

Альбом уличной романтики от короля убаюкиващего и расслабляющего солнечного дрим-попа, истинного обладателя пофигизма и раздолбайства. Живет себе такой в парадоксе чилла, идя по жизненному пути, который утомителен но в то же время приятен, упрощает всё то, что утяжеляет, будь то личные переживания, расставания, разлуки и прочее. Его душа хочет вечного успокоения, а сердце легкости, хотя с последним не особо ладится, поскольку оттенок меланхолии чувствуется в каждом треке ого-го как.

Слушать на всех платформах

MonoВолна из @monolisten : Sveta Rain говорит о музыке

Рюити Сакамото
2 года назад из жизни ушел японский композитор Рюити Сакамото, лауреат "Оскара", "Грэмми", BAFTA и "Золотого глобуса".

Такой Эдуард Артемьев японский, очень важный. Не просто великий музыкант, а Человек, который жил в своей внутренней тишине, и в каждую секунду жизни умел слышать всю красоту мира и все страдания мира — и передавать это переживание другим людям через музыку. Долго болел, тихо и спокойно рассказывал о том, как он идёт через болезнь и продолжает работать.

В последние годы жизни, с диагнозом, Рюити стал интересен звук как таковой. Он «собирал» звуки - дождя, металла, капель воды в «летней» Арктике…В декабре прошлого года Сакамото дал последний сольный фортепианный концерт. В одном из интервью музыкант говорил: "Моя энергия и физическая сила снижаются до такой степени, что мне трудно создавать музыку".

Многим Сакамото известен благодаря музыке, которую он написал ко многим известным фильмам: она звучала в фильмах итальянского режиссера Бернардо Бертолуччи "Последний император", "Под покровом небес" и "Маленький Будда", "Грозовой перевал" Питера Козмински, "Выживший" Алехандро Гонсалеса Иньярриту и многих других.

Рюити Сакамото начал играть на фортепиано в возрасте трех лет, а в 10 он уже писал собственную музыку. В 70-х Сакамото основал группу Yellow Magic Orchestra, которая стала одним из пионеров японской электронной музыки.

В 1983 году Рюити Сакамото написал музыку к фильму Нагисы Осимы "Счастливого Рождества, мистер Лоуренс", в котором также исполнил одну из главных ролей, снявшись вместе с Дэвидом Боуи, Томом Конти и Такеши Китано. Музыка к этому фильму получила премию BAFTA. Несколько лет спустя музыкант стал первым японцем, получившим "Оскар" за лучший оригинальный саундтрек.

Рекомендую послушать запись от 2 апреля 2020 года в Toкио. Композиция «Andata» открывает предпоследний альбом Сакамото «Async». Композитор сопроводил альбом комментарием: «это саундтрек к невышедшему фильму Андрея Тарковского».

ПСИХОСРЕДА: MEDISTATION "S/t" (2018)
Висцеральное звуковое небо в стиле Mary Chain, евангелическая психоделия по типу Spiritualized и кислотные пульсации в духе Primal Scream до Гиллеспи и поддержкой от The Black Angels

#психосреда

Стокгольмский психосиндром в лице Эрика Странда. Именно так можно назвать сегодняшний релиз от музыканта из нойз-поп проекта The Orange Revival. Очень много фузза, гипнотических отголосков к Mary Chain, Spiritualized, Primal Scream и кислотно-вокальная поддержка от The Black Angels. А обложка такая крутая, сочная и притягательная, что хорошо подошла бы для постера в ванной или для иконы в самом тёмном углу. Ложитесь поудобнее, поехали.

Слушать

На днях сделали с ребятами из @pohmelzavtra классную коллаборацию в честь выхода моей рубрики у них в сообществе. Зацените уровень креатива ❤️

MonoВолна из @monolisten : Sveta Rain говорит о музыке

Недавно прошла вечеринка «Мама Света», организованная Сашей ака Errortica. На тусовке прозвучал новый трек «Psycho», созданный в сотрудничестве с Рустамом ака Reptiloid и выпущенный на лейбле System108. Рептилоида многие помнят по участию в культовых юмористических проектах и вирусным моментам, разошедшимся по сети. Этот трек стал вторым синглом с предстоящего мини-альбома Саши.

Почему стоит послушать «Psycho»?

