Обе-Рек - Алый край неба. (2025)
Жанр: русский рок

Слушать ▶️

СЕРЖ ТАНКЯН И ГИТАРА-КАРТИНА: ВСПОМНИТЬ ВСЁ

Серж Танкян не просто поёт — он горит. И вот теперь этот огонь запечатлён в дереве, лаке и меди: фронтмен System Of A Down объединился с Gibson и представил ‘Foundations’ Les Paul Modern — не просто гитару, а манифест, артефакт и часть собственной творческой вселенной.

Что такое Foundations по версии Танкяна? Это корни. Демки двадцатилетней выдержки, обретшие плоть в одноимённом EP. Это живопись — картина Sunburst, украшающая корпус гитары и обложку пластинки. Это книга — автобиография “Down With The System”. И, конечно, тур — серия стадионных шоу SOAD осенью 2025-го, куда Танкян приглашает вас лично. Ну, если вы успеете — всего 25 комплектов по всему миру.

В набор “Foundations” входят:

Подписанная гитара Gibson Les Paul Modern с оформлением Sunburst

Винил EP Foundations с автографом

Мемуары Танкяна “Down With The System”

Художественный принт Sunburst 18x24”

Пара VIP-билетов на концерт System Of A Down (выбор из Нью-Йорка, Чикаго и Торонто)


Сама гитара — не просто инструмент, а как будто артефакт из другого измерения: скрещённый голосом протеста и художественным жестом. Это не просто про звук — это про эстетику целого поколения.

Где взять?
На сайте Gibson и в Gibson Garage в Нэшвилле. Но поторопитесь — такие вещи не висят на витрине долго.


---

Вопросы для своих:

Если бы ты мог зашифровать свою биографию в одном предмете — что бы это было?

Что глубже отражает суть артиста: звук, образ или текст?



---
Чё там у рокеров? Подписаться

Дарим подписку на Яндекс Музыку

Ответьте на 1 вопрос и Яндекс Музыка ваша для вас и 3-х ваших близких.
Кинопоиск и Яндекс Книги тоже в подписке.
Попробуйте бесплатно❤️

Попробовать

#реклама 18+
music.yandex.ru
О рекламодателе
Реклама на Яндексе

Metallica ворвутся в Бахрейн: впервые за карьеру — концерт в стране, где их ещё не было

Metallica, казалось бы, уже сыграла везде: даже в Антарктиде. Но нет — у этих титанов трэша ещё остались белые пятна на карте. И вот одно из них закрашивается: 3 декабря 2025 года Metallica впервые выступит в Бахрейне, на сцене уникального Beyon Al Dana Amphitheatre.

Амфитеатр, вырубленный в скале в пустыне Сахир, вмещает всего 10 тысяч зрителей — капля в море по меркам стадионных шоу Metallica. Но это шоу обещает стать не просто концертом, а настоящим ритуалом — в месте, где рок-музыка до сих пор звучит редкостью. Особенно когда речь идёт о группе, способной всколыхнуть саму пустыню.

В заявлении Metallica сказано:

> «Мы начали наш тур в 2025 году с выступления в Сиракьюзе — и это потрясающе. Мы решили продлить хорошие вибрации, добавив ещё два шоу: 3 декабря — в Бахрейне, а 6 декабря — на “After-Race Concert” в Абу-Даби после Гран-при Формулы-1».



А теперь — внимание, меломаны и коллекционеры необычных концертных фактов: Beyon Al Dana Amphitheatre — это амфитеатр, вырубленный на 15 метров в земле, с ложами из переработанных морских контейнеров. Впечатлились? Ещё бы.

И это не всё: перед декабрьскими арабскими шоу группа даст два концерта в Торонто, выступит на реюнионе Black Sabbath в июле (Бирмингем, Англия), а в ноябре отправится в Австралию.

Metallica продолжает делать то, что у неё получается лучше всего: быть легендой, которая не устаёт расширять горизонты. А Бахрейн — очередная точка на глобальной карте грома.

Подписаться на «Rock Music News»

✅ Культовый логотип Slipknot, нарисованный самим Джои Джордисоном! 🔥 Эскиз выложила семья покойного барабанщика в запретограме. Джои однажды поделился: 
«У меня тонны эскизов и лого для всех групп, где я играл. Я создал логотип Slipknot, tribal S, Murderdolls, Scar the Martyr и Vimic. Мечтаю издать книгу с моими работами».
 

Подписаться на «Rock Music News»

Как писать песни по заветам Лемми Килмистера?

Если ты хочешь сочинять рок-песни, забудь про сложные гармонии, пятиактную драматургию и «альбом как концептуальное полотно». Возьми три минуты, вруби рифф, выплюнь куплет, припев, соло, и катись к финалу. А если хочешь делать это по-настоящему — спроси Лемми. Хотя нет, не спрашивай. Он тебе и так всё сказал.

⸻

В 2008 году журнал Classic Rock расспросил Лемми Килмистера о его принципах написания песен. Мы наткнулись на это интервью, сдули пыль, откупорили бутылку и перевели. Потому что Лемми — не просто гуру рока. Он его суровый, немытый, циничный пророк. С бородой, шипами и словом «uxorious» в кармане.

Первое — ради признания. Остальное — ради шума.

Лемми начал как поэт-фронтирщик в Hawkwind. Первая песня — The Watcher, и написал он её с одной простой целью: «получить признание». Всё честно. Никаких слёз о детстве в Бирмингеме или тоске по звёздам. Просто признание. И три аккорда.

Формула хорошей рок-песни?

«Два куплета, припев, соло, куплет, припев, концовка. Не более трёх минут. И двадцатисекундное соло — чтоб врезалось в память.»

Это не советы — это приговор всем, кто мечтает о шестиминутных балладах и поэмах в духе Roger Waters. Лемми уважал хук, плевал на симфонии и ненавидел концептуальные альбомы: «такие вещи длятся чертовы дни напролет».

Про вдохновение — от Миллигана до эсэсовца

Вдохновение Лемми черпал не из рассветов над Сенаю и не из горя безответной любви, а из слов. Просто из слов. Например, из слова «параллелограмм». Он вставил его в текст — и был доволен.

И, конечно, из Спайка Миллигана — великого британского юмориста и писателя. А ещё — из людей, от которых хотелось сбежать в обратную сторону: «Синатра повлиял на меня — я поклялся, что никогда не буду так петь».

Люди не понимают, но Лемми — не в обиде

Он почти двадцать лет писал антивоенные песни — а его обвиняли в милитаризме. Он сочинил песню от лица эсэсовца в Освенциме — и получил молчание в ответ. А мог бы наорать и похуже.

И всё равно — не жаловался. Потому что «если нет хорошего риффа, никто не будет слушать слова». И да, он всегда писал тексты в последний момент. Потому что когда тебе говорят «напиши», ты, по-леммиевски, отвечаешь: «Да пошёл ты».

А теперь — три любимых трека Лемми

Вот его тройка, без понтов и обязательной «Sympathy For The Devil»:
• The Jimi Hendrix Experience — Love Or Confusion
Потому что Хендрикс строил стены в студии, чтобы никто не видел, как он поёт. Лемми его понимал.
• The Damned — Neat Neat Neat
Потому что панк — это настоящий рок. Всё остальное — шёлк на попе.
• Led Zeppelin — Black Dog
Потому что это чёртов Black Dog, и у Джимми Пейджа риффы пахнут серой и сексом.

⸻

Мораль?

Хочешь быть поэтом рока — забудь поэзию. Будь как Лемми: честным, громким, грубым. Пиши в последний момент, ворчи на Abba, вставляй параллелограммы. И помни: песня — это две с половиной минуты, чтобы передать настроение. А не полжизни, чтобы описать одно чувство.

И если тебе кто-то скажет, как надо писать песни — ну, ты знаешь, что ответить.

⸻

Чё там у рокеров? Подписаться

Яндекс Музыку 30 дней бесплатно

Миллионы треков, тысячи аудиокниг на Яндекс Музыке.
Попробуйте бесплатно!

Слушать

#реклама 16+
music.yandex.ru
О рекламодателе

Как писать песни по заветам Лемми Килмистера?

Если ты хочешь сочинять рок-песни, забудь про сложные гармонии, пятиактную драматургию и «альбом как концептуальное полотно». Возьми три минуты, вруби рифф, выплюнь куплет, припев, соло, и катись к финалу. А если хочешь делать это по-настоящему — спроси Лемми. Хотя нет, не спрашивай. Он тебе и так всё сказал.

⸻

В 2008 году журнал Classic Rock расспросил Лемми Килмистера о его принципах написания песен. Мы наткнулись на это интервью, сдули пыль, откупорили бутылку и перевели. Потому что Лемми — не просто гуру рока. Он его суровый, немытый, циничный пророк. С бородой, шипами и словом «uxorious» в кармане.

Первое — ради признания. Остальное — ради шума.

Лемми начал как поэт-фронтирщик в Hawkwind. Первая песня — The Watcher, и написал он её с одной простой целью: «получить признание». Всё честно. Никаких слёз о детстве в Бирмингеме или тоске по звёздам. Просто признание. И три аккорда.

Формула хорошей рок-песни?

«Два куплета, припев, соло, куплет, припев, концовка. Не более трёх минут. И двадцатисекундное соло — чтоб врезалось в память.»

Это не советы — это приговор всем, кто мечтает о шестиминутных балладах и поэмах в духе Roger Waters. Лемми уважал хук, плевал на симфонии и ненавидел концептуальные альбомы: «такие вещи длятся чертовы дни напролет».

Про вдохновение — от Миллигана до эсэсовца

Вдохновение Лемми черпал не из рассветов над Сенаю и не из горя безответной любви, а из слов. Просто из слов. Например, из слова «параллелограмм». Он вставил его в текст — и был доволен.

И, конечно, из Спайка Миллигана — великого британского юмориста и писателя. А ещё — из людей, от которых хотелось сбежать в обратную сторону: «Синатра повлиял на меня — я поклялся, что никогда не буду так петь».

Люди не понимают, но Лемми — не в обиде

Он почти двадцать лет писал антивоенные песни — а его обвиняли в милитаризме. Он сочинил песню от лица эсэсовца в Освенциме — и получил молчание в ответ. А мог бы наорать и похуже.

И всё равно — не жаловался. Потому что «если нет хорошего риффа, никто не будет слушать слова». И да, он всегда писал тексты в последний момент. Потому что когда тебе говорят «напиши», ты, по-леммиевски, отвечаешь: «Да пошёл ты».

А теперь — три любимых трека Лемми

Вот его тройка, без понтов и обязательной «Sympathy For The Devil»:
• The Jimi Hendrix Experience — Love Or Confusion
Потому что Хендрикс строил стены в студии, чтобы никто не видел, как он поёт. Лемми его понимал.
• The Damned — Neat Neat Neat
Потому что панк — это настоящий рок. Всё остальное — шёлк на попе.
• Led Zeppelin — Black Dog
Потому что это чёртов Black Dog, и у Джимми Пейджа риффы пахнут серой и сексом.

⸻

Мораль?

Хочешь быть поэтом рока — забудь поэзию. Будь как Лемми: честным, громким, грубым. Пиши в последний момент, ворчи на Abba, вставляй параллелограммы. И помни: песня — это две с половиной минуты, чтобы передать настроение. А не полжизни, чтобы описать одно чувство.

И если тебе кто-то скажет, как надо писать песни — ну, ты знаешь, что ответить.

