До конца недели в Гостином дворе работает ярмарка Арт-Москва, рекомендую сходить)

Я — уже. Хайлайтс такие:

Стенд с шестидесятниками — мой фаворит. Тут весь первый круг: Беленок, Булатов, Михнов-Войтенко, Яковлев, Краснопевцев. (Мне все заверните, пожалуйста!🥲)

Стенд художницы Ксении Грищенко. Каждый раз, когда иду на ярмарку, играю в игру «найди академистку». В этот раз встретились с Ксенией — она еще учится, но уже вывела свой проект на широкую аудиторию. Ооочень горжусь!

Больше того: на стенде я нашла саму себя! Ксения написала работу по мотивам моего фотопортрета, где я в образе героини с картины Модильяни и..подарила ее мне. После закрытия ярмарки заберу в свою коллекцию. Благодарю!

Невероятное удовольствие получаю, когда вижу, как люди раскрываются, реализуют себя в той сфере, которой горят. Иногда, чтобы сделать шаг, нужно от чего-то оттолкнуться и мы здесь даем максимум: базу знаний, вектор, поддержку. Конкретнее — всегда можно посмотреть в Программе обучения 👈🏻 (следующий поток — в июле, есть время все взвесить).

Поддержим Ксению сердечком ♥️

#сюжетнедели

Несение креста

Разберем не классическую иконографию сюжета, а наоборот — работу Босха, которая из канона выбивается. Гентское «Несение креста», между 1500-1516 гг.

Что здесь не так, как обычно?

🌟Крупный план и нет пейзажа. Художник словно добавил зум.

🌟Христос закрывает глаза. На этом взгляд фокусируется сразу, но если дальше скользить по всей мозаике из лиц, то мы понимаем: тут в целом через глаза рассказана история.

Еще три персонажа здесь видят не вполне. По часовой стрелке:
→ Глаза закрыты у героини в левом нижнем углу — по плату с ликом Спасителя, понимаем, что это святая Вероника (апокрифического персонажа, не упомянутого в Евангелиях).
→ Не видны глаза у персонажа выше от Христа. Он двумя руками ухватился за брус креста и зачем — не понятно: повис, чтобы утяжелить путь, или толкает его вверх, чтобы помочь? Если второе, тогда это Симон из Кирены.

Там же, чуть выше, седовласый старец опустил взгляд. Предполагают, что это Иосиф Аримафейский.

→ Верхний правый угол: мужчина закатывает глаза. Это разбойник, который будет распят с Иисусом, но придет к раскаянию.

→ Лицо в тени на переднем плане. Возможно, тоже принадлежит к числу тайных учеников Христа. Кроме сомкнутых век, на то указывает его остроконечная шапочка и полуулыбка.

У других глаза вытаращены, из орбит выскакивают. В общем, на лицо две противоположные группы: одни смотрят и не видят, другие — не смотрят и как раз видят. Знание и зрение противопоставлены.

🌟Люди Христа композиционно образуют крест. Обратили внимание? Художник тонко усиливает присутствие добра, акцентирует здесь «Божье стадо», хотя поначалу картина пугает своей тотальной темнотой, уродливыми личинами.

Ни до Босха, ни после него такое решение сюжета никто не предлагал. Поэтому, когда авторство картины поставили под сомнение, директор Музея изящных искусств в Генте сказал: создать подобную вещь мог только гений, еще более крупный, нежели Босх.

Есть личности масштаба такого, что не знаешь, с какой стороны подобраться и начать о них разговор. Среди таких — Зураб Церетели, который вчера от нас упорхнул.

Двадцать лет, с шестидесятых, Церетели работал в Париже. В 1964-м познакомился с Пикассо и Шагалом, и это перевернуло его видение:
«Я наблюдал, как Шагал делает витражи, как Пикассо занимается не только живописью, но и литьем, и росписью по фарфору, керамикой. В мастерской у Шагала и масло, и темпера, а во дворе — витражи и мозаики. Помню, как меня поразило, что Пикассо сначала рисовал и писал в ателье, потом спускался вниз в гончарную мастерскую и занимался керамикой, расписывал фарфор. Здесь же отливали скульптуры, затем он снова возвращался к своим полотнам, к мольберту. Тогда мне и захотелось самому начать работать, как они. Главное, что я понял, общаясь с Шагалом и Пикассо, что художник свободен. Так меня не учили. Рамки нашей жизни не давали такой свободы».