— Жесткий брейкбит с нотками хардкора, пробуждающий первобытные инстинкты.

— Сильная лирика: строки вроде «да я просто псих, самый главный из твоих, очень-очень красный флаг, ультра черный черный лист» передают мощные эмоции и создают резонанс.

— И самая главная, созвучная мне, фишка Саши — энергетика и агрессия: трек насыщен напряженной атмосферой, отражающей внутренние конфликты и отчужденность.

По сути, «Psycho» исследует темы эмоциональной нестабильности, токсичности и разрушающих взаимоотношений. Красный флаг и черный лист символизируют предупреждающие знаки и окончательный разрыв. Это трек о внутреннем разладе и манифестации силы через принятие своего безумия.

Звучит мощно, а обложка — визуальный экстаз ❤️
Слушать на всех платформах

Хенд мейд афиша бай Аляска

Уилл Смит выпустит первый альбом за 20 лет — Based on a True Story

Релиз запланирован на 28 марта 2025 года. Альбом будет включать 14 треков, в создании которых приняли участие такие артисты, как DJ Jazzy Jeff, Тейяна Тейлор, Джек Росс и его сын Джейден Смит.

Один из самых известных треков Уилла Смита — «Miami» 1998 года, который быстро стал хитом из-за энергичного ритма и запоминающего припева и по сей день остаётся популярным, отражая атмосферу и культуру города Майами.

Интересные факты: когда мне было 5 лет я впервые услышала артиста с этого трека, а в самом клипе снялась тогда ещё малоизвестная актриса Ева Мендес, для которой это стало одним из первых появлений на экране.

С нетерпением ожидаю выхода нового альбома Уилла и надеюсь, он порадует классным релизом

P.s. в день весеннего равноденствия делюсь нашей совместной фотографией , сделанная летом 2018 года 💛

Сегодня делаем врыв с необычным контентом: великий Aphex Twin выгрузил огромный плейлист на 191 трек для Supreme. Что? Для кого? Сколько? Зачем?

Пару дней назад мир увидел коллаборацию Supreme x Aphex Twin, органичное сочетание айдентики и символики. В качестве дополнительного промо артист решил также порадовать плейлистом на Spotify и YouTube. Заголовок листа («Aphex Twin: [mostly mellow] for Supreme») вполне отражает его содержание – мягкий, спокойный и расслабляющий. Здесь просто созвездие крутых имен: Aphex Twin, Arpanet, The Beach Boys, Burial, Scott Gilmore, Tangerine Dream, Brian Eno, Ragga Twins, Run-DMC, Kraftwerk, Marvin Gaye и остальной годности. Это очень крутая промо-кампания как для ценителей моды, так и для музыкальных поклонников талантов Aphex Twin’a.

Банда, накидайте респектов в комменты и лайками зарядите — тут важный инфоповод! 🎵 🔥🎵

Сегодня вышел первый выпуск свежего музыкального шоу CULT — хип-хоп проекта, который объединяет легенд и новичков жанра. Это не просто выступления, а мощная атмосфера, визуал и звук, который хочется переслушивать. В пилотном выпуске заряжали Смоки Мо, Брутто, VITO, VibeTGK, ICEGERGERT, Крип-а-Крип, SAPA13.

Опытные артисты помогают молодым талантам раскрыться и прокачать своё звучание. Смоки Мо вообще залетел без подготовки: «Всё пришло спонтанно, исполнял и старые вещи, и треки с нового альбома».

Это только начало — впереди ещё три выпуска. В следующей серии ждём Truwer, Niman, Captown, ST, Жака Энтони и других. А пока можно заценить первый эпизод, который будет обновляться с выходом новых серий. Я была на этом мероприятии вживую, это было непередаваемо ❤️

Сегодня, 9 марта, отмечается Всемирный день диджея!

Этот день появился не просто так — он был учреждён фондами World DJ Fund и Nordoff Robbins Music Therapy как благотворительная инициатива: в этот день диджеи по всему миру проводят акции, чтобы собрать средства на помощь детям.