⸻

Чё там у рокеров? Подписаться

Дейв Грол и филармония: когда “Everlong” звучит как симфония судеб

Коачелла — это давно уже не просто фестиваль музыки, а диковинная смесь глитча, гламура и гедонизма под пыльным солнцем Калифорнии. Но никто не ожидал, что в этот глянцево-глиттерный хаос ворвётся Дейв Грол — живой артефакт эпохи гитар, барабанов и душевного надрыва. И ворвётся не с Foo Fighters, не с криком, не с фидбеком — а в сопровождении Лос-Анджелесского филармонического оркестра, под управлением маэстро Густаво Дудамеля.

Да-да, не привиделось: «Everlong» и «The Sky Is A Neighborhood» прозвучали с симфоническим оркестром. Где-то между нотами было слышно, как плачет 1997-й, а вместе с ним — мы все, кто когда-то спасался этой песней от собственной невесёлой юности.

Грол почти не появлялся на публике с прошлого года, после признания в неверности (да, и у рок-икон тоже бывают семейные драмы). Он тихо исчез — занимался волонтёрством, держался в тени. Только в январе вернулся на сцену вместе с Кристом Новоселичем и Пэтом Смиром, устроив внезапный реюнион Nirvana на благотворительном концерте в поддержку пострадавших от калифорнийских пожаров.

Тем временем Foo Fighters объявили об “неопределённом перерыве”. Отменили фестиваль в Коннектикуте за три дня до выступления. Отказались от европейского тура. Даже Hellfest, где уже грелись афиши с их именем, остался без них — вместо них позвали Muse. Организатор Бен Барбо объяснил это элегантно: «Я тоже стал менее сектантским с возрастом».

⸻

Что это было?

Это был момент, когда панк и Бах пожали друг другу руки. Когда человек, орущий в микрофон про ускользающую любовь, вдруг делает шаг в сторону вечности — и превращает личную исповедь в симфонию.

Everlong — это уже не просто хит 90-х. Это гимн тех, кто всё ещё верит в музыку как в спасение. А Грол, как ни крути, — один из последних гигантов эпохи, когда рок был делом жизни, а не постом в соцсетях.

Слушайте эту версию. Лучше с бокалом вина. Или под утренний кофе. И обязательно с воспоминаниями.

Чё там у рокеров? Подписаться

Как вы относитесь к Land Cruiser 300?

Пишите своё мнение про эту модель в посте в телеграм-канале Авто.ру!

Смотреть

#реклама
О рекламодателе
Реклама на Яндексе

Metallica – One Live 2025 [Кадры из первого ряда | Тур Syracuse M72]”

Подписаться на «Rock Music News»

Evanescence — «Afterlife»: cмepть, любовь и демоны в старом доме Теннесси

> Для песни под названием «Afterlife» она уж слишком бодрит… Простите, не удержался.



Да-да, Evanescence снова с нами, и на этот раз не с чем-то эфемерно-готическим, а с по-настоящему заводным клипом на свой стремительно набирающий популярность трек «Afterlife». Видео снял Джейсон Лестер, продюсировали ребята из Dreambear, а местом действия стал не какой-нибудь банальный павильон, а исторический дом в Теннесси, в котором, как гласит молва, водятся призраки. Куда уж без них, если ты играешь для фанатов Devil May Cry.

Сама песня стала частью аниме-сериала Netflix по мотивам культовой видеоигры, и это, похоже, сработало — более 6 миллионов стримов и 5 миллионов просмотров лирик-видео только за первую неделю. Для Evanescence, между прочим, это один из самых быстрорастущих релизов за последние годы.

Ами Ли, как всегда, в роли проводника между мирами — на этот раз не только музыкальными, но и цифровыми. Как она рассказала в интервью Audacy Music, трек зародился на почве старого онлайн-знакомства с композитором Mako, с которым она уже работала во время пандемии на одном из треков Линдси Стирлинг. Всё начиналось с электронного демо и фразочки: «Хэй, а не хочешь спеть вот на этом?». И как это часто бывает с хорошими вещами — закрутилось, завертелось, и вот уже это полноценная песня Evanescence, записанная вместе со старым продюсером Ником Раскулинечем, тем самым, который помогал группе на последних двух альбомах.

Получилось атмосферно, мрачно, энергично — и, по старой доброй традиции, с тайными отсылками к Devil May Cry, разбросанными по клипу. Так что фанаты, внимание: пересматривать можно смело несколько раз.

А впереди — новая музыка и летние концерты, включая выступления с My Chemical Romance и Halsey. Что ж, кажется, загробная жизнь у Evanescence вполне себе бурлит.


---

Подписаться на «Rock Music News»

Partialist - Else (EP) 2025
Страна: США
Жанр: Deathcore, Progressive metal

Слушать ▶️

Дэйв Эванс против металла: когда рок-н-ролл обижается на внуков

Пожалуй, нет ничего более предсказуемого, чем интервью с ветераном рок-сцены, который в какой-то момент бросает в микрофон: «А вот раньше...» И вот на авансцену выходит Дэйв Эванс — первый вокалист AC/DC, человек, который прочно занял своё место в истории как «тот, кого заменил Бон Скотт». В 1974-м он спел всего на двух треках, а потом, как говорится, был уволен и отправлен в далекий маршрут по глэм-группе Rabbit и сольным гастролям по миру. И вот, спустя полвека, он снова на арене — не с новым альбомом, а с нападением на металл и современную музыку в целом.

В интервью мексиканскому изданию Rock111 Дэйв Эванс заявил, что металл — это фальшивка:

> «Метал — это притворная поза. Они выходят на сцену с "рарара", красят лица, а потом идут домой и спрашивают: "Мама, что на ужин?" А вот рок-н-ролл — он настоящий. Это настоящее отношение».

Хочется добавить:
спасибо, дед, присаживайся
. Но нет — он продолжил.

По мнению Эванса, современная музыка лишена человечности:

> «Они могут быть техничными, играть миллионы аккордов, но в этом нет души… А вот Сантана — он играет одну ноту. Одну! И это настоящее».


Вот тут надо остановиться. Мысль о том, что техничность убивает душу — не нова. Дискуссия "чувство против виртуозности" ведётся с тех пор, как кто-то придумал гаммы. Но когда человек выкидывает за борт весь металл как нечто без …жизни, хочется спросить — а вы точно слушали? Или просто увидели грим на лице и решили, что перед вами сборище клоунов с гитарами?
Да, Дэйв Эванс — живой артефакт эпохи, когда рок-н-ролл был больше про шевелюру, ботинки на платформе и подиумный секс-аппил. И его обида на метал выглядит немного как ревность: будто внуки выросли, делают погромче, поярче, да ещё и собирают стадионы. Но, увы, не зовут на разогрев.
Ключевая фраза «металл — это фальшивка» звучит почти как вызов. Особенно если ты слышал хоть одну живую запись Gojira, Lamb of God или тех же Fit For A King, у которых эмоций и агрессии в голосе больше, чем у половины блюзменов с бутылкой в руке. Да, это другая эстетика. Меньше “уууу баби драйв май кар”, больше “я кричу, потому что внутри война”. Но разве это не и есть суть настоящего?
Интересно, что в те же 70-е рок обвиняли ровно в том же, в чём Эванс сейчас обвиняет металл: что он шумный, вульгарный и бездушный по сравнению с джазом или классикой. Цикл замкнулся. Просто теперь дед в кожанке — он сам.
И вот тут мы подходим к главному. Вопрос не в том, плох ли металл. Вопрос в том, почему человеку, однажды вкусившему славы, так хочется убедить других, что только его путь — настоящий. Может, потому что страшно быть забытым? Потому что если признать, что у новых поколений — свой звук и своё чувство, придётся признать, что ты уже не главный герой этой сцены?
А как ты считаешь — металл правда фальшивый, или просто не твой?
Или, может, за всеми этими "рарара" кроется не поза, а крик души, который Дэйв просто давно разучился слышать?
Поделись в комментах. Или включи любимый трек и скажи: в этом есть душа — или нет?


Подписаться на «Rock Music News»

Москвич 3

Москвич 3 с господдержкой выгода 20%*. Произведён в Москве. Адаптирован для России.

Узнайте подробности на официальном сайте

Перейти на сайт

#реклама
moskvich.ru
О рекламодателе

21 апреля 1947 родился Игги Поп♉
#календарь

Американский рок-вокалист, один из зачинателей альтернативного рока.

За вклад в развитие рок-альтернативы его величают «крёстным отцом» панк-рока и гранжа. В 2009 году британский журнал Classic Rock удостоил его звания «Живая легенда»a>

Раньше будет лучше!

«Извините, у нас всё забронировано» — фраза, которую никто не хочет услышать при планировании отпуска.

Яндекс Путешествия решили эту проблему и запустили акцию раннего бронирования на лето. Они собрали отели и квартиры со скидками и от себя добавили промокод ZARANEE20.

Получилось максимально выгодно: до 40% экономии в месте, где вы действительно хотите отдохнуть, а не «там, где хоть что-то досталось».

Забронировать

#реклама 16+
special.travel.yandex.ru
О рекламодателе

Тобиас Форге: «Метал больше не клуб угрюмых подростков. Теперь это нечто гораздо шире — и дружелюбнее»

От дэт-андеграунда до поп-маскарада: лидер Ghost вспоминает, с чего всё начиналось

Тобиас Форге, человек под маской Papa Emeritus, на этот раз появился без грима — по крайней мере, в словах. В интервью Rolling Stone UK он рассказал о своих музыкальных корнях и о том, как изменилась метал-сцена с тех времён, когда он сам месил дэт в подземных клубах.

До того как Ghost стали глобальным оккультным театром с рок-саундтреком, Форге пел в шведской дэт-группе Repugnant. И, как он сам говорит, именно там закладывался фундамент его художественного мышления:

«Я вырос в музыкальной, вернее, в музыколюбивой семье. Слушал разное. Но когда начал играть сам, когда появилась та самая культурная идентичность — она сформировалась в экстремальной метал-сцене. Именно оттуда моя эстетика».


Ghost, со стороны, может выглядеть как странный гибрид из маскарада, хоррора и псевдорелигии, но для своих это всё — привычные образы. Просто у Форге получилось упаковать их в зрелище, которое теперь собирает арены:

«Тем, кто не знаком с металом, всё это может показаться экзотикой. Но если ты из той же среды, что и я, ты сразу узнаешь образы, темы, визуальный язык. Для нас это родное».

Форге также отметил, как изменилась сама сцена — и к лучшему

:
«Метал больше не про возраст. Сегодня в нём и дети, и пожилые, и вообще кто угодно. Каждый день появляются новые группы, каждую неделю выходят релизы. Это живой, тёплый, удивительно дружелюбный мир»
.
И, конечно, он не мог не коснуться того самого — вечного спора о "детскости" и "инфантильности" метал-эстети
ки:
«Да, в 80-х метал был сильно завязан на подростковую энергию. Да, он мог казаться инфантильным. Но в этом тоже была сила. Если тебе не нравится кровь — не ходи на бокс. Если не нравится металл — не ходи на концерты. Всё просто
Тобиас Форге — из тех редких артистов, кто умеет соединять спектакль и искренность, без потери сути. Он знает, откуда пришёл, и не боится меняться. А значит — у металла ещё долгая, насыщенная жизнь впереди.

Подписаться на «Rock Music News»

Барабанщик Cannibal Corpse не стал стендап-комиком (но это даже забавно)

Пол Мазуркевич рассказывает истории на сцене — но не шутит на заказ, не переживайте, блэкстер!