С тех пор горизонт Церетели границ не имел: он проявлял себя в графике и живописи — очень любил жанр цветочного натюрморта, буквально лепил пастозными мазками бутоны. Он создавал мозаики для Пицунды, автобусные остановки в Абхазии, которые стали легендами советского модернизма, оформлял Олимпиаду-80. Его скульптуры стоят в Тбилиси, Москве, Нью-Йорке, Париже, Токио. Он основал ММОМА.

Надо ли говорить, что в вихре созидания, до шума в виде хейта ему просто не было дела? Церетели никогда не останавливался. Он жил искусством каждый день. Даже свой дом в Переделкино, купленный у вдовы Фернана Леже, превратил в мастерскую и музей, украсив фасад мозаикой.

Кажется, нам есть какую эстафетную палочку брать у Зураба Константиновича. Думаем о себе не как о чашке воды, а как о океане, из которого черпаешь-черпаешь, а там всегда полно🙏🕊️

По горячим следам моих первых контактов с теми, кто планирует идти в Закрытый клуб — разоблачаю основные мифы.

МИФ 1: Закрытый клуб только для профессионалов

Дорогие, мой главный принцип во всех проектах: о сложном — доступно. Большинство участников предыдущих лет — просто увлеченные искусством люди. Мы не разговариваем на трехэтажном искусствоведческом, не слушаем академические лекции, не измеряем друг друга уровнем «кто самый умный».

Все пришли усилить себя, а уж кто с какой точки начал — второстепенное. Перечитайте много раз и выдохните)

МИФ 2: Участие обязывает покупать работы художников

Коллекционирование — одна из тем. Пополнение собрания — одна из возможностей, но не в коем случае не требование.

МИФ 3: Содержание программы можно найти самостоятельно

Аналогов нет. Программу клуба не передать и не слить, просто потому что есть вещи, которые доступны только вживую: личные истории (и кулуарные сплетни!) легендарных коллекционеров, доступ в закрытые пространства, возможность обсудить тонкости арт-бизнеса с теми, кто его формирует.

Закрытый клуб — не теоретическая программа. Это системное погружение в среду. Наши разговоры не повторяются, темы меняют свой вектор исходя из интересов участников — в этом и ценность.

МИФ 4: Схожу в другой раз, ведь программа повторяется ежегодно

Во-первых, откуда мы знаем, что будет через год?)
Во-вторых: программа не повторяется.

Каждый сезон — новые спикеры, новые локации. В этом году, например, впервые состоится встреча с Валерием Дудаковым. Даже для меня это впервые, это уникальный момент. Я не могу гарантировать, что он повторится.

МИФ 5: Неудобно для иногородних

Для тех, кто не в Москве, есть гибкие варианты (мы их уже отработали в предыдущие годы): можно присоединиться к части программы, получить записи встреч или дополнительные консультации. Главное — желание участвовать, остальное решаемо.

И последнее: про стоимость. Да, участие требует вложений, но это не просто «билет на мероприятия».

Цена включает: доступ к закрытым мероприятиям (которые невозможно посетить индивидуально), личное общение с ключевыми экспертами сферы, системные знания об арт-рынке, ценные профессиональные контакты. Чтобы собрать тот объем, что мы даем за 5 дней, у некоторых уходят годы.

Так что не упускайте и делайте выбор в пользу нашей встречи 20 мая: заполнить анкету в клуб 🖤

Открылась Первая международная Биеннале экологического искусства

Утвердив себя на карте российского искусства, Нижний Новгород (да-да) заявляет о себе всему миру:
Ближайшие полгода на шести ключевых площадках города будут представлены работы более 150 художников из России, Аргентины, Вьетнама, Зимбабве, Италии, Китая, Кореи, Мексики, Филиппин, Франции и других стран.
Магистральная тема — как современное искусство осмысляет ключевые экологические вызовы: климатические изменения, исчезновение биоразнообразия, границы между человеком и природой.

Главный проект — «Кожа Земли» — откроется 30 мая на двух новых для города выставочных площадках: Мытном рынке и в бывшей гостинице Ермолаевых. Кураторы сравнивают почвенный слой с кожей планеты — тонкой, уязвимой, но критически важной для существования жизни.

Будут открываться специальные выставки:

➜ «Земное / Планетарное» (уже открыта в Арсенале) — о восприятии планеты как единой многоуровневой системы, где человек — лишь один из элементов сложной цепочки взаимодействий.