Поздравляю себя и всех коллег по цеху! Пусть музыка всегда находит путь к сердцам, танцполы не пустеют, а вдохновение никогда не покидает нас 🎵 🎧

Тут можно послушать мои работы: https://soundcloud.com/svetarain

А тут посмотреть парочку эфиров:

ASLS Live

Такт

Поджог

Кивач

🎧 🎵 ❤️

SEVDALIZA - WOMAN LIFE FREEDOM زن زندگی آزادی
“Женщина без свободы, как цветок без почвы. На свободе она расцветает. Без нее она чахнет.”

Ночью я увидела впечатлительный видеоряд трека Sevdaliza “Woman Life Freedom”. Она посвящена непростой теме – угнетению женщинам во всем мире. В действительности, хотелось бы эту тему решить раз и навсегда. Поэтому так важно объединяться и поддерживать друг друга. И я не только о женщинах, но и о мужчинах.

Севдализа – иранская женщина. Как известно, в Иране с юного возраста вводится некая система принуждения женщин к повиновению с помощью насилия и запугивания. Некое убеждение женщин, что их разум, тело и свобода им не принадлежат. И в своей песне певица демонстрирует уникальную истину этой проблемы через самовыражение, слыша голоса помощи и зная опыт “своих” сестер, которые в реальной жизни пролили свою кровь в надежде стать свободными. Особый отпечаток оставила смерть 22-летней Махсы Амини.

“Woman Life Freedom” – меланхоличный трек, который трансформируется и искажается вокруг голоса Севдализы с душераздирающей скрипичной мелодией на заднем плане. Трип-хоп, рэп-речитатив, инструментал, нойз. Я слышу, что тут есть проблеск надежды через страстную игру на фортепиано: в равной степени слышны воодушевление и печаль. Затем голос растворяется, клавишные аккорды нарастают, и появляется высказывание иранской писательницы Марджан Сатрапи о культурном сдвиге, возглавляемом молодежью Ирана, заявляя: «Они говорят мне, что им больше не нужна эта система. Они хотят демократии! Они не верят в реформу и они правы! Правительство Ирана — диктатура!»

Я люблю Севдализу. Она безмерно талантлива, в ней есть подходящая смесь экспериментов и неизменно темного, знойного, концептуального. Ее голос притягателен, а видео всегда полны усилий. Клип на трек немного урезан но очень точно подчеркивает весь тон солидарности. К нему прилагается текст. Небольшая выжимка из него:

“Наше человечество требует, чтобы мы выступили против угнетения женщин. Сейчас. И навсегда.Мы должны продолжать говорить и бороться с институтами, которые потворствуют угнетению, насилию и убийствам. Мы должны противостоять людям, которые отрицают достоинство и уважение ко всем нам, женщинам. Мы так устали от того, что нам говорят, как быть, кем быть.Мы должны объединиться против угнетения. ”

Этот трек – великая сила, а какой текст. К прочтению - обязательно. Этот праздник не только про цветы, но и про голос. Голос, который невозможно не услышать. 🌺

Monoview #5: Matvey Schetinkin
Фото: @Liliya_997

#monoview

Если вы следите за российской электронной сценой, то наверняка слышали его имя. Матвей — один из ярких представителей андеграунда, чей путь в музыке начался благодаря сильному впечатлению от фестиваля Fields и японского трайбл-бас дуэта WaqWaq Kingdom. Его треки звучат в сетах Нины Кравиц, а последний релиз PRETTY FLY уже получил признание в электронной коммьюнити. Мы поговорили с Матвеем о вдохновении, андерграунде, коллаборациях и планах на 2025 год. Читайте интервью и не забывайте заглянуть в его дискографию! P.S. За обложку отдельное спасибо @kemoziri ❤️

— Матвей, привет! Поздравляем с релизом! Как прошёл твой 2024 год?

Привет! Спасибо! 2024-й был насыщенным: я выпустил свою первую EP, отыграл много мощных сетов и плотно поработал с промо-группой Applique. У нас были дикие вечеринки, поездки на Сигнал, выступления в Газе, Арме и других местах. Этот год точно запомнится, но я уверен, что 2025-й будет ещё круче.

— Ты помнишь момент, когда понял, что музыка — это твоё?

Да, фестиваль Fields в 2020 году. Особенно зацепил лайв WaqWaq Kingdom — я был в полном восторге и понял, что хочу делать что-то подобное. Вскоре после этого купил миди-контроллер и засел в Ableton, а карантин только помог погрузиться в процесс.