Мир тяжёлой музыки снова дрожит от слухов, которые звучат почти как гротескные байки: Пол Мазуркевич из Cannibal Corpse якобы ушёл в стендап-комедию. Представили? Мясной барабанный грайнд под соусом саркастических панчлайнов. Но увы — или к счастью — это неправда. Сам Пол поспешил развеять этот шум, как ветром разносит прах очередного зомби в его песнях.

В подкасте Iron City Rocks он пояснил:

> «Я не стендап-комик. Не знаю, почему везде пишут, что я занимаюсь стендапом. Это не так. Всё гораздо проще».



А теперь немного контекста. Пол — не только барабанщик легендарных мясников из Cannibal Corpse, но и парень из Баффало, который с детства играет в хоккей. И вот один из его товарищей по команде предложил поучаствовать в мероприятии The Commodore — это такой комедийный клуб во Флориде, где проходят импровизационные шоу. Идея была в том, чтобы Пол выходил на сцену и рассказывал истории из жизни — свои байки о Джиме Керри, гастрольных странностях, чудесах бэкстейджа или просто житейские приколы.

А потом — внимание! — импровизационная труппа превращала его рассказ в короткие комедийные сценки. Такой себе «рок-н-ролльный театр абсурда».

> «Я просто говорю, как сейчас с тобой. Рассказываю историю, сажусь, и они выходят и импровизируют на основе того, что я сказал. Вот и всё»,
— объясняет Пол.



Так что нет, Пол Мазуркевич не рассказывает анекдоты о кишках и расчленёнке со сцены, не делает пародий на Крисса Барнса и не пишет шутки про некрофилию под blast-beat. Он просто живой человек с богатым опытом и чувством юмора, который делится историями из жизни. А кто-то превращает это в представление.

И честно говоря, это даже круче, чем если бы он действительно пытался делать стендап. Потому что настоящий трэш — он всегда немного абсурд и вне жанров.


---
Чё там у рокеров? Подписаться

Avenged Sevenfold: «Мы не пишем искусство по протоколу» — M. Shadows об альбоме, которому плевать на ваши ожидания

Фронтмен Avenged Sevenfold объясняет, почему в эпоху нейросетей и стриминга искусство должно оставаться дерзким и личным

В эпоху, когда алгоритмы решают, что ты услышишь, а нейросети учатся клонировать любой саунд, Avenged Sevenfold выбрали путь на ощупь, наугад, на нервах — и выпустили Life Is But A Dream…, альбом, который плюёт на ожидания и правила.

«Это не искусство по комитету»,
— говорит M. Shadows, и его голос звучит не как бравада, а как манифест. Ни ориентации на чарты, ни попыток понравиться всем. Вместо этого — экзистенциальная одиссея о смерти, смысле жизни и ценности бытия. Всё то, чего так боится среднестатистическая рок-группа, опасаясь потерять подписчиков на Spotify.

Работа над альбомом длилась четыре года, и результат, мягко говоря, не похож ни на что из прошлого группы. Спокойные вкрапления, джазовые импровизации, философские тексты и мрачноватая атмосфера:
«Мы не спрашивали у фанатов, как им будет комфортнее. Мы делали то, что чувствовали».
В разговоре с Rock Feed M. Shadows вспоминает ужин с Дэйвом Фарреллом из Linkin Park, где прозвучала, пожалуй, главная мысль об альбоме:

> «Если ты дашь свою любимую пластинку всем вокруг в этом ресторане — сколько тебе будет важно, что они скажут? Ответ: ноль».



Это не поза, это честность. В отличие от большинства коллег по цеху, которые учатся приближать свой звук к шаблону, Shadows и компания делают наоборот: они ушли в себя. А оттуда — притащили странный, местами спорный, но невероятно смелый альбом.

Он понимает, что это может не сработать. И, возможно, не сработало — Life Is But A Dream… вызвал бурю реакций, от восторгов до ненависти. Но Shadows, похоже, научился игнорировать и то, и другое:

> «Если ты радуешься каждой десятке из десяти и злишься на каждую единицу — ты зависим. А я не хочу зависеть. Мнение публики — штука зыбкая. Сегодня ты бог, завтра ты мем».
---

Так вот: Avenged Sevenfold больше не хотят быть богами. Они хотят быть людьми, которые рискуют. И если для этого нужно выпустить странный, концептуальный, психоделический и местами джазовый альбом — что ж, значит, так и надо.

А ты что выберешь — идеальную копию своего любимого альбома, выданную искусственным интеллектом, или кривую, но живую попытку выйти за пределы?

Потому что рок-н-ролл, как и человек, не может жить по шаблону.


---

Подписаться на «Rock Music News»

Подключите подписку MiXX от T2 бесплатно!

Получите доступ к Яндекс Плюсу, в который входит кешбэк баллами за покупки, другая выгода с Яндекс Пэй, Кинопоиск и Яндекс Музыка.

Пользуйтесь сервисом «ВТБ-Вклад MiXX» с повышенной ставкой 21,5% годовых на 3 месяца для всех пользователей актуальных версий MiXX!

А ещё забирайте скидки от партнеров и многое другое!
Подключайте впервые и получите первый месяц бесплатно!

Как активировать подписку:
1. Пройдите авторизацию
2. Наслаждайтесь выгодами подписки!

Предложение открыто для всех абонентов независимо от оператора. Услуга «ВТБ-Вклад MiXX» доступна для пользователей актуальных тарифов MiXX (S, M, Max). Для обновления архивных версий MiXX зайдите в личный кабинет на сайте или в приложении «t2».

Узнать больше

#реклама 18+
t2.ru
О рекламодателе

Всех Православных поздравляю с праздником Пасхи 🤘

Исполнитель: Elyose
Альбом: Évidence
Страна: France
Жанр: Modern Metal, Symphonic Metal, Gothic Metal

Слушать ▶️

Кукрыниксы - Звезда

🔥 Подписаться на «Rock Music News»

Яндекс Музыка ваша за ответ на 1 вопрос

Яндекс Музыка, Книги и Кинопоиск в одной подписке для вас и 3-х ваших близких.
Попробуйте бесплатно👍

Попробовать

#реклама 18+
mrqz.me
О рекламодателе
Реклама на Яндексе

"Chinese Democracy": Как сольник Акселя Роуза закопал Guns N' Roses под собственным логотипом

Почему главный провал группы — это не крах, а смертельная скука

Есть альбомы, которые взрывают время. А есть такие, которые крадут у него десять лет — и возвращаются, как турист из Катманду: с затеями на миллион, а в руках пустой чемодан. Chinese Democracy — как раз из таких. Десять лет ожидания, десятки миллионов долларов, а на выходе — сольный альбом Акселя Роуза, спрятанный под логотипом Guns N' Roses, как будто мы ничего не заметим.

И мы-то, конечно, заметили. Альбом, который должен был стать новым Appetite for Destruction, стал, по факту, надгробием. А бывший менеджер группы, Алан Нивен, тот самый, что рулил Guns N’ Roses в их золотую эру с 1986 по 1991, прямо сказал в подкасте Appetite for Distortion:

> «Это не был плохой альбом. Это был скучный альбом».



А в этой фразе — весь приговор. Не провал. Не катастрофа. А скука. А ведь это была группа, где каждый альбом был как сигарета в бензобак — взрывной, дурной, живой. А тут — продюсерская плитка, на которой томится синтетический суп. Chinese Democracy — не рок-альбом, а саундтрек к чьей-то одержимости контролем. И, как справедливо заметил Нивен, называть это Guns N' Roses было просто нечестно:

> «Это был сольник Акселя Роуза. И с 1991 года всё, что выходит под этим названием — это сольник».


С 1993-го — когда вышел странный и тоже одиозный The Spaghetti Incident? — настоящий Guns N' Roses начал растворяться. Остался только Аксель — вокалист, диктатор и дирижёр огромного, но мёртвого оркестра. Сессионные музыканты, пластмассовые аранжировки, тьма звуков, но ни одной искры. Да, спустя годы кто-то начал переслушивать Chinese Democracy и искать в нём глубину. Но давайте по-честному: история группы Guns N’ Roses — это не про глубину. Это про грязь, энергию и химический сбой, который звучал как музыка.

Вот чего не было в этом альбоме — духа рок-музыки. С того момента, как Даг Голдстейн и Мишель Энтони провернули свой закулисный переворот, всё изменилось. Вместо братства — власть. Вместо команды — структура. И в итоге — альбом, который больше напоминает музыкальный проект, чем живую группу.

И тут снова всплывает голос Иззи Стрэдлина — того самого, кто вместе с Слэшем, Даффом и Акселем когда-то создавал звук улиц. Нивен вспоминает, как ещё в 1986-м, в начале первого тура с The Cult, Иззи постучался к нему в номер и выдал фразу, которую можно цитировать на надгробии старого рок-н-ролла:

> «Этот ублюдок делает нас несчастными каждый грёбаный день».



Вот вам и вся демократия — по-китайски. С фасадом, золотыми буквами и железной рукой. Такой вот получился альбом Guns N’ Roses: не провокационный, не скандальный, не проваленный — а просто скучный. А в мире рока скука — это смертный грех.

---

Так что слушайте Chinese Democracy, если хотите. Может, вы даже найдёте в нём что-то — гитарный бриз, экзотический бит или вокал Акселя в хорошей форме. Но не ищите там историю рок-группы Guns N' Roses. Её там нет. Там есть Аксель Роуз. Один. На пьедестале, который сам себе построил. Из пластика, гранита и разбитых надежд.

И вот вопрос к тебе, мой читатель: ты за то, чтобы такие альбомы выходили под старым брендом — или честнее было бы назвать всё это новым именем и не обманывать ни себя, ни нас? Потому что рок-музыка — это не вывеска. Это состояние. А когда его подменяют продюсерским глянцем, хочется выключить музыку и просто вспомнить, как это было... раньше.


---

Подписаться на «Rock Music News»

Металл против романтики: как Джеймс Джонс из "Любовь на спектре" покорил сцену и сердца

Если вы думали, что "Любовь на спектре" — это исключительно про нежные взгляды и робкие прикосновения под присмотром камер, то Джеймс Б. Джонс вам вежливо, но твёрдо скажет: "Get down with the sickness!"
Да-да, тот самый Джеймс, с его неистовой любовью к рубашкам с яркими принтами, мечам из Ренессанс-фестивалей и романтическим квестам, оказался... преданным металлистом.

И не просто слушателем — а настоящим фанатом Disturbed. Так фанател, что на 25-летнем юбилее альбома The Sickness в марте этого года ворвался в VIP-зону на концерте в Бостоне, сияя не хуже клинка в солнечный полдень.
"Встретиться с группой, которая была моим вдохновением в подростковом возрасте, — это нечто невероятное", — признался он, а потом с блеском в глазах сообщил, что впервые услышал Disturbed, когда ему было всего 13. То есть ровно тогда, когда The Sickness впервые ударил по ушам всего мира, как боевой топор по деревянному щиту.

От караоке до своего метал-хита

К слову, концерт он посетил не один, а с той самой Шелли — своей возлюбленной из третьего сезона шоу. Она не просто поддержала его, но и... снялась в его первом музыкальном клипе!

Да-да, Джеймс теперь не только поклонник тяжёлой музыки, но и сам участник металлической сцены. Его трек "Heavy Metal Queen", записанный с бостонской группой Clemenzi Crusaders, звучит как если бы Manowar пели о любви в мире Dungeons & Dragons.
Тексты? Да там целая мифология:

> "Raven hair and ivory skin / Eyes that shine from a light within..."