➜ «Зона пчел» (с 18 мая в НГХМ) исследует параллели между социальными структурами людей и насекомых, интегрируя современные работы в классическую экспозицию.

➜ «Цифровые надежды» (с 17 мая в ЦЕХе) посвящен тому, как технологии и искусственный интеллект трансформируют наше восприятие природы.

Отдельный пласт программы, мое самое любимое и ожидаемое, — уличное искусство. В рамках проекта «Воздух» семь художников, включая Анатолия Akue, Мишу Most и мексиканца Farid Rueda, создадут работы об эко-повестке.

Еще летом состоится проект «Луг» Дани Пирогова. Художник превратит малоизвестные уголки центра Нижнего в арт-объекты — башни с гнездами для птиц🪺

И это я вам про роскошную параллельную программу еще не рассказала. Из уже открывшегося и маст визит — выставка «Наши двери всегда закрыты» в «Тихой» Артема Филатова. Она приурочена к десятилетию студии, с чем ребят очень поздравляю!🤍

Вот так насыщенно и не в столице)

Сохраняем в закладки и записываем в планы: до 20 ноября съездить в Нижний!🏴

Не дари Иисусу яйцо, подари свою улыбку, помоги тому, кому плохо, накорми голодного.

Пасха это —
. личные отношения с Иисусом
. когда я понял, Кто поселился во мне
. осознать наконец, что Иисус умер за тебя
. когда я понял, что такое признать Иисуса перед самим собой и перед другими
. это плевать на прошлое, пойдем за Иисусом

Пасха — это не только про сегодня, это про каждый день. Иисус воскрес за тебя и меня, ты смело можешь говорить это каждый день, а не раз в году.

Очень советую изучить, откуда пришла традиция куличей и яиц и что они на самом деле значит.

Христос Воскрес!
❤

Светлого Христова Воскресения!🕊️

Дорогие, в этот светлый праздник хочу разделить с вами красоту воплощенного чуда — «самого прекрасного произведения живописи», как говорил Олдос Хаксли. Речь идет о фреске, которая производила и производит очень большое впечатление…

…о «Воскресении Христа» Пьеро делла Франческа.

Что есть в этом произведении такого, что заставляет большое количество людей говорить о нем как о чуде?

Обобщая — эта картина «живая». В ней много внутренней дихотомии:

✨Жизни и смерти. Композиция построена как пирамида: спящие воины внизу — словно символ смерти, а Христос, поднимающийся над гробовой плитой, — торжество жизни.

Тот же контраст появляется по обе стороны от Его фигуры. Слева — иссохшее дерево, безжизненная земля, пустота. Справа — молодая зелень деревьев, замок, а значит — и люди.

В этом есть пророчество. О том, что произойдет, когда Христос воскреснет — и повлечет нас за собой.

✨Тишины и громкости. Есть тишина спящих, нижнего яруса. И мощный звук от того, что Он восстал. Это такая звучащая тишина — внутреннее фантастическое ощущение от работы.

Но и это не все. Самое-самое — жемчужный колорит. Пьеро создает ощущение рассветной дымки: краски «сгорают» в перламутровом свете, фигуры будто вибрируют.

Нам как зрителям это даёт ощущение удивительной свежести от восприятия произведения. Фреска как будто дышит, мы замедляемся.

И напоследок о чуде из биографии этой вещи. Сансеполькро, где «Воскресение» находится, должны были бомбить во время Второй мировой войны. Как считается, один из британских офицеров вспомнил слова Хаксли о том, что это одно из самых прекрасных произведений живописи, и приказал не бомбить здание, чтобы фреска не пострадала…

Христос Воскрес! И в этом — вся надежда, которую дарит нам искусство🤝

Увиделись раз в тысячу лет с Яном Топлес

Вижу, что уже кто-то ждет наш совместный выпуск😄 Пока только так — фрагменты моей экскурсии по горячо любимой выставке Антона Козлова в МАММ. Еще раз вам рекомендую сходить на нее.

Мы с Яном и его женой Катей дружим давно, и в те редкие дни, когда получается совместить графики, мы обязательно идём в музей. Мне особенно ценно, когда люди, далёкие от арт-среды, начинают видеть в произведениях то, что раньше не замечали.

Конечно, мне хочется, чтобы таких разговоров об искусстве было больше и с большим количеством людей, но физически это невозможно.