— Кто вдохновлял тебя на этом пути?

Plastikman, Aphex Twin, Boards of Canada, а также артисты с лейбла трип: Дубышкин, ранний Баттехно и сама Нина Кравиц. Мне нравится, когда музыка на первый взгляд кажется простой, но на самом деле в ней спрятана глубина.

— Как ты работаешь над музыкой? Есть ли у тебя определённый процесс?

Я постоянно обновляю свою звуковую палитру. Главное — просто начинать, без лишних раздумий. Иногда экспериментирую в своём сайд-проекте 2096 fx, где позволяю себе максимальную свободу.

— Что для тебя значит андеграунд?

Для меня андеграунд — это поиск нового, а поп — использование проверенных схем. Мне нравится балансировать между этими крайностями. Хотя, если честно, эти ярлыки не так важны, как сама музыка.

— Каково это — видеть свой трек на лейбле Нины Кравиц?

Невероятное чувство! Когда Нина объявила, что принимает треки для сборника Hot Steel 3, моя девушка Арина (Khaerdinova) настояла, чтобы я отправил свои работы. Я сразу же скинул четыре трека, и один из них — MK ULTRA — попал на релиз. Только когда услышал его в её сете в пустыне Гоби, понял, что это действительно происходит.

— Чем твой последний релиз отличается от предыдущих?

PRETTY FLY на лейбле Vision Ekstase — это мои самые популярные треки с 2022–2023 годов, собравшие около 70 тысяч прослушиваний. Это моя первая EP, и мне кажется, она лучше всего отражает мой музыкальный вектор. Сейчас я всё больше ухожу в транс, но кто знает, куда заведёт вдохновение?

— Какие у тебя планы на 2025-й?

В основном — коллаборации. Скоро выйдет винил моего друга Кости (Rambal Cochet) на лейбле Trash to Treasure с моим ремиксом. Также работаю над несколькими фитами: с латин-кор и прогрессив-транс вайбами.

— Как ты видишь будущее электронной сцены?

Хочется верить, что она будет развиваться в сторону новых возможностей и смелых идей. Лично я хочу больше играть лайвы, пробовать разные форматы и не терять кайф от процесса. Главное — делать то, что нравится, и оставаться открытым к экспериментам.

Весна начинается не с тепла, а с ощущения. Как в этих строчках 🌸🖤🌺🌷

Fardi — Апшерон (2024)
Советская классика, 50 Cent, глубокие тексты как арт-проект от азербайджанского хип-хопера с Байкала

Вот ночь, сижу, тружусь над креативной концепцией и параллельно слушаю рэпера из Северобайкальска с азербайджанскими корнями Fardi. Вроде бы работаешь, но музыка затягивает — сначала просто фоном, а потом ловишь себя на том, что переслушиваешь отдельные строчки, вчитываешься, выискиваешь знакомые сэмплы. Решила написать про альбом "Апшерон" подробнее, потому что он того стоит.

Творчество парня сочетает уличный рэп с живым азиатским колоритом. «Апшерон» — отражение его жизненного пути и культурных корней. Название альбома отсылает к Апшеронскому полуострову в Азербайджане, символизируя важную точку в путешествии артиста от родного Северобайкальска до берегов Каспийского моря. Альбом состоит из 14 треков, каждый из которых посвящен отдельному этапу жизни Fardi. В работе над пластинкой приняли участие такие известные исполнители, как L'One, Truwer, Ulukmanapo, BATO, Кисло-Сладкий и Маленький Буддист, что добавляет разнообразия и глубины звучанию.

На что стоит точно обратить внимание?
Почти в каждом треке есть голосовые аудио, которыми мы перекидываемся с вами каждый день, а по трекам:

— «Киндзмараули». Один из самых атмосферных треков альбома. Здесь Фарди играет с образами и метафорами, сочетая винную тематику с размышлениями о жизни, любви и душевных состояниях. Звучание теплое, немного меланхоличное, идеально передает настроение позднего вечера с бокалом хорошего вина.

— «30» невозможно пропустить. В нем Fardi рефлексирует на тему возраста, личных изменений и того, как воспринимаешь жизнь, когда подходишь к 30-летию. Текст глубокий, честный, звучание атмосферное — хочется переслушивать.