Прекрасная Леди с серебряными глазами, даром второго зрения и аурой, от которой у любого паладина треснет латный доспех — очевидный оммаж ЛАРП-культуре и, конечно, романтической душе самого Джеймса.

Металл — это тоже про чувства

Слушая его песню, ловишь себя на мысли: а ведь тяжёлый металл и романтика — вовсе не антонимы. Иногда growl и доброта прекрасно уживаются в одном человеке. Джеймс — доказательство тому.
Он поёт металл, но по-настоящему чувствует его. Потому что за дикой гитарной рифмой он слышит сказку. За скримом — любовь. А за кожаным жилетом — рубашку с ананасами.

Будущее громкое, как двойной бласт-бит

Пока Джеймс не подтвердил, будет ли выпускать ещё музыку, но у него уже есть вся база: харизма, фэндом, клип, собственный стиль, и — главное — своя аудитория.
Ведь кто сказал, что металлист не может быть романтиком, а романтик — не может мечтать о туре с Judas Priest?

Финал с послевкусием

И знаете, что особенно круто в истории Джеймса? Она напоминает: металл — это не только про злость и протест. Это ещё и про свободу быть собой. С мечом. В рубашке с фламинго. На концерте Disturbed.

А вы бы хотели, чтобы ваш любимый герой шоу записал альбом? Или вообще устроил метал-версию "Love on the Spectrum: Ragnarok Edition"? Пишите, обсудим. Только шлем наденьте — вдруг понравится.

Чё там у рокеров? Подписаться

ЖК «Трилогия». Скидка 5% для всех только до 30 апреля!

Выгодное предложение от застройщика «Формула Строительства»

Скидка 5% от застройщика на все квартиры без исключения!👌

🏠 Квартиры от 4 558 320 ₽ 4 330 404 ₽

Успейте зафиксировать цену сейчас!

⚡Акция действует включительно до 30 апреля 2025 года!

Узнайте подробные условия в отделе продаж по телефону +7 (343) 288-7-288 или оставьте заявку на сайте

Новый ЖК в Екатеринбурге на пересечении Серафимы Дерябиной и Волгоградской.

Узнать больше

Проектная декларация на сайте https://наш.дом.рф/. Застройщик: ООО СЗ ФОРМУЛА СТРОИТЕЛЬСТВА ДЕВЕЛОПМЕНТ

#реклама
трилогия.рф
О рекламодателе

Metallica, вампиры и джук-джойнт: как “One” вдохновила фильм “Sinners”

Иногда кино начинается не с сценария, а с гитарного риффа. И в случае с новым фильмом Райана Куглера “Sinners”, вдохновением стала не книга, не трагедия из новостей и даже не сон после крепкого кофе, а строчка из песни Metallica:

> “Darkness imprisoning me / All that I see / Absolute horror…”


Куглер, который когда-то взорвал фестивали своим “Fruitvale Station”, теперь снял историю про двух братьев-близнецов из Чикаго, возвращающихся в родной городок в Миссисипи, чтобы открыть джук-джойнт. Но что-то пошло не так, и вместо лампового блюза и танцев — столкновение с вампирами. Да, это реальный синопсис. И нет, ты не уснул на готической версии Netflix.

Где Metallica?

Всё очень просто. Куглер говорит:

> “Я хотел, чтобы фильм ощущался как песня. И выбрал ‘One’. Сначала — жёстко, потом мелодично, а под конец — полный хаос. Но всё логично. Мы должны были туда прийти.”


Ларс Ульрих даже поучаствовал в работе над саундтреком, добавив нужного метал-шороха и зловещих ударов. Так что фильм буквально пульсирует бас-бочкой “...And Justice for All”.

Играют:

Майкл Б. Джордан — сразу два героя: Smoke и Stack

Хейли Стейнфелд, Делрой Линдо, Омар Бенсон Миллер — весь ансамбль подобран с чувством, с драйвом

И ещё: вампиры, блюз и борьба культур в Миссисипи. Серьёзно, это не метафора. Это — сюжет.


“Sinners” — это…

...как если бы Тарантино снял “От заката до рассвета”, но по сценарию Джеймса Болдуина и с музыкальным консультантом из Metallica. Звучит странно? Зато ни один алгоритм такого не предсказал бы.


---

И финал, как положено, с занозой:

> “One” вышел в 1989-м. С тех пор изменилась страна, жанры, даже сами Metallica. Но “I cannot live / I cannot die” — это по-прежнему про нас.

А про тебя?

Пойдёшь смотреть “Sinners”? Или останешься дома, поставишь “...And Justice for All” и снова услышишь то, что когда-то разбудило внутри металл?

Выбор, как всегда, за тобой. Но кровь уже пульсирует в ритме левой бочки.


---

Подписаться на «Rock Music News»

Mötley Crüe зовут тебя на курорт… чтобы окончательно уничтожить свою репутацию

Rock The Tides: когда отпуск превращается в Afterparty 1987 года

Если ты когда-нибудь лежал на пляже в Мексике, попивая коктейль с зонтиком, и думал: «А не хватает тут только вечно потеющего Винса Нила, пыхтящего на сцене под “Kickstart My Heart”», то поздравляю — твой кринж-мечтательный отпуск скоро станет реальностью.

Mötley Crüe, Def Leppard и ещё десяток звёзд (и полузвёзд) восьмидесятых запускают в ноябре “Rock The Tides” — музыкальный фестиваль в Ривьере-Майя, где ты сможешь не только обгореть, но и услышать, как Extreme в тысячный раз просят быть немного нежнее.

И если ты думаешь, что всё это звучит как музыкальный конкурс ностальгии, в котором побеждает только седина — ты прав. Но Crüe, конечно, уверяют, что это будет эпично.

“Мексика — одно из самых электрических мест, где мы когда-либо выступали. Энергия там просто безумная,”
— уверяют Mötley Crüe, забыв добавить: “и именно там мы в последний раз вспомнили, как играть трезво”.

“Мы счастливы снова вернуться, объединиться с Def Leppard и устроить грандиозную вечеринку для всех, кто приедет. Это будет ночь, которую никто не забудет.”

Ну да, особенно те, у кого будут судороги от коктейля с латиноамериканским льдом и хриплого “Girls, Girls, Girls” вживую.

Вечеринка памяти или панихида по глэму?

Не пойми неправильно — мы любим рок-н-ролл. Просто, когда артисты звучат хуже своих трибьют-групп, а декорации выглядят как из тура KISS 2001 года, начинаешь сомневаться: это ностальгия или музыкальное ЗОЖ-палаточное паломничество?

Но, если ты из тех, кто искренне верит, что лосины на сцене — это нормально в любом возрасте, и если “Pour Some Sugar On Me” вызывает у тебя мурашки (а не диабетический криз), то Rock The Tides — именно то, что доктор не прописывал, но ты всё равно пойдёшь.

⸻

А теперь вопрос к тебе, дорогой читатель:

А что ты выберешь: ещё один оллинклюзив с аниматорами, или ностальгический угар под пластмассовый звук рок-ветеранов, у которых остались только спандекс и амбиции?

Выбирай. И не забудь солнцезащитный крем — в 2025 глэм снова в моде. Или хотя бы делает вид, что да.

Чё там у рокеров? Подписаться

Хотите купить квартиру в центре Москвы до 30 млн. руб.?

Мы обновили для вас один из наших самых популярных сборников!

⚡Скачивайте сборник Современных ЖК в центре Москвы до 30 000 000 руб. в нашем тг-канале по ссылке ниже.

Данный сборник включает в себя 12 новых ЖК в центре столицы со стоимостью квадратного метра от 400 000 руб.

🏠Все лоты, представленные в сборнике, находятся в границах ЦАО. А значит лучшие рестораны, школы, главные достопримечательности страны, театры, галереи и другие места притяжения будут в 10-15 минутах от вашего дома.

✅Подписывайтесь на канал Signature Estate, здесь ежедневно выходят лучшие предложения от застройщиков со скидками в несколько миллионов, анонсируются акции, старты продаж и уникальные лоты!

Посмотреть каталог

Проектная декларация на сайте https://наш.дом.рф/

#реклама
О рекламодателе

Linkin Park заглянули за кулисы нового трека “Cut The Bridge” — и мы снова почувствовали себя в 2003-м

Как «From Zero» строится заново: закулисные разговоры, демки и ностальгия с примесью цифрового будущего

Кажется, Linkin Park решили не просто вернуться, а сделать это с чувством, с толком, с монтажом. В новой серии Inside the Studio — короткого документального сериала о создании альбома From Zero — ребята показали бэкстейдж одного из самых обсуждаемых треков: “Cut The Bridge”.

Название, к слову, метафоричное — и почти символичное. Будто бы они сами отрезают прошлое, чтобы построить новый мост — не из металла и злости, а из осознанности, памяти и пронзительных гитарных переборов.

В свежем эпизоде видно, как Майк Шинода и Джо Ханн сидят в легендарной EastWest Studios, перебирают идеи, обсуждают припевы и вслух сомневаются в куплетах:

“У меня есть куски текста, я их просто кидаю в разные места… Хочешь попробовать? У трека пока нет ни куплетов, ни припева.”

И всё это — не напускной артистизм, а настоящий процесс. Сломанный и честный. Такой, каким он всегда был у Linkin Park. С того момента, как Честер кричал в микрофон свои внутренние ужасы, а Майк пытался их структурировать рифмами и битами.

Серия стартовала в октябре 2024, и с тех пор группа регулярно выкладывает короткие видео на YouTube, разбирая каждый трек с From Zero. Это — не ностальгия по старым добрым двумтысячным, а попытка показать, как можно звучать по-новому, оставаясь собой.

Не только студия: стадион и трибуны
Кстати, если вам показалось, что Linkin Park просто сидят в студии и перебирают сэмплы — не обольщайтесь. Группа официально откроет финал Лиги чемпионов УЕФА 2025 в Мюнхене, в рамках шоу при поддержке Pepsi. Представьте: стадион, толпа, и где-то между футбольной истерикой и световым шоу — “In the End” в новой аранжировке.
Плюс — тур. Да-да, Linkin Park едут в турне, и билеты уже можно покупать.

Впереди — города, сцены, фанаты, которые повзрослели, но всё ещё носят толстовки с надписью Hybrid Theory.
SEO-ключи: Linkin Park 2025, Cut The Bridge видео, альбом From Zero, тур Linkin Park 2025, Behind the Scenes Linkin Park, Майк Шинода студия, Inside the Studio LP, UEFA финал Linkin Park

Ну и вот тебе финал с вопросом:

Linkin Park идут вперёд, не забывая, откуда пришли. А ты — строишь новый мост или всё ещё стоишь на старом берегу с пластинкой Meteora в руках?

Выбор за тобой. Но, честно говоря, второй вариант — тоже не самый плохой.

Подписаться на «Rock Music News»

Marilyn Manson - In The Air Tonight (Single 2025)

Жанр: Industrial Rock

Слушать ▶️

Молодые Князь и Горшок

Магнитная Аномалия - Давай побудем вдвоём (2025)
Жанр: русский рок

Новый релиз от группы Магнитная Аномалия 🌟

Наш лирический герой снова отправляется навстречу приключениям любви — чувствуя себя потерянным, он точно знает лишь одно: впереди их ждёт встреча, а значит, он идёт туда, куда ведёт сердце!

Под звуки энергичной, но одновременно романтично-весенней гитары слушаем историю двух сердец, стремящихся друг к другу сквозь пространство и время. Музыка, полная драйва и нежности, окунёт вас в атмосферу трепетных ожиданий и радостных открытий.