В этом контексте точечные контакты — лучше, чем ничего, и поэтому же все-таки есть Закрытый клуб. Так что если хотите как Ян лично, без спешки и формальностей со мной поговорить на любые темы — раз в год я открыта.

Анкета для входа в Закрытый клуб

Если вы воспитываете троих деток и больше, — новость для вас (ну а вдруг не знали?)

Многодетные семьи могут бесплатно посещать музеи, выставки, парки культуры и отдыха. Внимание, в любые дни без каких-либо ограничений! То есть раньше часто было так, что возможность открывали раз в месяц в какой-нибудь будний день, а теперь такого не будет.

В программе участвует приличное количество институций. Будь я в числе целевой аудитории, то в Москве точно бы водила детей без конца в:

→ Пушкинский
→ Третьяковку
→ МАММ
→ ММОМА
→ GARAGE
→ Исторический музей
→ Дарвиновский музей

И это, конечно, только первое, что в голову пришло. Опять же предлагаю в комментариях поделиться фаворитами ваших детей в разных городах🙌

Записала вам подкаст про Закрытый клуб

До нашей встречи остался месяц. Знаю, что многие еще на стадии раздумий, поэтому решила еще раз лично пройтись по всей программе — в этом году она, правда, превзошла все ожидания.

Особенно финальный день: то, что нас ждет — настолько редкая история, что даже со мной она случится впервые. Жду, предвкушаю и зову всех послушать👇

заявку можно оставить тут

#сюжетнедели

1930-е, Европа. Воздух искусствоведческого мира пропитан азартом — обнаружена картина раннего Вермеера!

Больше всего ладонями потирает Абрахам Бредиус, главный эксперт по Вермееру. Он чувствовал, он подозревал — в своей теории писал, что до того как обосноваться в семейном гнезде и обрести свой голос, дельфтский мастер мог быть другим.

Искусствовед считал, что на заре пути Вермеер бывал в Италии и там писал больше библейского и в духе Караваджо — так силен был тренд. Но подтверждений не было. И, о чудо, не успел Бердиус исчерпать свой век: в 83 года перед его подслеповатым «знаточеским» взглядом предстал «Христос в Эммаусе».

Разумеется, он кивнул: да-да, это Вермеер «итальянского» периода! И на страницах «Барлингтон Магазин» торжественно объявил о новом шедевре.

Что потом было. Голландцы испугались, что картину продадут, подняли шум о растранжиривании национального достояния, объявили сбор денег на выкуп. Спонсоры, меценаты и просто любители красивых жестов тут же открыли кошельки, и вот — за 174 000 гульденов шедевр был «спасен» для отечества.

Его торжественно водрузили в Boymans Museum, где он мгновенно стал главной звездой сезона, must-see для всех ценителей искусства. Никто тогда даже не заподозрил, что этот «гвоздь коллекции» — всего лишь искусная подделка))

Многие годы за всем, что делает Бердиус, в тени следил один голландец. Он читал его статьи, упорно копировал в мастерской Вермеера, освоил высокое искусство состаривания живописной поверхности с помощью пропекания в печи, использования жестких барсучьих кистей, кислот и проч.

Бердиус однажды «вскрыл» его первую подделку (но не его имя). Во второй раз счет сравнялся. Этим человеком был Хан ван Меегерен. На деньги с «Христоса в Эммаусе» он купил себе виллу в Ницце. А следующие «вермееры» принесли ему 50 доходных домов и отелей.

Но счастья внутри всего этого не было: он бросил двух жен, сидел на морфии, чем дальше, тем хуже писал. Его так и не разоблачали. Признаться пришлось самому: Меегерена обвинили в связи с нацистами и продаже Герингу «Христа и грешницы». На суде он так перепугался, что рассказал о подделках.

И для всех, кому подобных историй всегда мало, напоминаю: завтра искусствовед Екатерина Вершинина прочтет бесплатную онлайн-лекцию «Между мифом и реальностью: история авантюристов в искусстве и кино». Забегайте)

Дождалась, пока схлынет волна массового тренда — кажется, за неделю через новую версию чата GPT прогнали все картинки интернета, чтобы перерисовать их в стиле студии «Гибли»🥲

И потом пошло-поехало. У многих повальная гиблификация вызвала стойкое раздражение. СМИ растиражировали, что Хаяо Миядзаки негативно относится к работам ИИ и даже привели цитату, в которой режиссер заявляет, что:

нейросети — оскорбление самой жизни.