— «Местный» качает с первого же бита. В припеве использована цитата из азербайджанской мейханы, что делает трек особенным. Это будто мост между культурами, объединение традиций и современного хип-хопа.

— "Сэмплы" как отдельная любовь. Здесь и советские мотивы, и отсылки к 50 Cent, что добавляет ностальгии, но в новом, свежем прочтении. Это тот случай, когда продакшн играет не просто фоном, а становится отдельным элементом истории.

Кстати, в поддержку альбома артист сделал уличную фотовыставку у «Винзавода», где показал свои авторские снимки. Они синхронизированы с музыкой альбома, создавая особенную атмосферу — это уже не просто релиз, а целый арт-проект. Получается, «Апшерон» — это больше, чем музыка. Это личное путешествие артиста, его размышления, его корни, его эмоции.

Mononight> by @monolisten for worldwide radio Komrad
by @svetarave✨

#mononight #ночнойэфир

Mononight – место, где ночь становится музыкой. Новые ритмы и звуки для атмосферы спокойствия, размышлений и сосредоточения. Новый месяц, новый гость и ночь. В эфире — DOLER (Долер Одилбеков) — DJ и саунд-продюсер электронной музыки с 2005 года. Поклонник европейского звучания minimal и deep tech с примесью tech house, со-основатель проекта Concept Family, концертный директор Avantgarde, организатор московских вечеринок. Резидент интернет-радиостанций и артист лейблов из России, Германии, США, Испании.

"Ночь для меня — это время творчества, работы и веселья. Она дарит свободу, погружает в музыку и открывает новые ощущения. Я выбрал этот микс, потому что он записан с прямого эфира, живой и передаёт мои смены настроения и эмоции, создавая атмосферу полного погружения и отражает мою чрезмерную любовь к фильтру низких частот и эффектам, которые, по моему мнению, добавляют в выступление элемент творчества, придавая звуку уникальную динамику."

Привет!

Представляю вашему вниманию семьдесят седьмой выпуск Comeonvano Show!

Треки из программы:
1). Crushloops "Marmelade"
2). pluccio, 2nd..gf, Katya Lel "DOLETAY"
3). COMPUTER GRAPHICS "Music For Reels"
4). xvostik "Не со мной"
5). Promonova, Donald Sheffey "The Kinkier You Are"
6). v1ssago "White Noise (Mauko remix)"
7). Navechno "Blue Eyes"
8). Max Equator "Africa"
9). RareFlora "Glimmer"
10). СВЯЗЬ, ЛИЛА "Миндаль (Sveta Rain Remix)"
11). Raw Takes "Srtx Suck"
12). PVLSX x dontstaap "WNDRFL.mp3" (premiere)

Гость программы: PVLSX

Всем камон!

@Comeonvano #камонваношоу

Привет!

Представляю вашему вниманию семьдесят седьмой выпуск Comeonvano Show!

Треки из программы:
1). Crushloops "Marmelade"
2). pluccio, 2nd..gf, Katya Lel "DOLETAY"
3). COMPUTER GRAPHICS "Music For Reels"
4). xvostik "Не со мной"
5). Promonova, Donald Sheffey "The Kinkier You Are"
6). v1ssago "White Noise (Mauko remix)"
7). Navechno "Blue Eyes"
8). Max Equator "Africa"
9). RareFlora "Glimmer"
10). СВЯЗЬ, ЛИЛА "Миндаль (Sveta Rain Remix)"
11). Raw Takes "Srtx Suck"
12). PVLSX x dontstaap "WNDRFL.mp3" (premiere)

Гость программы: PVLSX

Всем камон!

@Comeonvano #камонваношоу

Опять опять опять опять
Опять опять опять опять
Опять опять опять опять
Опять опять опять опять

Я знаю, что показать вам опять ❤️‍🔥 Мой ремикс попал в рубрику недели разговорно-музыкального подкаста ComeonVano

Может в этот раз? 😍💛

Дизайнер в Москве ❤️‍🔥

⚡Маленький прикол вышел из под контроля и вырос в самостоятельный проект x2

На этот раз на чай на ферму к СВЯЗИ и ЛИЛЕ залетела Sveta Rain, со своим ремиксом на наш любимый «Миндаль», превратив его в техно трек, а луг, где послись коровки, внезапно стал танцполом.