Слушать ▶️

The Who выгнали барабанщика за то, что он играл слишком громко. Нет, это не анекдот. Это 2025 год.

Когда-то The Who были группой, чьи гастроли сопровождались взрывами усилителей, разбитыми гитарами и барабанщиком, который жил как будто каждое выступление — последняя вечеринка на Титанике. Сегодня же их увольняют за «бум-бум-бум».

Да, друзья. Зак Старки — сын Ринго Старра, крёстник легендарного Кита Муна и человек, проработавший с The Who почти тридцать лет, — отправлен в отставку после того, как на одном из концертов в Royal Albert Hall его барабаны показались Роджеру Долтри чересчур громкими.

Во время исполнения песни “This Song Is Over”, Долтри буквально прервал шоу, чтобы пожаловаться на Старки перед всей аудиторией. Цитата: «Я должен слышать тональность, а слышу только бум-бум-бум. Я не могу под это петь. Простите, ребята». Публика слегка прифигела. Старки, вероятно, тоже.

Громкость как преступление

Через пару недель группа официально объявила о расставании: «Решение принято коллективно. Мы желаем Заку всего наилучшего».

Коллективно, значит? Видимо, коллектив теперь звучит так тихо, что никто его и не услышал.

Сам Старки в своём комментарии Rolling Stone был сдержан и благороден, как истинный британец. Он выразил удивление и огорчение, сказал, что горд почти 30 годами в группе, упомянул о восстановлении после тромбоза и добавил, что займётся семьёй, новым проектом с Ноэлем Галлахером и автобиографией. Если бы он добавил фразу «и посажу розы», я бы не удивился.

The Who без удара

Что ж, получается, The Who больше не Who. Потому что who the hell теперь будет за барабанами — неясно.

Более того — как бы это сказать мягко — если вы играете песню “This Song Is Over”, и песня вдруг становится реально over, это уже не ирония, это рок-н-ролльный сюрреализм.

Давайте вспомним, что когда-то Кит Мун взрывал ударную установку прямо на сцене. Да-да, буквально взрывал. И все это называли «духом The Who». Сегодня — если ты громко играешь, тебя просят на выход, как подростка, перебравшего на дне рождения тёти.

Финальный аккорд

Парадокс: в эпоху, когда рок выживает скорее как исторический жанр, чем как живая культура, группы начинают увольнять барабанщиков за то, что они... ну, ведут себя как рок-барабанщики.

Может быть, вместо того чтобы выключать музыку, стоило просто вспомнить, кто вы такие? Может быть, если б Кит Мун воскрес, его бы и вовсе сдали в полицию за шум?

Вопрос к читателю: как думаешь, может ли рок-группа, которой мешает громкий барабанщик, всё ещё называться рок-группой? Или это уже музей с живыми экспонатами?


---

Подписаться на «Rock Music News»

Старт продаж апартаментов в Сочи Volna Residences!

❤️Эксклюзивный апарт-комплекс Volna Residences в самом зелёном районе Сочи

⚡Специально для инвестиций:

-от 4 456 000 рублей годового пассивного дохода на сдаче в аренду

-от 40% выгода от перепродажи в год на росте цены

-более 70% занято под инфраструктуру

Строительство комплекса реализуется по ФЗ 214 с эскроу счетами, полной суммой в договоре, а также страховкой любой сделки на 10 млн

✨Из номеров открывается потрясающий вид на море и горы

Несомненные плюсы отеля:

-закрытая территория 10 ГА

-свой пляж 250 метров

-комплекс на 480 номеров

📅Оставьте заявку и получите:

-инвестиционный расчет
-проектная документация
-планировки и цены
-визуализация объектов

Узнать больше

#реклама
mrqz.me
О рекламодателе

Marilyn Manson - In The Air Tonight (Single 2025)

Жанр: Industrial Rock

Слушать ▶️

AC/DC возвращаются с «высоким напряжением»: поп-ап, тур и старая гвардия на новом витке

AC/DC снова в деле. Не в смысле, что они когда-то окончательно уходили — скорее, каждый их перерыв похож на затишье перед очередной громоподобной бурей. И вот, штекеры снова в розетках, лампы накаливания мерцают, и 7763 Melrose Avenue в Лос-Анджелесе вот-вот превратится в храм риффа, перегруза и антикварных туровых артефактов. Да-да, временный AC/DC pop-up store откроется там уже 17 апреля, чтобы дать шанс фанатам не просто купить очередную футболку, а прикоснуться к истории, пропитанной потом, дымом и гитарными соло.

Они назвали это в честь «High Voltage» — иронично, учитывая, что за последние годы у AC/DC с напряжением было всё непросто. Тур 2016 года завершился на грани катастрофы: слуховые проблемы Брайана Джонсона, уголовные дела Фила Радда, уход Клиффа Уильямса… В любой другой группе это бы означало «GAME OVER». Но не тут-то было.

С 2020-го началось возвращение. Альбом Power Up вышел как мощный поклон в сторону Малкольма Янга, который был больше, чем ритм-гитарист — он был архитектором саунда AC/DC. На этом альбоме — всё, за что мы любим их: простота, честность, упёртость. Звучит как «Back In Black», только с тенью брата на каждом аккорде.

В нынешнем туре, стартовавшем 10 апреля в Миннеаполисе, состав обновился, но дух остался прежним. Вместо Радда — сессионный ветеран Мэтт Лог, которому доводилось играть с Аланис Мориссетт, Слэшем и даже с Васко Росси (привет итальянским фанатам, если что). Басист Крис Чейни — тоже не мальчик из подворотни: играл с Джейнс Аддикшн, Тейлором Хокинсом, и, кажется, со всеми, кто хоть раз попадал в Billboard.

Но главное — Брайан Джонсон снова в строю. Не без помощи футуристических наушников, придуманных гением изобретателем Стивеном Амброузом. Да, именно тем, кто изобрёл in-ear мониторы. Получается, AC/DC спасли технологии. Как бы это ни звучало — электроника спасла рок-н-ролл от тишины.

Pop-up в Лос-Анджелесе — не просто магазин. Это портал. В прошлое, где туровые реквизиты — как реликвии, а винил — как грамоты за верность делу рока. Открытие — 17 апреля с полудня до 22:00, а 18-го — с 11 утра до 5 вечера. А уже вечером 18-го — шоу на Rose Bowl. Вот это я понимаю, логистика!

И если вы вдруг забыли, что значит AC/DC в 2025-м, просто представьте: стадионы, огонь, чёрные футболки, риффы, знакомые с детства, и тысячи голосов, выкрикивающих “For Those About To Rock…”. Ответ по-прежнему очевиден: “We Salute You.”

⸻

А в финале — вопрос к вам, дорогие мои рок-гурманы:
AC/DC — это пережиток прошлого или живое доказательство, что рок-н-ролл стареет красиво? Вы бы пошли на их концерт ради шоу, ностальгии… или потому, что вам по-прежнему нужна эта жёсткая, безумная энергия, как в 16 лет? Напишите, пока чайник не остыл.

⸻
Подписаться на «Rock Music News»

Яндекс Путешествия подготовили 25 поводов

для поездок на все выходные вплоть до 31 августа. А с промокодом WEEKEND20 на скидку до 20% путешествия станут ещё приятнее!

Сохраняйте и делитесь с друзьями

Получить скидку

#реклама 16+
yatravel.go.link
О рекламодателе

ELOY CASAGRANDE исполняет THE HERETIC ANTHEM (SLIPKNOT) на концерте в Spark Arena – мощный кавер!

О том, как тебя ненавидят — и всё равно платят за пиво. История Бёртона Си Белла и монетной любви фанатов Оззи.

1996 год. Оззи Осборн, вопреки названию своего тура "Retirement Sucks", всё-таки вернулся. А в разогреве у него — Fear Factory. Мощный, индустриальный, непримиримый металл, явно не то, ради чего европейская публика собралась под «No More Tears». И вот выходит Бёртон С. Белл на сцену — а в ответ холодный, отчуждённый зал и… град мелочи.

Да, фанаты Оззи кидались монетами. По злобе, по привычке или просто потому что в пивных оставалось много сдачи — история умалчивает. Но Бёртон нашёл способ обернуть это унижение в микро-победу: он собрал всё "шрапнельное" богатство и купил себе за него пиво. Тост за стойкость и самоиронию!

«Меня плевали. Меня ненавидели. А я — пил за их счёт», — примерно так можно было бы подытожить его тур с Оззи. И ведь это даже в каком-то смысле панк: если уж вас не любят — пусть это хотя бы спонсирует ваше веселье.

Но справедливость всё-таки догоняет упрямых. В 1999 году Fear Factory открывали первый (!) реюнион Black Sabbath в родном Бирмингеме. Ни тебе плевков, ни монет. Зато рядом в зале — Брайан Мэй. И Бёртон, как школьник на концерте: "Охренеть. Я стою рядом с Брайаном Мэем. Чёрт возьми."

Мораль? Даже если в тебя кидаются сдачей — не спеши уходить со сцены. Иногда путь к признанию лежит через кружку дешёвого пива, оплаченного фанатской ненавистью.

Подписаться на «Rock Music News»

Новый арт от художника Дэна Голдсуорти для грядущего тура группы LEFT TO DIE (участники раннего DEATH играют материал группы того же преиода). Здорово, когда обложки классических альбомов продолжают жить в новых интерпретациях, даже таких ироничных:

Neckbreakker — Within the Viscera (2024)
Жанр: метал, хардкор

Слушать ▶️

Про музыку: каналы на разный вкус и под любое настроение
Любимые песни и музыкальные новости.

Rock music news: Умер Лес Бинкс — тот самый барабанщик, с которого начался скоростной металл. Вся эта история про тяжёлый металл — не про грохот и понты. Это про людей, которые знали, как стучать по барабанам так, чтобы мир начинал двигаться быстрее. Лес Бинкс был одним из них. Он ушёл из жизни на 74-м году — и с ним уходит целая эпоха.

DOFA: ​«Небоходы» выпустили неожиданную, мистическую песню «Городокружение». Группа всегда отличалась нестандартным взглядом на мир, а тут и вовсе вывернула реальность наизнанку. В этой песне Алексей Небоходов, лидер группы, поделился откровением, которое открылось ему, когда он шел по ночному городу. Как выглядит мир, спрятанный за завесой реальности?

История рока: Рэп-Рок. Жанр появился в начале 1980-х, когда хип-хоп артисты начали изучать культуру рок-н-ролла. Первые шаги в создании жанра были сделаны в 1984 году, когда трио американских рэперов Run-D.M.C. выпустили песню «Rock Box», куда добавили хард-роковый звук гитары Эдди Мартинеза. Первопроходцами рэп-рока считаются и Red Hot Chili Peppers, потому что их дебютный альбом, содержал композиции, где солист Энтони Кидис читал рэп поверх смеси фанка и панк-рока.

Classic Rock News: Бывший менеджер Guns N' Roses Алан Нивен заявил, что фронтмен Эксл Роуз теперь получает 50% дохода группы. Нивен дал интервью Appetite For Distortion, подкасту на тему Guns N' Roses. «У Эксла всё под контролем, — говорит Нивен. — Эксл теперь забирает 50% дохода Guns N' Roses. 50%, понятно? Для меня это анафема. Он не Guns N' Roses. Их было пять индивидуальностей. У них была химия. Это был момент, когда всё сошлось. Но Эксл хочет всё контролировать. И к чему это привело? Скучный сольный альбом».