Правда, это заявление десятилетней давности и касалось оно анимации с использованием AI. По текущей ситуации он так и не высказался.

Но что-то мне подсказывает, что Миядзаки с его любовью к ручной рисовке и тонким перекличкам с другими гениями (вспомним хотя бы его цитаты Левитана в «Ветер крепчает»), вряд ли в восторге. Он не раз называл себя «пессимистом».

Плюс ситуация еще больше обнажила проблему «ИИ и искусство». За несколько недель до тренда с Гибли почти 4000 человек подписали открытое письмо к Christie's, в котором аукционный дом призывали отменить первую продажу с искусством ИИ.

Боль в чем? А в том, что тому же чату GPT для обучения «скармливают» миллионы кадров, защищенных авторским правом. И непонятно: считается ли в таком случае картинка в стиле Гибли от AI правовым нарушением?

Сэм Альтман, гендир OpenAI, уверен, что мы наблюдаем: «прорыв и демократизация искусства». Однако эта позиция не помешала ему под давлением общественного негодования свернуть функцию.

Сейчас OpenAI избегает имитации стиля ныне живущих авторов, но Альтман предлагает решение, с которым можно будет «официально» творить в чужой эстетике:

«Было бы здорово, если бы художник мог согласиться: "Да, пусть ИИ рисует в моём стиле" — и получать за это деньги».

Вот Миядзаки, кажется, после всего этого надо заплатить и очень много (может очередной свой «последний» м-ф снимет быстрее). А вот на счет остальных — большой вопрос.

Вы в каком лагере: такими темпами искусство растворится в цифровом хаосе ИЛИ все ок и теперь у художников плюс один канал получения прибыли?)

Как коллекционеру не стать жертвой мошенников?

Обезопасить себя можно несколькими способами:

Первый — это ваш собственный опыт, глаз. Я четыре-пять раз в месяц хожу в Третьяковскую галерею и Пушкинский музей: глаз все время надо оживлять и тренировать.

Второй — это, конечно, исследование провенанса вещей

Ну и третий, когда у вас нет уверенности — тогда химико-технологический анализ, инфракрасный, ультрафиолет… Но главное все же — знаточество, ваш отточенный глаз. Это достаточно редкое качество.

И это не мои слова, а коллекционера-легенды Валерия Дудакова) Без работ из собрания Валерия Дудакова не обходится ни одна выставка «Голубой розы», потому что оно лучшее, конкурирует с музейными подборками.

Путь к этой коллекции проложен через разные эпохи и оттого полон интереснейших хуков.

Начал собирать он в 60-х — нонконформистов, Немухина, Краснопевцева, Рабина. Со многими из них дружил, некоторых знал аж со времен пионерского лагеря.

В то время собирать искусство было опасно — могли обвинить в спекуляции. Коллекционеры в основном работами обменивались, но даже небольшие доплаты (30–100 рублей) могли стать поводом для уголовного дела. В 1984 году, например, власти хотели арестовать 40 московских коллекционеров, а сотрудников комиссионок прямо по-настоящему сажали.

След той эпохи до сих пор в шутках Дудакова: «Когда меня называют старым антикваром, я в шутку говорю: “Нет, я старый спекулянт!”»(хотя свои работы давно не продает).

В 70-х коллекционерский интерес переключился на художников начала ХХ века, особенно объединения «Голубая роза». Контекст был благотворный: тогда некоторые работы можно было купить в комиссионках за смешные деньги. Рисунки Ларионова — за 8 рублей (как бы пошло ни было, но это цена двух бутылок водки); акварели Гончаровой — 40–50 рублей.

Живопись «голуборозовцев» была тяжеловеснее — 400–2000 рублей в среднем. Но были и исключения: свой коллекционерский максимум Дудаков отдал за «Карусель» Судейкина — 14 000 рублей. Стоимость двухэтажной дачи.

Иногда приходилось собирать работы по частям. Например, «Прогулка» Ларионова ждала свою половину долго: правую Дудаков купил в 1976-м за 2 тыс. руб., а вторую — только через 30 лет за $50 000.

И это только крупица крупиц его биографии. Он столько видел, со столькими общался, как будто в лотерее судьбы выиграл билет на главную роль в приключенческом романе об искусстве.