💿 Слушайте новый ремикс группы СВЯЗЬ, ЛИЛЫ и apricoma «Миндаль (Sveta Rain Remix)» на всех стриминговых платформах

Всем пятничный привет!

Вышел мой новый ремикс на трек «Миндаль» группы «Связь». Они делают инди-рок, в котором много воздуха и чувств, а я люблю техно и электропанк, но при этом не хотела отходить от оригинала . Получилось теплее, теснее, весеннее. 🌸

Спасибо Дане BLESNA @lezvietut за помощь и Илье Мазаеву @ilyamazaevmusic за супер мастеринг ❤️

Слушаем на всех платформах и предвкушаем весну 🌿

Central Cee — CAN’T RUSH GREATNESS (2025)
Настоящий успех не приходит сразу

На днях я посетила классный танцевальный интенсив, который помог мне полностью перезагрузиться эмоционально. Во время разминки заиграл один трек из нового альбома от Central Cee, и всё — зацепило. Решив погрузиться в творчество этого талантливого парня с берегов Темзы, я обнаружила — его путь к успеху полон удивительных поворотов, и он не просто так стал одним из главных голосов UK-дрилла.

История кинематографичная: бросил школу ради музыки, взлетел благодаря TikTok, но остался в игре не хайпом, а харизмой и талантом. Был момент, когда он устроился в JD Sports, но уже в первый день понял, что продавать кроссы — явно не его путь. Позже он признавался, что эта работа дала ему ценный урок: либо ты следуешь за мечтой, либо застреваешь в рутине. Теперь же Central Cee — икона уличного стиля, а бренды выстраиваются в очередь, чтобы просто ассоциироваться с его именем.

Альбом — манифест терпения и взросление, отражение личного и профессионального роста. Название альбома (переводится как «Нельзя торопить величие») подчеркивает его философию о том, что успех требует времени и терпения. Здесь чувствуется уверенность без излишней суеты, честность без лишнего пафоса и глубокий звук. Что лично зацепило — альбом звучит не как попытка кому-то что-то доказать, а как разговор с самим собой. Биты ложатся так, будто синхронизированы с пульсом, а тексты — без фальши, про страхи, ошибки, победы. Центральный движется по своему маршруту.

Особенно хочу обратить внимание на 2 трека:
— "GBP", записанный совместно с 21 Savage. В нем артисты обмениваются энергичными куплетами, обсуждая темы успеха и богатства, сравнивая британский фунт и американский доллар.
— "Top Freestyle" — вкусное сочетание элементов старой школы трэпа с современным UK drill и эмоциональной глубиной. Напоминает классический мемфисский трэп с грувовым басом и духовыми инструментами с мрачной атмосферой. Текст гласит о своём прошлом и личных воспоминаниях.

Честная, живая и музыкальная насыщенность определенно стоит внимания, чтобы послушать альбом.
Слушать на всех платформах

Очень теплый бэкстейдж с Вирамайны, так хорошо стало ❤️

https://youtu.be/EbBO4yW_b1M?si=v6wtPWGKpIEryJyF

Судьба сводит меня с Лёшей @seemeenokap1 уже не первый раз, но раньше я об этом не рассказывала. И вот теперь он записал кружочек специально для моего канала и советует всем послушать альбом Holod72 . Это хип-хоп, в котором много эмоций и личных историй. Особенно зимой, когда город серый, а мысли глубокие.

Недавно у Леши также вышел новый сингл «Падай на мою кровать», атмосферный, тёплый трек с налётом меланхолии. Здесь уже ночной уют, где страсть и эмоции смешиваются в плавном звучании. Идеально для поздних вечеров.

Пару слов о Seemee:
Его стиль — это смесь олдскульного хип-хопа, искренних текстов и личных переживаний. В Холоде72 он раскрывается с новой стороны, рассказывая о потере, расставании и поиске себя.

Для более глубокого понимания альбома Холод72 и личности Леши Степанова ака Seeme рекомендую посмотреть интервью, где он подробно рассказывает о создании «Holod72» и своих переживаниях

Настоящая любовь проста. Готовы ли вы услышать, как она звучит?