Rock+: 36 лет назад (1989) вышел сборник перезаписанных песен группы «Кино», содержащий одну из известнейших песен группы — «Хочу перемен». Первоначально название «Последний герой» предназначалось альбому, который записывался в 1982 году на студии МДТ, но так и не был закончен, так как Цой забраковал ленту.

Желтый медиатор: Талл-метал вам знаком? Потому что если нет, то это большое упущение. Микро-жанр экстремальной музыки являющийся более холодным младшим братом джента - крайне интересная вещь.

Печать на одежде по лучшей цене в Москве

⚡ Печать на одежде от 400₽
🏃‍♂️ Срочная печать от 2 часов
✅ Печатаем от 1 шт
✨ Печатаем на футболках, толстовках, худи, бейсболках и др.
📅 Любой тираж за 48 часов

Узнать цену

#реклама
votprikid.ru
О рекламодателе

ABORTED расстаются с барабанщиком Кеном Беденом. Мир больше не будет прежним, а бочка — такой ровной.

15 лет blast beat'ов, филл-апокалипсиса и "давайте ещё раз с ускорением" подошли к концу. Кен Беден уходит из Aborted, а мы сидим и не понимаем — это мы стареем или время ускоряется?

Первый альбом с ним был Global Flatline в 2012. Последний — Vault of Horrors в 2024. За это время у людей дети родились, сдохли Hamster Dance мэмы, и даже Cryptopsy попробовали стать джазовой группой (нет, но могли бы).

На смену Кену пришёл Кевин Парадиc — человек, игравший во всех группах, чьё название звучит как заклинание для вызова демона: Svart Crown, Mithridatic, Benighted, Ne Obliviscaris. Да, он умеет. Да, он страшный. Да, мы рады.

Aborted едут в тур 24 апреля — держитесь, Европа. Новый барабанщик уже прогревает скафандр, чтобы взорвать вам уши.
Кену — респект, хай-хэт, обнимашки.
Aborted — нечеловеческой мощи и ещё больше песен про внутренности.


---

Подписаться на «Rock Music News»

Когда гитара — как меч, а завод — как клуб: Фил Коллен поёт классику DEF LEPPARD для сотрудников Fender в Мексике

Иногда великие рок-гимны звучат не со сцены стадиона, а между цехами и сборочными линиями. 28 марта Фил Коллен, гитарист DEF LEPPARD и человек с бицепсами, как у фитнес-коуча, а душой, как у старого хард-рока, приехал в Энсенаду — в мексиканский завод Fender, чтобы спеть несколько боевиков для тех, кто делает его гитары.

Без суеты, без гигантского PA — просто Коллен, его гитарный техник Джон Зокко (в роли басиста) и ударник Форест Робинсон. Примерно сто человек — сотрудники завода — стали зрителями мини-концерта, который был, скорее, дружеской репетицией, чем официальным выступлением. Но песни-то были нешуточные: “Photograph”, “Rock Of Ages”, всё как полагается.

Коллену вообще близка идея «работать руками». Он сам бросил школу в 16, пахал в фабрике и развозил посылки до тех пор, пока не стал играть в группе GIRL и не влетел в DEF LEPPARD в разгар записи «Pyromania». С тех пор его гитара звучала на треках, которые катались по MTV как по шоссе.

К слову, у DEF LEPPARD сейчас снова активный период: кавер Бена Кинга «Stand By Me» стал благотворительным проектом для FireAid, а также попал в Netflix-фильм «Bank Of Dave 2». Правда, в некоторых концертах по-прежнему не участвует Вивиан Кэмпбелл — лечится от рецидива лимфомы. Его заменяет тот же Зокко. Человек, который на днях спокойно вышел на завод и заиграл «Foolin’» перед рабочими.

В этом что-то есть. Рок возвращается туда, где всегда жил — среди простых людей. И гитара, которую вы точили и красили месяцами, вдруг звучит в руках того, кто делает этим звуком историю.

⸻
Подписаться на «Rock Music News»

Nefarious: супергруппа трэш-ветеранов и их боевой гимн "One Nation Enslaved"

Что будет, если собрать в одном котле бывших и нынешних участников Exodus, Heathen, Hirax, Blind Illusion и Death Angel? Правильно — сварится не компот, а настоящий ядерный сплав под названием Nefarious. Гитарные пилы визжат, барабаны как артиллерия, а вокал — как если бы новостной выпуск на Fox News зачитывал демон из Содома.

И вот, первая ракета уже вылетела: сингл "One Nation Enslaved" — и угадай, о чём он? Спойлер: не про дружбу народов. Это классический трэш-протест — зубастый, мрачный и злой. В нём слышно всё: и старый добрый Bay Area-саунд, и отчаяние, и неутихающий гнев.

Состав у Nefarious — чистое золото:

Katon W. De Pena (Hirax) — как всегда, готов кричать правду в лицо.

Rick Hunolt (ex-Exodus) и Doug Piercy (Heathen, Blind Illusion) — за гитарный фронт.

Tom Gears (Blind Illusion) — качает басом, как будто это 1986 и он в "Cliff ‘Em All".

Will “Beastman” Carroll (Death Angel) — за барабанами, как будто Земля его разозлила лично.


Альбом Addicted to Power выходит 18 июля на Relapse Records, и если тебе всё ещё не хочется разбить окно в офисе и уйти в закат на скейтборде под анархический рифф — значит, ты не включал этот трек.

Подписаться на «Rock Music News»

Немного откровений вокалиста культовых MORBID ANGEL, Стива Такера: "Экстремальная музыка становится массовой, когда в мире творится хаос. Чем больше негативных вещей происходит в мире, тем популярнее метал. Экстремальная музыка для экстремальных времен, хотя она все равно не для каждого. Думающие люди куда более чувствительны, чем остальные - чувствительны не в смысле, что их чувства задеты, а в смысле, что они больше беспокоятся о происходящем. В метале много таких. Должен заметить, что "новое" не всегда значит "лучшее". Поначалу никто не думал, что death metal просуществует 30 лет. В 1988 никто и не мог подумать о 2018-м, это было бы смешно. Но тот факт, что сейчас есть группы 18-летних парней, пытающихся играть то же самое, что мы играли 20-30 лет назад, показывает, что мы тогда делали все верно. То обстоятельство, что они пытаются повторить это, показывает: death metal того периода был чудесен и они хотят быть его частью"

FORMA - стиль, отлитый в серебре.

Идея принимает форму, воплощённую в металле, рождая уникальные изделия и коллекции.

Сертифицированные украшения из серебра 925 пробы.

Перейти на сайт

#реклама
formajewelry.ru
О рекламодателе

Исполнитель: L.O.S.T.
Альбом: Scars of Tomorrow
Страна: Romania
Жанр: Melodic Death Metal

Слушать ▶️

Дэвид Дрейман зовёт Билли Джо поговорить

Пока Green Day разогревают политический климат на сцене Coachella, внося строчку «как дети из Палестины» в песню Jesus of Suburbia, фронтмен Disturbed Дэвид Дрейман достаёт микрофон… нет, не для вокала — для предложений о диалоге.

> "Открытое предложение для Билли Джо Армстронга", — написал он в X (бывший Twitter). — "Ты знаешь, что я тебя уважаю, брат. Я бы хотел, чтобы ты услышал израильскую/еврейскую сторону этой ужасной войны. Без осуждения, без предвзятости".

Хм. Это мило, правда. Особенно от человека, который год назад подписал снаряд. Буквально. Свой ник на бомбе. Очень «непредвзято».

Если бы это был фильм, сейчас был бы момент, когда камера делает зум на лицо Билли Джо, он молча смотрит вдаль, и звучит голос за кадром:
"Я думаю, я уже знаю, что он скажет."

Но нет, это не кино, а реальность — где рок-звёзды уже не жгут гитары на сцене, а устраивают твиттер-баталии под соусом «уважение и открытость».

И всё же: хорошо, что говорят. Плохо — что никто не слушает.

Подписаться на «Rock Music News»

Лучший фронтмен для группы

“Они не атеисты, они хуже”: Тобиас Форге развеял главное заблуждение о Ghost

На каждом концерте Ghost происходит маленькое богослужение. Папа Эмеритус поднимает руки — и тысячи рук тянутся в ответ. Но вот вопрос: в какую именно бездну они все смотрят?

Фронтмен Ghost Тобиас Форге, как человек, переживший "контакт с пустотой", решил наконец развеять главный миф о своей группе: нет, они не безбожники и не миссионеры атеизма.

> "На самом деле, — говорит Форге в интервью Rolling Stone UK, — я думаю, что одно из важнейших прозрений для человечества — это признать: мы не всё знаем. И, возможно, есть нечто большее, чем мы способны выразить словами."

Видите? Это не проповедь. Это антипроповедь.

Вместо того чтобы навязывать истину, Форге говорит о честности перед неизвестным. Не богословие, не догма, а — трепет перед тайной. Против чего он на самом деле восстаёт, так это против уверенности:

> "Когда религия говорит вам, что будет после смерти — они врут. Им просто нужно, чтобы вы что-то сделали."


Ghost — не антирелигия. Это музыка о нашей неспособности справиться с метафизикой. И как следствие — сатанинская эстетика, театральные литургии и лукавые тексты, которые одни воспринимают буквально, а другие — как метафору зависимости от власти, секса, страха, любви.

Вот и свежий сингл “Satanized”, по словам Форджа, вовсе не о демоническом вселении. Это — любовная песня. Просто любовь иногда выглядит… как бесовщина.

> “Это песня о том, как чувство влюблённости можно принять за одержимость. Но на самом деле это не про демонов — это про страсть”.

Альбом Skeleta выйдет 25 апреля, и, судя по всему, станет ещё одним шагом в сторону мифологического ренессанса: где святые грешат, а грешники поют гимны о просветлении.

Подписаться на «Rock Music News»

Заряжайтесь на победу!

Разыгрываем iPhone 16 PRO и 100 пауэрбанков COMMO среди подписчиков ТГ-канала Яндекс Путешествий. Итоги 6 мая.

Для участия подписывайтесь на канал и кликайте по кнопке «Участвую».

Подписаться

#реклама
О рекламодателе

Из биографии Гэри Холта: "ANTHRAX в 80-е не пили. Нам с ними было очень скучно" )))

Aura De Ilusiones - La Senda (2025)
Жанр: Death Metal, Power Metal, Gothic Metal

🙂Чилийская группа Aura De Ilusiones выпустила свой долгожданный дебютный альбом под названием «La Senda» (Путь) — важный этап в их творческом пути и серьёзная заявка на участие в латиноамериканской метал-сцене. Альбом официально вышел 15 апреля 2025 года.

🙂Альбом включает сочетание симфонического метала, готики и прогрессивных элементов, с женским вокалом на испанском языке. Музыка насыщена атмосферными клавишными партиями, меланхоличными мелодиями и текстами, отражающими внутреннюю борьбу, надежду и путь через иллюзии к истине.

Слушать ▶️

CRYPTOPSY — “An Insatiable Violence”: Машина, созданная для пыток, снова в строю

“Ты строишь машину днём — и она мучает тебя ночью. А тебе это… нравится.”

Вот вам и концепция нового альбома CRYPTOPSY, и одновременно — диагноз нашему времени. Девятый полноформатник монстров из Монреаля получил заголовок, как клин в висок: An Insatiable Violence. Его Мэтт МакГаки записал себе в телефон сразу после сна. Потому что, как он сам саркастически замечает: “мы ведь теперь всё держим в телефоне — и свои сны, и свои кошмары”.