И мы пойдем с Валерием Александровичем знакомиться! На пятый день Закрытого клуба. И ужин в его компании проведем — что-то из серии событий, которые не забудешь никогда) Пока есть возможность — присоединяйтесь.

#сюжетнедели

Сегодня в центре нашего разговора очень необычная картина Питера Брейгеля Старшего — «Успение Богородицы» (1563–1565). Она любопытна сразу в нескольких отношениях.

Первое: то, как изображен сам сюжет — Успение. Он известный и вглубь иконографии мы сейчас погружаться не будем — посмотрим на более близкую Брейгелю традицию.

Как Успение писали Шонгауэр, Дюрер, Гуго ван дер Гус? Очень похоже: Богородицу в ложе обступили 12 апостолов и один из них — обычно Иоанн или Пётр — вкладывает ей в руку свечу (символ перехода в вечность). Часто встречается подвязанный балдахин этой кровати грушевидной формы.

На первый взгляд Брейгель следует этой привычной схеме. Но на самом деле он тут верен своему правилу «беру чужое и делаю свое», вот, что отличает его «Успение»:

→ Вместо 12 апостолов — толпа людей, среди которых, возможно, и простые верующие.
→ В левом углу появляется спящий человек и сразу вносит смятение в трактовку: одни считают, что это апостол Иоанн запечатлен в миг, сошедшего на него видения; другие считывают этот ход прозаичнее — мол, это тот, кто ухаживал за Девой Марией, измучился и наконец заснул, а в этот момент как раз происходит Успение.
→ В картине нет привычного золотого сияния или Христа, забирающего душу Богоматери.

И второе: Брейгель в этой работе становится визионером. Он пишет ее в нехарактерном для себя колорите — монохроме, гризайле.

Использует резкие контрасты света и тени, погружает пространство во тьму, оставив лишь тусклые островки освещения, размывает силуэты фигур — всё это для его времени было очень дерзко. Фактически, он предвосхищает приемы караваджизма, которые станут главной чертой живописи следующего столетия, особенно в работах Рембрандта.

Удивительно, да? Совсем не мейнстримная маленькая работа, а внутри — столько новаторства. Работая над ней, Брейгель сам того не сознавая (а может и наоборот) заложил идеи, которые определят развитие искусства на десятилетия вперёд.

❤️?)

#полезныйрекомендасьон

На Новой Басманной, в руинированной усадьбе Демидовых, сейчас проходит необычная выставка-экскурсия — «Будущее воспоминаний». Это редкий случай, когда современное искусство не просто соседствует с историей, а становится ее продолжением — собственно, отсюда название.

Дом, построенный в XVIII веке промышленниками Демидовыми (теми самыми, чьи заводы ковали металл для всей России), позже перешел к князю Голицыну. Тот превратил его в «Московский Малый Эрмитаж» — с коллекцией картин Рубенса, фламандцев и голландцев. Потом здесь были сиротский приют, госпиталь, больница… А теперь — тотальная инсталляция, где стерта грань между прошлым и настоящим.

Куратор Катя Бочавар соединила историю здания с работами современных художников так, что они кажутся частью его биографии.

🍞 При входе нас встречает серия художницы Серафимы Красниковой. Она испекла хлеба с лицами-образами бывших домовладельцев, а в центре — каравай-макет дома.

Почему она выбрала такой оригинальный медиум, спросите? Потому что Басман — это особенный хлеб, который выпекался в дворцовых пекарнях, и отсюда название улицы Новая Басманная)

📦 Еще там была прекрасная работа Валерия Кошлякова (стою рядом с ней). Это один из самых дорогих современных художников. Он часто работает с нетрадиционными материалами: картонными коробками, мусорными пакетами и тому подобным. И все это в такой эстетике разрушения, всё покрыто патиной времени — очень органично локации, конечно, словно дом и арт-объекты стареют вместе.

🪓Ну и целый зал работ Нестора Энгельке! Он рубит топором портреты в духе голландских мастеров (авторская техника — «топоропись»). Его грубые, занозленные доски — будто призраки картин, когда-то висевших в голицынском «Эрмитаже».

Экскурсия длится два часа, но время растворяется: ты идёшь по залам, где штукатурка осыпается, а тут и там мерцают философские инсталляции — кажется, будто сам дом стал арт-объектом. Я раньше подобных проектов не видела.

Билеты достать сложно (их раскупают мгновенно, нужно «высиживать»), но если повезёт — это того стоит. Я бы сходила еще раз сама.