ДАЙТЕ ШУМА! ❤️‍🔥

А еще я так радуюсь, потому что у моего друга Дани @lezvietut , одного из участников дуэта Hazy Blades, с которым мы готовим БЕНГЕР на Мак Миллера, вышел трек на крутом французском лейбле ❤️‍🔥

СЛУШАЕМ НА САУНДКЛАУДЕ

Я придумала новый трек! Назову его «торсами». Это что-то между японским и русским 💃😂

После танцевального баттла и танцевальных сетов настроение би лайк:

Сегодня поставлю свой самый любимый трек, который, как оказывается, есть только на просторах ютуба и у некоторых диджеев на флешках и виниле. Одним словом — он 🌟

настраиваемся на процессоры

Сегодня! Старт 22:00

Concept Family: Friends 3

2 танцпола в двух клубах - @yellowhousebar и @munkbar

Желтый Дом:

22 Concept Family
(Farid Odilbekov B2B Doler B2B Type B.)
00 K.T.O. B2B Chekmareva
01 Kife Suffer
02 Soultape
03 Futura
04 Ab Show
05 Shuva

Мунк:

22 Sveta Rain
23 Orchid Kid
00 Mystica
01 Shumakher
02 Artemov
03 Volar Sede
04 Nats
05 Nicola
06 J.Mom
07 Marseeey

____
Желтый дом @yellowhousebar
Нижняя Сыромятническая улица, 1/4 ст3

МУНК @munkbar
Нижняя Сыромятническая улица, 1/4 ст11

Вход в оба клуба - бесплатный
До встречи 🪩💫  

18+ | FC/DC

Год назад у меня вышел микс для немецкого андеграундного подкаста ANTIBURN.

Он о том, чтобы показать себя миру во всей своей силе и уязвимости, о принятии теневой стороны и способности выбраться из тревожных состояний в сногсшибательном ритме мегаполиса через движения, терапию и музыку.

Вдохновение для подкаста пришло из накопленной агрессии и желания освободиться от стереотипов и ограничений. Здесь можно услышать прямую лихорадочную бочку, ломанный брейкор, лиричный драмнбейс, свирепый басслайн вперемешку с коррозионным речитативом. Я хочу показать свою, как это называют в психотерапии, “теневую сторону”. Это то, с чем стоит смириться и подружиться. А музыка как инструмент, способ разряда и выход через творчество, через которое можно смело выразить себя.

Слушайте этот микс, когда вам нужно найти в себе силы и энергию. ❤️🎺🎧❤️

35 лет Enjoy the Silence: как Depeche Mode создали вечность

5 февраля 1990 года Depeche Mode выпустили Enjoy the Silence — песню, которая изменила их судьбу и стала гимном меланхолии, одиночества и красоты тишины. Сегодня этому синглу исполняется 35 лет, и он по-прежнему звучит так, будто был написан вне времени.

Первоначально «наслаждение тишиной» задумывалась как медленная баллада, но продюсер Алан Уайлдер предложил придать ей более динамичное звучание. Так родился тот самый узнаваемый бит, синтезаторные переливы и гипнотический рифф, который делает песню танцевальной, но при этом глубоко эмоциональной.

Лирика Мартина Гора лаконична, но многослойна: "Words are very unnecessary, they can only do harm" — эти строки стали мантрой для всех, кто хотя бы раз чувствовал, что тишина говорит больше, чем слова.

Клип Антона Корбайна усилил магию композиции. Дэйв Гаан, одетый в королевский плащ и с короной на голове, бредёт по пустынным ландшафтам, словно ища место, где он сможет наконец найти покой. Этот образ стал культовым. Трек пережил десятки ремиксов, каверов и адаптаций, но остаётся неизменной в своём главном посыле: иногда лучше просто молчать и слушать музыку.

Выступление Кендрика Ламара с песней «Not Like Us» на церемонии «Грэмми-2025»

2 февраля в Лос-Анджелесе состоялась 67-я церемония вручения премии «Грэмми», ознаменовавшаяся триумфом Кендрика Ламара. Его трек «Not Like Us» был удостоен сразу нескольких престижных наград: «Запись года», «Песня года», «Лучшее музыкальное видео», «Лучшая рэп-песня» и «Лучшее рэп-исполнение». Артист выразил благодарность своему родному городу Комптону и другим городам Калифорнии, подчеркнув их значимость в его творческом пути.