Но это не просто альбом — это жертвоприношение.

Для тех, кто всё ещё считает, что дэт-метал — это просто “быстро и громко”, вот вам плевок в лицо, поставленный на метроном. Ужасающе техничный, пугающе чёткий, “Until There’s Nothing Left” — первый сингл с альбома — звучит так, будто Gorguts решили записать кавер на Cannibal Corpse, но только с гуманитарным посылом и садистским groove’ом.

И да, Flo Mounier, этот профессор blast beat’ов с лицом дзен-монаха, всё ещё у руля. Его барабаны — не просто ударная секция, а своего рода тремор вселенной. А гитарные партии Кристиана Дональдсона и ударные басовые щелчки Оли Пинара… — это уже не death metal, это физиология металла, изучающая, как звук может ударить по нервной системе.

McGachy, в свою очередь, звучит как сущность, вырвавшаяся из чёрной дыры Tor’а. Особенно в припеве:

“And as you now can clearly see / You’re totally mine” —
и ты уже не уверен, он ли это к online-хищнику обращается или к тебе, стоящему перед сценой с открытым ртом и подрагивающим глазом.

И если прошлогодний As Gomorrah Burns был возвратом в седло, то An Insatiable Violence — это когда CRYPTOPSY, доскакали до арены, спешились… и вытащили топоры.

Выход альбома — 20 июня на Season of Mist.
Вопрос не в том, стоит ли его ждать. Вопрос в другом: готов ли ты?

Подписаться на «Rock Music News»

В Telegram появился классный канал о кино!

⚡ Смотришь фильмы и не пропускаешь новинки? Тогда тебе в "Кинозал" — канал для киноманов. Админы пишут про интересные фильмы, рекомендуют, что посмотреть и много шутят.

Заходи по ссылке ниже и подписывайся!

Подписаться

#реклама 16+
О рекламодателе

CRYPTOPSY — “An Insatiable Violence”: Машина, созданная для пыток, снова в строю

“Ты строишь машину днём — и она мучает тебя ночью. А тебе это… нравится.”

Вот вам и концепция нового альбома CRYPTOPSY, и одновременно — диагноз нашему времени. Девятый полноформатник монстров из Монреаля получил заголовок, как клин в висок: An Insatiable Violence. Его Мэтт МакГаки записал себе в телефон сразу после сна. Потому что, как он сам саркастически замечает: “мы ведь теперь всё держим в телефоне — и свои сны, и свои кошмары”.

Но это не просто альбом — это жертвоприношение.

Для тех, кто всё ещё считает, что дэт-метал — это просто “быстро и громко”, вот вам плевок в лицо, поставленный на метроном. Ужасающе техничный, пугающе чёткий, “Until There’s Nothing Left” — первый сингл с альбома — звучит так, будто Gorguts решили записать кавер на Cannibal Corpse, но только с гуманитарным посылом и садистским groove’ом.

И да, Flo Mounier, этот профессор blast beat’ов с лицом дзен-монаха, всё ещё у руля. Его барабаны — не просто ударная секция, а своего рода тремор вселенной. А гитарные партии Кристиана Дональдсона и ударные басовые щелчки Оли Пинара… — это уже не death metal, это физиология металла, изучающая, как звук может ударить по нервной системе.

McGachy, в свою очередь, звучит как сущность, вырвавшаяся из чёрной дыры Tor’а. Особенно в припеве:

“And as you now can clearly see / You’re totally mine” —
и ты уже не уверен, он ли это к online-хищнику обращается или к тебе, стоящему перед сценой с открытым ртом и подрагивающим глазом.

И если прошлогодний As Gomorrah Burns был возвратом в седло, то An Insatiable Violence — это когда CRYPTOPSY, доскакали до арены, спешились… и вытащили топоры.

Выход альбома — 20 июня на Season of Mist.
Вопрос не в том, стоит ли его ждать. Вопрос в другом: готов ли ты?

Подписаться на «Rock Music News»

Метал и тwerk теперь официально в одном сетлисте

Знаете, где в этом году официально похоронили границы между жанрами? На Coachella. Там Megan Thee Stallion вытащила на сцену Кортни ЛаПлант из Spiritbox — и весь трэп, металл, хардкор и TikTok схлопнулись в один голографический куб "TYG".

"TYG", если что, это их совместный трек 2024 года, где голос Кортни звучит так, будто Бьорк съела весь Meshuggah, а Меган — как будто она решила зачитать проклятие на бит из "Doom Eternal". Продюсировал всё это Майк Стрингер (гитарист Spiritbox, если вдруг вы до сих пор думаете, что металкор — это модные челки и варпед тур 2007-го).

> Меган вывела Кортни на сцену. Coachella офигела. Металлический Twitter упал в обморок.


Что это значит? Это значит, что metal уже не просто "белые парни с гитарами". Это саундтрек к будущему, где Spiritbox играет в одних кроссовках с Cardi B, а breakdown можно ставить в клубе после "Savage Remix".

И нет, это не первая их коллаборация — в 2023 Spiritbox уже ремикснули "Cobra". Но на Coachella это прозвучало впервые вживую — и толпа, привыкшая к селфи под Frank Ocean, внезапно оказалась в мясорубке эмоций и восьмиструнной электроники.

Для Spiritbox это вообще год: тур вместе с Loathe, Dying Wish и Gel, культовая фанбаза, и теперь — сошедший с ума поп-олимп, который аплодирует Кортни как новой темной лошадке мейнстрима.

Если ты до сих пор не слушал "TYG", самое время наверстать. А если хочешь услышать, как это звучит живьём, — вот даты тура. И не удивляйся, если у выхода тебя будет ждать очередь из рэперов, металлистов и панков с фиолетовыми волосами. Новый мир уже наступил. Он орёт и тwerкает одновременно.


---

Чё там у рокеров? Подписаться

Умер Лес Бинкс — тот самый барабанщик, с которого начался скоростной металл

Вся эта история про тяжёлый металл — не про грохот и понты. Это про людей, которые знали, как стучать по барабанам так, чтобы мир начинал двигаться быстрее. Лес Бинкс был одним из них. Он ушёл из жизни на 74-м году — и с ним уходит целая эпоха, но кое-что остаётся.

Когда в 1978 году Judas Priest выпустили Stained Class, никто ещё не знал, что они только что изобрели то, что позже будут называть спид-металлом. Но тот, кто слушал внимательно, слышал: это не просто гитары. Это ударные Леса Бинкса. Без них все эти риффы не летали бы, а ползли бы, как уставшие динозавры. А с ним — летали.

Hell Bent For Leather, Unleashed in the East — классика на века. Именно там Бинкс показал, что барабанщик может не просто "держать ритм", а быть движущей силой. Не эпизодическим персонажем, а частью сюжета. Бинкс играл чётко, с холодной британской отточенностью, но при этом с каким-то внутренним огнём. Как будто он стучал не по томам, а по небесным воротам.

> Он не просто играл в Judas Priest. Он помог им стать Judas Priest.



После ухода из группы в 1979 он не растворился в тумане — играл с K.K.'s Priest, проектом К.К. Даунинга. А в 2022-м был включён в состав Judas Priest, введённый в Зал славы рок-н-ролла. Успел это увидеть. Успел улыбнуться.

Judas Priest уже выразили соболезнования:

«Игра Леса была первоклассной – с уникальной техникой, стилем и точностью. Спасибо тебе, Лес – твоё признание будет жить…»
И это правда. Потому что когда мы ставим Exciter, Beyond the Realms of Death или Running Wild — мы слышим, как он дышит. И пока кто-то играет их в гараже, репбазе или просто в наушниках по дороге на работу, Лес Бинкс не умер. Он просто продолжает отбивать ритм, но уже с другой стороны.


---

Подписаться на «Rock Music News»

«Toxicity — System of a Down в исполнении на School of Rock Lapa-Vila Leopoldina»

Яндекс Музыку 30 дней бесплатно

Миллионы треков, тысячи аудиокниг на Яндекс Музыке.
Попробуйте бесплатно!

Слушать

#реклама 16+
music.yandex.ru
О рекламодателе

Когда гитарист Limp Bizkit берётся за Metallica, у Вселенной начинается нервный тик

Когда гитарист Limp Bizkit берётся за Metallica, у Вселенной начинается нервный тик. Но в случае с Уэсом Борландом — это не тик, а трип.

В общем, если ты когда-либо представлял себе, как звучала бы "Orion", если бы её придумали на джем-сессии в раздолбанном гараже Флориды, где пахнет трэшем, ладаном и краской для тела — то поздравляю, Wes Borland исполнил твою несбыточную мечту.

> "Horsing around and loopidy loopin with 'Orion' by Metallica this afternoon," — написал Борланд, и мы, честно говоря, даже рады, что он не пошёл в поэты.



Серьёзно, это не кавер и не римейк — это... борландовщина. Тот случай, когда риффы Мастера превращаются в замедленный психоделический танец на бас-гитаре, а ты сидишь и не понимаешь: это шедевр или просто кто-то забыл выключить петлю.

Кусочек — всего минута, но она оставляет послевкусие, как у дешёвого вина из супермаркета рядом с клубом, где Limp Bizkit когда-то грели публику перед Korn. И теперь главный вопрос: а что если они сыграют это живьём? Представьте стадион, битком набитый фанатами "Nookie", которым внезапно врубают фрагмент из "Orion". Люди в панике, кто-то достаёт зажигалку, кто-то — телефон, а кто-то просто в отчаянии кричит "Metallica?!"

И да, если вдруг ты хочешь попасть на это потенциально историческое событие — Limp Bizkit этим летом в туре вместе с Metallica и Ice Nine Kills. Борланд уже спрашивает, кто придёт. Ну, не прийти — это как минимум упустить шанс услышать, как Limp Bizkit превращает Metallica в трибьют для психонавтов.

Даты:

4/26 — Торонто

5/3 — Нэшвилл

5/23 — Филадельфия

6/6 — Тампа

6/20 — Санта-Клара

6/27 — Денвер


Всё, что нам остаётся — ждать полного кавера. Или хотя бы альбома, где Борланд пересоберёт Metallica в духе "Chocolate Starfish in the Orion Water".


---

Подписаться на «Rock Music News»

#дуэль

LUMEN - ❤️

Ария - 👍a>

"Наш водитель попросил заменить его за рулём, чтобы он мог отлучиться и принять кокаин. А после концерта он забрал все наше оборудование, потому что мы ему не заплатили за работу... Моя мама потом внесла деньги, и он все вернул" - Гэри Холт о первой поездке EXODUS в Лос Анджелес.

Телеграм-канал WoL - Way of Living

О дизайне, искусстве, архитектуре и образе жизни

Искусство: истории коллекционеров, интервью с художниками, а также еженедельный дайджест с анонсами выставок в музеях и галереях.

Дизайн и архитектура: новости, интерьеры жилых и общественных пространств, истории людей и их домов, профессионалов индустрии и героев, которые меняют мир вокруг себя.

Путешествия: новые отели с авторским интерьером, гиды по городам и странам, маршруты одного дня от друзей и героев WoL.

Город: интересные локации, рестораны и кафе, анонсы выставок и идеи «Куда сходить».

Подписывайтесь на канал WoL, чтобы наполнить свою жизнь прекрасным.

Подписаться

#реклама
О рекламодателе

Richie Faulkner почти закончил второй альбом Elegant Weapons. Почти.