И чтобы вас потом не посетил эффект FOMO, мягко напоминаю, что в разгаре сбор анкет участников Закрытого клуба. Если хотите делать проекты в сфере культуры как Катя Бочавар, просто познакомиться с изнанкой арт-бизнеса или прокачать внутреннего коллекционера — смотрите полную программу каждого дня по ссылке и на предпоследней странице оставляйте заявку через анкету: ССЫЛКА

Свидания с детьми — практикуете?)

Я для себя поняла, что это практика — индивидуального времени с каждым ребенком — очень-очень благотворно влияет на наши отношения. Хотя для сильно работающей мамы, сделать их регулярными — это вызов, конечно. Но я стараюсь)

Иногда получаются спонтаниусы. Например, после win-win мальчики уехали к врачу, и у нас с Софушкой случилось свидание. Сходили на мини-шоппинг, покривлялись в примерочной, было классно. А так — у нас с ней регулярные выходы на спектакли, как вы заметили)

С Мишей на последнем свидании мы пошли в рэсторан🤌 Парень вырос, стал гурманом (оценивает все блюда по 10-бальной шкале), во вкусовых предпочтениях перешел в лагерь взрослых) Паста с лангустом вот ему понравилась очень.

Потом мы прогулялись по Патрикам, я показала свое любимое здание Шехтеля, особняк Морозовой. А потом обнаружила, что мой сын вырос в профессионального помощника блогера🥲 Все фото к посту снял Миша!! Смотрите, как круто он чувствует кадр💔

⤵️Предлагаю в комментариях устроить склад для идей свиданий с детьми. Делитесь вашими сценариями: куда обычно ходите, что заходит детям? Мне очень интересно, и, думаю, многим будет полезно.

Обещала — рассказываю

С 20 по 24 мая провожу Закрытый клуб.

Это, наверное, мой самый любимый проект. Красивая цветущая Москва и мы в ней пять дней лавируем по местам, куда свободного входа нет. Вашим проводником буду я, которая за 24 года в арт-индустрии успела обжиться «проходками»))

Главное в программе — люди. Вы сможете лично пообщаться с теми, кто стоял у истоков российского арт-бизнеса, его формировал, задавал тренды, да и продолжает это делать. Просто так с ними не познакомишься, а у нас с каждым будет целый день. Кто они?

Сергей Попов, человек который задает тон всей нашей арт-среде. В этом году его галерея pop/off/art отмечает 20-летний юбилей. Сергей — человек-энциклопедия, блестяще разбирается не только в российском, но и в международном контексте, так что разговор наш может не закончиться и до ночи.

Нас проведут в закрытое хранилище его галереи. Попасть туда — словно провалиться в кроличью нору, где время останавливается. В этих стенах — лучший срез современного российского искусства: от нонконформистов до современных звёзд. Особый пункт — Булатов: галерея Попова единственная в России имеет эксклюзивные права на его работы.

Елена Куприна-Ляхович, обладательница крупнейшей коллекции московского концептуализма, владелица выставочного центра, консультант в формировании частных коллекций и преподаватель бизнес-школы RMA.

Путь Елены в искусстве начался еще в конце 80-х-начале 90-х, когда она одной из первых в России занялась галерейной деятельностью. Она никогда не говорит по заученному сценарию, но поверьте: каждый раз это такие истории, что каждую хочется буквально смаковать.

Валерий Дудаков, последний из могикан коллекционирования, хранитель лучшей коллекции нонконформизма и «Голубой розы». Обновление этого года: Валерий Александрович лично примет нас в домашнем галерейном пространстве — будет и обзор его собрания, и душевные разговоры за столом. Для меня самой — это мечта, жду невероятно.

И это далеко не вся часть программы. В плане: интенсив по экспертизе живописи; день со мной, где мы разберемся в теме инвестиций в искусство; стратегическая игра об арт-рынке.

Обобщая: это будет концентрат для всех, кто давно хочет глубже узнать арт-бизнес изнутри. Коллекционерам, основателям проектов в сфере. И тем, кто ищет нишевый интеллектуальный досуг, готов инвестировать в развитие себя, усиливать своё окружение.

Важно: группа будет маленькой, состав формирую лично я. Поэтому сейчас — этап отбора. Если вы видите себя участником Закрытого клуба, заполните небольшую анкету. С теми, с кем случится мэтч, свяжутся мои помощницы.