Кендрик снова доказал, что он не просто рэпер, а голос поколения. Его трек — это не просто бэнгер, а культурное явление. Это трек, который объединил людей, стал гимном гордости и самоуважения, отразил напряжённость и силу улиц Комптона. Это музыка, которая двигает, это грув, который невозможно игнорировать, это текст, который одновременно злой, умный и сверхэнергичный. Кендрик сделал не просто хит — он дал саундтрек моменту. И «Грэмми» это признало.

Февраль. Достать чернил и плакать.
Это про "Glimpse of Us" от Joji

Когда напряжение внутри растет, а слова застревают в горле, слезы — идеальный выход. Композиция пришлась как нельзя кстати. Эта песня хрупкая и мощная одновременно, будто оголенный нерв. Простая фортепианная баллада, но в ней — целая вселенная боли, тоски и любви, которая уже не принадлежит тебе. Вокал чистый, пронзительный, словно крик в пустоту. Здесь больше отчаяния. В тексте мелькает надежда, но она мгновенна, как вспышка памяти о счастливых днях.

Музыкальное видео добавляет новый слой: за вечеринками, наркотиками и хаосом скрывается то, что нельзя заглушить — пустота внутри. Клип кажется хаотичным, но в этом хаосе есть смысл. Сначала мы видим молодых людей, которые развлекаются, разрушают, экспериментируют, живут будто бы полной жизнью. Но затем проступает другая сторона: они одиноки, растеряны, ищут что-то, чего уже нет. Камера ловит моменты отчуждения, грусти, разбитых иллюзий. Это не просто видео о бунтарской молодости — это о попытке убежать от внутренней боли, о том, как ни одна вечеринка, ни одно безумство не способно заглушить пустоту внутри.

Кажется, что Джордж Миллер обнажает себя сильнее, чем когда-либо. Нет сложных аранжировок, только голос и фортепиано, но этого достаточно, чтобы разрушить тебя изнутри. Это тот самый случай, когда песня становится зеркалом, и ты видишь в ней себя — свои потери, свою невозможность отпустить.

#релизынедели ( а точнее — месяца)

FKA Twigs — Eusexua
Третий альбом вдохновлен рейвами и чувственной эйфорией, которую артистка называет eusexua — момент перед оргазмом. Это микс электроники, трип-хопа и трэпа, перенесенный в её уникальный мир. В треке "Childlike Things" дочь Ким Кардашьян читает рэп о вере на японском. Очень необычная работа.

Nappy Roots feat. GRIP "Life Happens Quickly"
Сочетание осознанных текстов и фирменная атмосфера Кентукки, преданность корням и настоящему хип-хопу от южных рэперов. Сильные тексты, захватывающее повествование и острые рифмы с участием GRIP из Атланты.

Amine Laje, Traumer "Petit Cat"
Первый сингл от двух французских продюсеров с элементами трип-хопа и джаза. Этот проект возник в период пандемии, когда ребята искали новые вдохновения вдали от клубной атмосферы. Сингл был написан как саундтрек для ресторана друга в Париже, Datsha, название которого также стало вдохновением для дебютного альбома. Ожидайте второй сингл в феврале и полный альбом в марте.

Monolink "Mesmerized"
Cочетание искренних эмоций и танцевального ритма от немецкого продюсера. Трек соединяет глубокую уязвимость и душевные мелодии, создавая пространство для размышлений и танцев. Артист описывает трек как о человеческих связях, уязвимости и страхе перед неизвестностью. Впечатляющий клип, снятый на острове Стромболи, визуализирует историю о любви и страхе потерь.

lov66 "Отель, клуб или дом"
В новом треке российский артист размышляет о поиске себя между шумными клубами, уединением в отеле и теплотой дома. Атмосферный бит и меланхоличный вайб делают песню идеальной для вечерних раздумий.

Alex Wilcox, Catnapp "CUT ME"
Яркое сотрудничество, где пересекаются элементы индастриала и экспериментального техно. Трек пропитан мощной энергией, с глубоким басом и пронзающими синтезаторами, создавая напряжённую атмосферу, идеально подходящую для ночных клубов. Сильный и интенсивный саундтрек для тех, кто ищет что-то более агрессивное и захватывающее.