(И, да, пока вы это читаете, он снова играет в Judas Priest где-то в Колумбии.)

Если вы вдруг забыли, что у гитариста Judas Priest есть ещё и собственная группа — Elegant Weapons — не переживайте, сам Фолкнер тоже вспоминает об этом только между саундчеками.

В интервью Rolling Stone Brazil он обмолвился, что второй альбом Elegant Weapons почти готов:

“Мы записывали вокалы пару недель назад. Почти всё доделали.”

Но — и это «но» тянется сквозь весь рок последних 30 лет —

“Не знаем, когда выпустим. У нас же тур с Priest, и у всех другие группы…”

Тем не менее, альбом будет “эволюцией”, по словам Ричи: состав устаканился, на басу теперь Дэйв Риммер (Uriah Heep), на барабанах Кристофер Уильямс (Accept). Всё серьёзно.

Вывод:

Первый альбом — это проба пера.
Второй — момент истины.

Но сначала — Сантьяго, Буэнос-Айрес, Мехико и фестивали в Европе.
Пока Elegant Weapons снова не станут Elegant Whens.

⸻

Чё там у рокеров? Подписаться

Rawfoil - Where Malice Converge (2025)
Жанр: Thrash Metal, Speed Metal

Итальянская трэш-метал группа Rawfoil выпустила свой второй полноформатный альбом "Where Malice Converge" 14 апреля 2025 года на лейбле Ad Noctem Records. В честь релиза 20 апреля 2025 года в клубе Slaughter Club (Падерно-Дуньяно, Милан) состоялся праздничный концерт, на котором также выступили группы Helikon, Demolition Saint и Blake’s Vengeance.

Альбом "Where Malice Converge" представляет собой классический европейский трэш-метал с агрессивными риффами и энергичной подачей.

Слушать ▶️

Закк Уайлд о “самом душевном” моменте с OZZY: пиво в сортире и страх перед Шэрон

Когда фанаты попросили Зака Уайлда назвать его любимый милый момент с Оззи Осборном, он, разумеется, выдал историю, которая в каком-то странном смысле действительно трогательная. По-своему. Если вы считаете милыми вещи вроде контрабанды пива в туалетной кабинке, пока над вами нависает гнев Шэрон Осборн.

«Мы были как пара шкодливых школьников! Просто до слёз!» — с ностальгией вспоминает Уайлд.

Картина маслом: Budokan Arena, Токио. Концерт окончен, Уайлд, как и полагается профессиональному гитаристу, таскает с собой сумку пива на случай, если в гримёрке окажется пусто и трезво. Тут заходит сам Оззи:

«Закки, Закки… у тебя есть пивко?» — спрашивает великий и ужасный, словно просит у одноклассника шпаргалку.

Зак в ужасе:

«Ты с ума сошёл?! Я тебе здесь не дам! Нас же уволят! Мама — через стенку!»

“Мама”, конечно же, это Шэрон Осборн. Женщина-ураган, хозяйка шоу, финансовый директор, командующий авианосцем и жена Оззи. С ней шутки плохи.

«Ладно, — говорит Оззи, — встречаемся в сортире.»

Зак заходит в кабинку, ждёт. Слышит, как дверь отворяется, Оззи устраивается в соседней. И тут начинается величайшая пивная операция XXI века: банка скользит под перегородкой, слышится спасительное «псссст», потом — «глглгл», и всё, миссия выполнена. Оззи возвращает пустую банку и буднично говорит:

«Спасибо, Зак. Увидимся за ужином.»

Вот так-то: два взрослых мужика, играющие в Mission: Impossible ради одной баночки Kirin, пока в коридоре дежурит грозная Шэрон. И ведь правда — трогательно. Потому что это не просто история о пиве. Это — про настоящую дружбу. Где ты ради друга готов и в сортир пиво пронести. Главное — чтобы “мама” не увидела.

«Звук Света» - сингл «Спасение»

Это особенная песня! В ней — напряжение и свет, голос и оркестр, 50+ человек, которые звучат как одно дыхание.

И да, это песня о любви!)

Это четвертый сингл из грядущего большого симфо-альбома.

Пока мир выпускает сэмплеры струнных — мы просто пишем большой оркестр на «Мосфильме».

Слушайте. Делитесь с друзьями. Добавляйте в любимые записи.

Откройте сердца, впустите в них музыку! ❤️

Узнать больше

#реклама
О рекламодателе

“Добро пожаловать в ад на колёсах”: фронтмен Nothing More рассказал о проклятом туре с Sleep Token и In This Moment

Иногда тур превращается в праздник. А иногда — в перформанс Иеронима Босха с туалетной водой и отменами рейсов. Именно так описывает свой опыт Джонни Хокинс из Nothing More, вспоминая совместный американский тур 2022 года с Sleep Token и In This Moment. Сами группы были шикарные, говорит он. А вот всё остальное — катастрофа.

“Это был худший тур в моей жизни. Просто проклятие. Каждое утро мы просыпались с мыслью: ‘Что случится сегодня?’”

Начнём с главного хита — зловонного. Автобус Sleep Token затопило… да, именно этим. Всё содержимое туалета пошло по полу, и ребята буквально несколько дней бродили по собственному апокалипсису. Их водитель не выдержал и просто исчез. Один из членов команды Nothing More потерял близкого друга. Кто-то не успел на рейс. Два шоу отменили. А дальше — каждый день был как новая серия ситкома, снятого в аду.

“Это был не тур, а постоянный кризис-менеджмент. Но при этом все были классные, реально хорошие люди. Просто обстоятельства были такие, что, казалось, сама судьба проверяет нас на прочность.”

Но и на этом фоне нашёлся свет в конце канализации: Sleep Token, как признаёт Хокинс, буквально взорвались у него на глазах.

“Я не думал, что они станут настолько большими. Это очень концептуальная группа, не самая лёгкая для восприятия. Но они взяли этот сексуальный саунд в духе Deftones, и сделали его актуальным. Это риск — но и вознаграждение получилось масштабным.”

Мораль этой истории: даже если твой тур утонул в фекалиях, умер друг, а автобус превратился в мобильный чан проклятий — иногда всё это нужно, чтобы увидеть, как кто-то выстреливает в легенду. И напомнить себе, что в металле всё по-прежнему зависит от риска, выдержки и пары запасных ботинок. Желательно водонепроницаемых.

Подписаться на «Rock Music News»

Купить Solaris HС выгодно в автокредит

Специальное предложение! Solaris HС в автокредит. Низкие ставки.

✨Срок от 1 до 8 лет

Комфортные условия для покупки стильного, полноприводного кроссовера Solaris HC. Кредит на выгодных условиях только до 30 апреля. Узнайте все условия.

Узнать цену

Изучите все условия кредита (займа) на сайте в соответствующем разделе. Оценивайте свои финансовые возможности и риски. Финансовые услуги оказывает: ПАО "Совкомбанк".

#реклама
solaris.auto
О рекламодателе

Chronic Xorn - I Create I Destroy (2025)
Страна: Индия
Жанр: Metalcore / Melodic Death Metal / Progressive metal

Альбом "I Create I Destroy" — четвёртая полноформатная работа индийской металкор-группы Chronic Xorn из Калькутты. Релиз состоялся 13 апреля 2025 года и стал результатом успешной краудфандинговой кампании, в ходе которой фанаты поддержали группу, получив в награду цифровые копии альбома, подписанные фотографии и тексты песен.

Слушать ▶️

Без боли, но с металлом: новый альбом гитариста Lamb Of God

Когда гитарист Lamb of God вдруг уходит в сторону блюза и кантри — это либо творческий кризис, либо просветление. В случае с Марком Мортоном — скорее второе, но с лёгким налётом первой опции. Его новый сольник Without The Pain, вышедший 11 апреля, — это как если бы Pantera внезапно решили сыграть в баре в Нэшвилле после затянувшейся медитации. Да, это не Lamb of God. И да, это звучит… интересно.

На альбоме много гостей, но металлисты там — в меньшинстве. Один из них — Нил Фэллон из Clutch, который уже отметился в кавере на The Needle and the Spoon Lynyrd Skynyrd. Второй — куда вкуснее: Трой Сандерс из Mastodon появляется на композиции Nocturnal Sun. И вот тут становится жарко.

Песня отличается от остального материала — мрачнее, плотнее, с нотками психоделии и той самой тревожной текучести, которую Mastodon умеют превращать в звуковое болото, где приятно утонуть. Сандерс, как всегда, звучит так, будто поёт из сна, который лучше не досматривать. В этом треке у Марка всё же вылезают корни — не из-под шляпы, а из старого лампового усилителя.

Сам альбом — это не манифест, не революция и даже не попытка доказать что-то миру. Это личная поездка без карты, где Марк играет то, что хочется, а не то, чего от него ждут. Он выходит из тени своего громогласного коллектива и вместо риффов с бензопилой предлагает акустику, слайд-гитару и песню о внутренней боли, без growl’а и апокалипсиса. Это странно. Это трогательно. Это работает.

Without The Pain — пластинка не для того, чтобы разносить стены. Это альбом, чтобы выйти ночью на веранду с виски, вспомнить молодость, свои ошибки, пару глупых туров и одного человека, которому так и не сказал «прости». А потом, под Nocturnal Sun, снова почувствовать, что металл жив — даже в кантри-шляпе и с разбитым сердцем.

Подписаться на «Rock Music News»

Песня Van Halen "Jump" набрала миллиард прослушиваний на Spotify

Пока мы тут наигрываем свои гитарные риффы в гараже и спорим, были ли восьмидесятые пиком человечества или его позором, Van Halen скромно входят в элиту Spotify: их несокрушимый сингл “Jump” набрал миллиард прослушиваний. Да-да, миллиард. То самое синтезаторное вступление, которое звучит как победа над скукой и гравитацией, теперь официально звучит в каждом телефоне, каждом спортзале, каждом мозгу, уставшем от тревожности.

Старина Алекс Ван Хален отметил событие в Instagram: «Спасибо всем фанатам!» — а в это время Spotify уже готовит очередной блестящий Billions Club Plaque, чтобы повесить его где-нибудь между золотыми дисками и бутылкой текилы.

“Jump” — это ведь не просто песня. Это гимн самоуверенной радости, слегка пьяной от адреналина. Вышедшая в 1984-м (в альбоме с тем же названием, без лишней скромности), она провела пять недель на вершине Billboard Hot 100 и по сей день звучит как вечная весна кроссовок Reebok и первых синтезаторов Yamaha.

Интересно, что в той же Billions Club тусуются Aerosmith, Guns N’ Roses, Metallica и даже Papa Roach с их экзистенциальной истерикой Last Resort. Кто сказал, что старички не умеют стримить?

Так что если вы вдруг почувствовали, что пора что-то изменить — прыгайте. В прямом смысле. Желательно с эффектным бэкфлипом и под клавишную партию Эдди Ван Халена. Потому что “might as well jump”, как говорится. Особенно если это приводит к миллиарду.

Чё там у рокеров? Подписаться

Биохакеры в Москве 17 мая с презентацией нового альбома!

Настоящий цифровой вирус рок-музыки, который заставит ваши сердца биться в футуристическом ритме.
Будущее уже здесь, и мы приглашаем вас окунуться в него вместе с нами. Не упусти свой билет в Киберпанк.

Купить

#реклама 16+
biohackersmsk.ticketscloud.org
О рекламодателе

13 апреля празднуется Всемирный День Рок-Н-Ролла🤘



Праздник единомышленников, для которых рок-н-ролл стал не только музыкой, а стилем и образом жизни.